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Carlos Gardel y su historia han estado rodeados por un halo de misterio. Desde su trágica muerte en Medellín, conocer su verdadero origen ha motivado enconadas disputas y acuciosas investigaciones, pues no es poco lo que esta en juego: su legado artistico y el orgullo de una nacion. Su camino recorrido por momentos se parece mas a la biografia de un santo que a la de un cantor popular. Hijo no reconocido del uruguayo Carlos Escayola o hijo ilegitimo de la francesa Berta Gardes, pupilo aplicado o compadrito, ha sido mucho lo que se ha dicho sobre el Zorzal criollo sin que, hasta ahora, se lograra develar su identidad.Como la mas apasionante cronica policial, Milton Santana expone con precision quien fue Carlos Gardel, apelando a los expertos y tambien aportando nuevas pruebas y lecturas que demuestran que el rey del tango nacio y vivio como un oriental.Esta investigacion no dejara indiferente a los apasionados gardelianos ni aquellos que aprecian una buena historia.

En la primera edición del Festival Internacional de Benicàssim, celebrada en 1995, Joan Vich Montaner despachaba bebidas en una de las barras. En la última edición hasta la publicación de este libro

La música es un lenguaje expresivo extendido en innumerables sociedades. Escuchar música, ejecutarla, bailarla, cantarla, componerla, son placeres de la vida para muchas personas. Incluso para algunos es la razon de sus existencias.Pero no todas las personas pueden acceder a la musica.Muchos encuentran barreras para acceder a diferentes actividades musicales. ¿Por que? En ocasiones hay diversidades funcionales o discapacidades involucradas, en otras hay barreras construidas por costumbres que sostienen que "las cosas son asi".Pero cuando hay gente que no puede acceder a actividades con musica podemos pensar las cosas de otro modo. Tal vez "las cosas eran asi" pero ahora podemos hacerlas de otra forma para incluir a mas personas. Musica accesible con Tecnologia Asistiva ofrece un cambio de mirada. Presenta soluciones posibles a diversas barreras de acceso a la musica, comparte informacion sobre recursos de tecnologia existentes y personas que se dedican a la accesibilidad a la musica en varios lugares del mundo.Para que cada vez sean mas los que puedan disfrutar de la musica.

Una biografía pero, no una al uso, una novela biográfica y el reflejo del aspecto humano de una de las artistas más conocidas de la historia de España. Aunque hemos visto a Karina miles de veces en t

La Celestina es el nombre con el que se conoce desde el siglo XVI a la obra titulada primero Comedia de Calisto y Melibea y después Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida casi en su totalidad al bachiller Fernando de Rojas. Es una obra del Prerrenacimiento escrita durante el reinado de los Reyes Catolicos; su primera edicion conocida es de 1499, en Burgos. Constituye una de las bases sobre las que se cimento el nacimiento de la novela y el teatro realista modernos y ejercio una influencia poderosa, aunque soterrada, sobre la literatura española.Existen dos versiones de la obra: la Comedia (1499, 16 actos) y la Tragicomedia (1502, 21 actos). La critica tradicional ha debatido profusamente el genero literario de La Celestina, dudando si clasificarla como obra dramatica o como novela. La critica actual coincide en señalar su caracter de obra hibrida y su concepcion como dialogo puro creador de un genero nuevo, el genero celestinesco, formado por una serie de continuaciones y obras inspiradas en ella.

Este libro surge como una consecuencia directa de la presencia del jazz en Colombia y de su desarrollo en diferentes ámbitos musicales del país. Enrique Mendoza y Jorge Sepúlveda recopilaron en él cincuenta partituras que componen un amplio repertorio grabado por jazzistas colombianos, en el que se puede apreciar de manera unica la trayectoria y el desarrollo de este genero en el pais desde la segunda mitad del siglo XX hasta hoy. Las partituras que aqui se reproducen dan cuenta de los diferentes acercamientos y de las vinculaciones esteticas y estilisticas que ha tenido el musico colombiano tanto con la tradicion jazzistica foranea como con repertorios populares y tradicionales nacionales. Se trata de un panorama complejo y diverso que permite apreciar como los jazzistas colombianos han entablado un dialogo constante con el estilo, permitiendo que sus reflexiones lleguen e intervengan en el ecosistema jazzistico en Colombia. Lejos de querer imponerse como un repertorio canonico, en las manos de viejas y nuevas generaciones, Real Book Colombia permite conocer una tradicion musical heterogenea, que ojala pueda ser desafiada desde la desobediencia creativa o asimilada desde la simpatia. Ademas, es una importante herramienta pedagogica que amplia el catalogo de la enseñanza del jazz a nivel global, pues forma parte de una corriente de libros conocidos como real books que, desde mediados de los años setenta, han aportado a la difusion de este estilo en todo el mundo.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2021, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 64 823 fotografias y participaciones de formato abierto. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, este año en un nuevo formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Amber Bracken, con su imagen de unos vestidos de color rojo que penden de unas cruces a lo largo de una carretera que rinden homenaje a los niños que murieron en la Escuela residencial indigena de Kamloops, en la Columbia Britanica canadiense: un silencioso momento de ajuste de cuentas global para la historia de la colonizacion. El Reportaje Grafico del Año, de Matthew Abbott, nos muestra la practica aborigen de la quema controlada de las tierras en Australia y nos proporciona una perspectiva excepcional sobre una posible solucion a un mundo que se calienta a demasiada velocidad.El Proyecto a Largo Plazo "Distopia Amazonica", de Lalo de Almeida, revela los numerosos y funestos resultados de la explotacion de la tierra y de los recursos naturales, consecuencia de la avaricia de quienes ostentan el poder sin tener en cuenta el futuro del planeta. Isadora Romero es la ganadora en la categoria de Formato Abierto, "La sangre es una semilla", que trata las consecuencias de la colonizacion, de la erradicacion de la cultura y de la perdida del patrimonio.

Hannah Gadsby desvela los momentos que definieron su vida y la llevaron a subir al escenario con toda la verdad por delante.Tan dura como divertida, Los diez pasos hacia Nanette es una «autobiografía

Tras vender más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, Julia Cameron vuelve con El arte de escuchar, un viaje transformador hacia una escucha y una creatividad más profundas. Deja que este libro te brinde claridad, conexion y rumbo. Descubre una creatividad mas profunda y plena.EL ARTE DE ESCUCHAR es tu guia para la transformacion personal y creativa. Con el exito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambio la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo metodo de transformacion personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demas y a nosotros mismos. En seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atencion sera mas acusada y ello redundara en tu sanacion, sabiduria y claridad. Por encima de todo, El arte de escuchar te ayudara a abrirte a un nuevo mundo de conexion y a una creatividad que se reflejara en todos los aspectos de tu vida.En unos tiempos de ruido innecesario, escuchar es avanzar en el camino del artista.La reina del cambio.The New York TimesReseñas de El camino del artista: Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama. Elizabeth GilbertEl camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion. Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad. Martin Scorsese

No es fácil decidir concursar para acceder a cargos directivos o de supervisión. Una vez elegido ese paso, que requiere enfrentar diversas evaluaciones, surgen más incertidumbres: ¿qué estudio?, ¿cómo lo hago? En ese recorrido, hay multiples recursos para tener exito. Este texto pretende ser un primer organizador, una forma de abordar tematicas nodales a partir de una lectura planificada que ponga a tono a los aspirantes a cargos jerarquicos. Los contenidos a trabajar se presentan como un camino posible a transitar y estan organizados en cinco dimensiones de analisis: la filosofico-politica educativa, la pedagogica, la normativa, la de gestion-conduccion de las instituciones y la didactico-curricular. Esta presentacion permite fortalecer la formacion de los concursantes, invita a la relectura de textos y a establecer la interrelacion necesaria entre ellos, a fin de comprender diferentes miradas y complejidades que hacen a un todo.

Este libro profundiza los saberes de los aspirantes a concursos y pruebas para cargos jerárquicos. Toma los conocimientos construidos a partir de la pedagogía del territorio, en diálogo permanente con los contenidos que configuran la didactica de la gestion-conduccion como vectores nodales de la propuesta.Aporta al mejoramiento de las practicas y competencias argumentativas en general y de las escritas en particular, ya que, mas alla del estudio de contenidos de la gestion-conduccion y del ejercicio mismo del rol, es necesario contar con estas habilidades discursivas que permiten resolver una problematica por escrito, redactar un informe de visita o un acta, participar exitosamente de un coloquio, dar una conferencia o bien sostener el dialogo de una entrevista.Situaciones que, ademas de estar presentes en los concursos y pruebas, ocurren en la tarea cotidiana de los equipos de direccion y supervision y que es necesario construir adecuadamente para que no deriven en conflictos. La obra brinda ejemplos concretos de cada escrito, asi como sugerencias para su confeccion.

Del desafío ecológico actual depende la supervivencia de la especie humana. Es necesario ya mismo luchar contra el desastre medioambiental, pero ¿qué puede hacer el arte en esta lucha? Contra la ola de calamidades que prevalecen con la irresponsabilidad humana, este libro da cuenta de un combate en muchos aspectos desesperado: el de los pintores, escultores, land artists, fotografos, videastas, performers, instaladores y creadores de web comprometidos en la lucha ecologica. Es necesario reanudar una relacion mas sincera con el mundo natural, una relacion mas respetuosa. Los artistas que presenta este libro nos ayudan a hacerlo. Ellos adoptan como principio la ejemplaridad. Abren un surco de esperanza, una vez mas, contra las fuerzas de la muerte.

Este libro es un homenaje a los grandes títulos de un género –el de los viajes en el tiem-po– que bajo el amparo de la ciencia ficción ha conmovido generaciones de espectado-res, ya sea en las salas

Este libro es un homenaje a los grandes títulos de un género –el de los viajes en el tiem-po– que bajo el amparo de la ciencia ficción ha conmovido generaciones de espectado-res, ya sea en las salas

Un viaje espeluznante por las moradas del miedo donde aguarda la guadaña.Que levante la mano quien no haya visitado alguna vez una casa, un bosque o un paraje donde se podría haber rodado la película de terror perfecta. En ocasiones nos cuesta pensar que la ficcion se nutre de la realidad, y que la mayoria de los terribles sucesos a los que asistimos hoy en dia ya no transcurren en mansiones abandonadas, cementerios u oscuras mazmorras. La Parca es muy caprichosa, y ha cambiado sus habitos con el paso del tiempo."Los lugares del terror" actualiza los sitios preferidos por asesinos, monstruos, zombis o fantasmas desde el punto de vista del cine, los libros, las series, los videojuegos y los comics. Viaja con Ellie a traves de la America apocaliptica de "The Last of Us", sumergete con "From Hell" en la historia de Jack, el Destripador, visita el angustioso hogar de "Hereditary", o intenta escapar de un plato de television repleto de demonios salidos de la serie "Creepshow". ¿Cual sera tu muerte favorita? "Arrastrame al infierno": Humor negro y macabro. "El exorcista": una de las obras capitales del cine de terror. "From Hell": un comic que muestra el lado oscuro de la era victoriana. "Candyman": una pelicula elegante y terrorifica. "Lobos humanos": una reivindicacion racial y un mensaje ecologista. "Poltergeist": Ya estan aquiiii.... "Motorista fantasma": El espiritu de la venganza.De susto en susto descubriremos sitios terrorificos de la mano de la literatura, el cine, los videojuegos y los comics.

CUANDO EL ROCK SE ENCUENTRA CON EL ARTEEste libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: caratulas, posteres, artistas y diseñadores, fotografia, objetos, cine, moda. Ademas de un capitulo final que explora la parte creativa (mas o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresion.Cada seccion se explica a traves de historias y anecdotas, ilustrada con imagenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: "El arte nunca es algo unico."De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodelico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero tambien del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la caratula de "Sgt. Peppers" a la de "Abraxas", de los cuadros de Joni Mitchell a las poesias de Jim Morrison, "Rock & Arte" cuenta con pasion, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. MUSICA PARA MIRAR: Un siglo de caratulas EL OCTAVO ARTE: El rock flirtea con poesia, pintura, teatro y danza ROCK POSTER ART: La epopeya de los carteles EL ROCK EN UNA FOTO: Las imagenes que han marcado la historia del rock GUITARRAS, CADILLACS, ETC.: Cuando logos, instrumentos, automoviles, motos y memorabilia se convierten en obras de arte EL ROCK EN LA PANTALLA: Las gestas de las estrellas del rock en el cine y en la television BLUE SUEDE SHOES: Cuando la moda es rock NO SOLO MUSICA: Las estrellas del rock se dedican al arteCon las contribuciones de Vincenzo Costantino Cinaski, Andy Fluon, Matteo Guarnaccia, Guido Harari, Marco Lodola, Carlo Montana.

Un viaje espeluznante por las moradas del miedo donde aguarda la guadaña.Que levante la mano quien no haya visitado alguna vez una casa, un bosque o un paraje donde se podría haber rodado la película de terror perfecta. En ocasiones nos cuesta pensar que la ficcion se nutre de la realidad, y que la mayoria de los terribles sucesos a los que asistimos hoy en dia ya no transcurren en mansiones abandonadas, cementerios u oscuras mazmorras. La Parca es muy caprichosa, y ha cambiado sus habitos con el paso del tiempo."Los lugares del terror" actualiza los sitios preferidos por asesinos, monstruos, zombis o fantasmas desde el punto de vista del cine, los libros, las series, los videojuegos y los comics. Viaja con Ellie a traves de la America apocaliptica de "The Last of Us", sumergete con "From Hell" en la historia de Jack, el Destripador, visita el angustioso hogar de "Hereditary", o intenta escapar de un plato de television repleto de demonios salidos de la serie "Creepshow". ¿Cual sera tu muerte favorita? "Arrastrame al infierno": Humor negro y macabro. "El exorcista": una de las obras capitales del cine de terror. "From Hell": un comic que muestra el lado oscuro de la era victoriana. "Candyman": una pelicula elegante y terrorifica. "Lobos humanos": una reivindicacion racial y un mensaje ecologista. "Poltergeist": Ya estan aquiiii.... "Motorista fantasma": El espiritu de la venganza.De susto en susto descubriremos sitios terrorificos de la mano de la literatura, el cine, los videojuegos y los comics.

CUANDO EL ROCK SE ENCUENTRA CON EL ARTEEste libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: caratulas, posteres, artistas y diseñadores, fotografia, objetos, cine, moda. Ademas de un capitulo final que explora la parte creativa (mas o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresion.Cada seccion se explica a traves de historias y anecdotas, ilustrada con imagenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: "El arte nunca es algo unico."De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodelico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero tambien del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la caratula de "Sgt. Peppers" a la de "Abraxas", de los cuadros de Joni Mitchell a las poesias de Jim Morrison, "Rock & Arte" cuenta con pasion, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. MUSICA PARA MIRAR: Un siglo de caratulas EL OCTAVO ARTE: El rock flirtea con poesia, pintura, teatro y danza ROCK POSTER ART: La epopeya de los carteles EL ROCK EN UNA FOTO: Las imagenes que han marcado la historia del rock GUITARRAS, CADILLACS, ETC.: Cuando logos, instrumentos, automoviles, motos y memorabilia se convierten en obras de arte EL ROCK EN LA PANTALLA: Las gestas de las estrellas del rock en el cine y en la television BLUE SUEDE SHOES: Cuando la moda es rock NO SOLO MUSICA: Las estrellas del rock se dedican al arteCon las contribuciones de Vincenzo Costantino Cinaski, Andy Fluon, Matteo Guarnaccia, Guido Harari, Marco Lodola, Carlo Montana.

La fundación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes en 1876 generó en Buenos Aires un clima de confrontación y polémica en torno a la posibilidad de un arte plástico nacional y moderno. Las bellas artes se discutieron en relacion con su importancia estrategica como elemento transformador del destino de la nacion. Laura Malosetti Costa analiza la actividad artistica plastica en Buenos Aires durante las ultimas decadas del siglo xix para situarla en el contexto mas amplio de la historia politica, economica, social y cultural del pais. Identifica el surgimiento, el apogeo y la crisis de un proyecto llevado adelante por un grupo de artistas Eduardo Sivori, Eduardo Schiaffino, Angel Della Valle y Ernesto de la Carcova, entre otros, y propone una novedosa coherencia entre sus practicas y las imagenes que crearon en sus obras. Para eso, recorre la intensa actividad critica desplegada por sus protagonistas en la prensa y las elecciones en la construccion de espacios de exhibicion y difusion de sus producciones, y las vincula con sus decisiones estilisticas e iconograficas. Se detiene en algunas obras en particular para indagar en detalle los procesos creativos y la recepcion por parte del publico. Un publico vasto, no erudito, que fue en definitiva el que las consagro como piezas fundamentales de la historia del arte nacional. A veinte años de su primera edicion, Los primeros modernos es una obra crucial e insoslayable para acercarse a aquel periodo clave de la historia cultural argentina, cuyas pinturas siguen siendo admiradas, valoradas y resignificadas por el publico y los artistas contemporaneos.

En 2010, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, el artista brasileño Nuno Ramos expone la instalación Fruto estranho. Dos árboles flamboyán inmensos sostienen unos aviones monomotor y gotean soda caustica sobre un par de contrabajos. Mientras suena Strange Fruit una cancion sobre el linchamiento de un grupo de afroamericanos estadounidenses en 1936, se proyecta una escena de El manantial de la doncella, de Ingmar Bergman. ¿Que gesto reflexivo propone este cruce de soportes, materiales, referencias, paises y tiempos? En Mundos en comun, Florencia Garramuño analiza una serie de obras latinoamericanas que ponen en crisis las ideas de pertenencia, individualidad y especificidad, y que muestran la porosidad de las fronteras entre los diferentes campos de la estetica. ¿Que potencial critico y politico presentan obras inespecificas como Fruto estranho? ¿De que manera el arte latinoamericano contemporaneo redefine las nociones tradicionales de la estetica para vincularla con una etica, una relacion con el otro y, por lo tanto, con el mundo? ¿De que forma la puesta en cuestion de la pertenencia redefine las maneras de comprender lo latinoamericano? Para responder estos interrogantes, Garramuño trabaja con obras de Mario Bellatin, Jorge Macchi, Tamara Kamenszain, Nuno Ramos y Clarice Lispector, entre otros, y teoriza sobre las numerosas transgresiones y desbordamientos de limites, campos y regiones que exhiben estas exploraciones. Tal como sostiene la autora, las practicas analizadas en este ensayo articulan, en la construccion de una inespecificidad que se constituye en el retiro de todo sentido de pertenencia y pertinencia, otra forma de pensar el potencial critico del arte.