eBooks de Arte, página 16 de 2486

Czerny – El arte de hacer ágiles los dedos reúne los célebres Cincuenta estudios brillantes, Op. 740 de Carl Czerny, una de las obras pedagógicas más exigentes y completas del repertorio pianístico.

Método para armónica – Micky es una guía práctica y accesible pensada para quienes desean iniciarse en la armónica de manera clara, directa y efectiva. Diseñado especialmente para el aficionado que n

Chopin. Selección de su rica y genial obra reúne 32 composiciones fundamentales de Frédéric Chopin en una cuidada edición para piano, revisada por Attilio Brugnoli. Este volumen ofrece un recorrido representativo por la profundidad expresiva, la elegancia melodica y la sofisticacion tecnica que convirtieron a Chopin en una de las figuras centrales del repertorio pianistico universal.La seleccion incluye algunas de sus paginas mas celebres y desafiantes: las Baladas Op. 23 y Op. 47, la Fantasia impromptu Op. 66, la imponente Polonesa Op. 53, el Scherzo Op. 31, la Marcha funebre Op. 35, asi como una amplia variedad de Estudios, Nocturnos, Mazurcas y Valses que reflejan la riqueza de su lenguaje musical. Cada obra invita al interprete a explorar matices sonoros, control tecnico y profundidad interpretativa, pilares esenciales en la tradicion pianistica romantica.La revision de Attilio Brugnoli aporta claridad y coherencia a la edicion, ofreciendo una version confiable tanto para el estudio como para la interpretacion en concierto. Este libro resulta ideal para estudiantes avanzados, pianistas profesionales y amantes de la musica clasica que deseen contar con una seleccion solida y representativa del genio polaco.Con 180 paginas de repertorio cuidadosamente elegido, esta edicion se convierte en una herramienta imprescindible dentro de cualquier biblioteca pianistica.Suma esta seleccion esencial de Chopin a tu repertorio y disfruta de la grandeza del romanticismo al piano: adquiri tu ejemplar hoy mismo y lleva estas obras maestras a tus manos.32 composiciones elegidas. Para piano. Revision de Attilio Brugnoli.Contenidos: Balada, Op. 23 Balada, Op. 47 Berceuse, Op. 57, Escocesa, Op. 72, Estudio, Op. 10 Nº 2 - Estudio, Op. 10 Nº 3 - Estudio, Op. 25 Nº 1 - Estudio, Op. 25 Nº 7 - Estudio, Op. 25 Nº 9 Fantasia impromptu, Op. 66 Marcha funebre, Op. 35 Mazurca, Op, 7, Nº 1 - Mazurca, Op, 7, Nº 2 - Mazurca, Op, 33, Nº 1 - Mazurca, Op, 33, Nº 3 - Mazurca, Op, 33, Nº 4 Nocturno, Op. 9, Nº2 - Nocturno, Op. 15, Nº2 - Nocturno, Op. 15, Nº3 - Nocturno, Op. 27, Nº2 - Nocturno, Op. 32, Nº1 - Nocturno, Op. 40, Nº1 Polonesa, Op. 53 Preludio, Op. 25, Nº 15 - Scherzo, Op.31 Vals, Op. 18 Vals, Op. 34, Nº1 - Vals, Op. 34, Nº2 - Vals, Op. 64, Nº1 - Vals, Op. 64, Nº2 - Vals, Op. 69, Nº2.

Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo.Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica.Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte.En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo.Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho:Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante.Kirkus Reviews Persuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia. John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad) Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad. Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad) La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero. Ann Hulbert, The Atlantic (Sobre El arte de la rivalidad) Uno de esos raros libros que consiguen mostrar, de forma convincente, la excelsa materia del genio emergiendo del bajo caos de la vida.The Economist (Sobre El arte de la rivalidad)

Las entrevistas más personales, reveladas por primera vezAll You Need Is Love retrata a uno de los grupos musicales más emblemáticos de todos los tiempos desde una perspectiva incomparable. Peter Brown, amigo intimo de los miembros de The Beatles, y el escritor Steven Gaines recopilan en este libro una serie de entrevistas unicas y sinceras con Paul McCartney, Yoko Ono, George Harrison, Ringo Starr, sus familias, amigos y socios comerciales ademas de Cynthia Lennon, Pattie Harrison Clapton y Maureen Starkey, realizadas entre 1980 y 1981. El resultado es un mosaico de narraciones esclarecedoras, contradictorias, complejas y absolutamente fascinantes que dan forma a una obra de valor historico, cargada no solo de anecdotas y experiencias de los Fab Four, sino tambien de pautas para entender su devastadora ruptura.

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegria, pero tambien de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos mas solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitandonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a traves del tiempo. El autor muestra como la risa puede ser tanto un mecanismo de critica social y desafio al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfin de ejemplos artisticos, aborda temas como la satira politica, la parodia, el carnaval y la inversion de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatologico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del publico. Este libro es una sugestiva contribucion a la comprension no solo de la risa artistica sino tambien de lo comico en general. Y es, ademas, una reivindicacion convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

CRÓNICA DE 30 AÑOS EN PRIMERA LÍNEA: ETA, Euskadi y el mundo es el relato en primera persona del fotógrafo de prensa Fidel Raso, acompañado de una compilación de sus fotografías más relevantes, la cronica de un periodista al que le ha tocado vivir, desde la primera linea de la informacion, acontecimientos que forman parte de la historia del siglo XX.Lo mas proximo de lo que nos habla es el terrorismo de ETA, los infaustos Años de plomo. Pero lo singular de su caso es que tambien ha podido vivir y retratar lo que, al mismo tiempo, sucedia en otros lugares del mundo.En Euskadi, los asesinatos de ETA se sucedian en una espiral de violencia y terror, mientras en Europa caia el Muro de Berlin y, en sus fronteras, desaparecia la URSS. Poco despues, una guerra, la del Golfo, iniciaba una nueva era. Ese viaje de ida y vuelta entre la violencia y la vida cotidiana de un pequeño rincon del mundo como el Pais Vasco y de lugares tan distantes y distintos como Rusia, Oriente Medio, Asia, Africa o America del Sur es lo que dan a este relato una perspectiva distinta.La cronica continua a lomos del tigre en las primeras decadas de este no menos convulso siglo XXI. La pandemia, los incendios forestales, el cambio climatico, la inmigracion y un nuevo reajuste mundial en todos los ambitos, se presentan ya como desafios del nuevo milenio.Fidel Raso deja testimonio de su epoca, un testimonio que cobrara mas valor cuanto mas tiempo pase, que es un legado, el legado de alguien que estuvo alli para contarlo.

Julieta es un jardín (con un bosque interior) es una novela que utiliza la metáfora del paisaje natural para explorar el mundo emocional de su protagonista. A través de una narración delicada y simbólica, Eduardo Blazquez Mateos construye la historia de una niña cuya imaginacion transforma su entorno en un territorio de descubrimiento y resistencia. El jardin y el bosque interior funcionan como representacion de los miedos, los deseos y las contradicciones que acompañan el crecimiento. La novela aborda la infancia como espacio de revelacion y aprendizaje, mostrando como la identidad se construye a partir de experiencias intimas y silenciosas. Con una prosa evocadora y sensible, el autor propone una lectura que combina ternura y profundidad, invitando a reflexionar sobre los paisajes internos que todos habitamos

Es letra y se canta. Veintiséis canciones reúne una colección de textos concebidos para habitar tanto la página como la voz. Rita Abreu propone un recorrido por emociones, recuerdos y estados de ánimo que encuentran en la musicalidad del lenguaje su forma natural de expresion. Cada una de las veintiseis piezas funciona como un pequeño universo lirico donde la palabra adquiere ritmo propio y se abre a la interpretacion. El libro explora el amor, la perdida, la esperanza y la memoria desde una escritura que privilegia la sonoridad y la intensidad emocional. Mas que una simple recopilacion de letras, la obra invita a experimentar la literatura como acto performativo, donde leer y cantar se convierten en gestos complementarios que amplifican el sentido del texto

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas.Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

Rosario Soler. Una zarzuela en cuadros es una novela construida como un mosaico escénico que rinde homenaje a la tradición de la zarzuela y a las figuras que la sostuvieron. A través de una estructura dividida en "cuadros", Roberto Carril Bustamante recrea la vida y el entorno artistico de Rosario Soler, entrelazando ficcion y memoria cultural. La obra recorre escenarios teatrales, ensayos, pasiones y conflictos que revelan tanto la dimension artistica como la humana de sus protagonistas. Mas que un simple retrato biografico, la novela se convierte en un canto a la musica, al teatro y a la persistencia de un genero que forma parte esencial del patrimonio cultural. Con sensibilidad narrativa y atencion al detalle historico, el autor propone una lectura que combina evocacion, emocion y reflexion sobre la identidad artistica

El agotamiento no es una casualidad, sino la consecuencia de una historia que nos enseñó a medir nuestro valor por lo que somos capaces de soportar. Se cultiva desde la infancia, moldeado en la búsqueda de validacion externa y alimentado por una cultura que glorifica la productividad sin limites. Aprendemos desde pequeños que nuestro valor esta en lo que somos capaces de soportar, hasta que el cuerpo, la mente y el alma claman por un alto. En este libro, Odair Comin guia al lector a traves de un viaje profundo y revelador sobre los origenes invisibles del burnout, explorando como los patrones familiares, creencias arraigadas y el entorno laboral nos condicionan a superar nuestros propios limites. A traves de la historia de Maria, una profesional brillante consumida por el ciclo extenuante de la alta productividad, nos sumergimos en los mecanismos invisibles que nos empujan al colapso y, lo mas importante, descubrimos como podemos liberarnos. Combinando narrativa envolvente, psicologia, filosofia y reflexiones impactantes, Burnout La Genealogia del Agotamiento no es solo un diagnostico, sino una invitacion a la transformacion. Una deconstruccion necesaria para que podamos reconstruir una relacion mas saludable con el trabajo, la vida y, sobre todo, con nosotros mismos. Porque el verdadero renacimiento no viene de la destruccion completa, sino de la eleccion diaria de no ser consumidos hasta las cenizas.

Pina Bausch y su Tanztheater Wuppertal han entusiasmado al público de todo el mundo. En su «teatro de la experiencia», la danza ha dejado su brillo y hermosura para preguntarse por fin qué mueve al c

Kraftwerk es la banda más influyente de la historia de la música electrónica. Su sombra se percibe en estilos musicales tan diversos como el electro, el techno, el hip hop o el synthpop. Son el referente de artistas tan dispares como Bjork, Daft Punk, David Bowie, Depeche Mode, Joy Division, New Order, Pet Shop Boys, Radiohead, Rammstein o The Chemical Brothers y su iconicidad, mas alla de lo meramente musical o lo estetico, entronca directamente con el arte de vanguardia. Por eso no resulta extraño que hayan pasado del escenario al museo. Este libro, el primero de corte biografico escrito integramente en español, pretende arrojar algo de luz sobre una de las formaciones mas cripticas y hermeticas, y acercar su inmenso legado a las nuevas generaciones. En 1970, dos antiguos estudiantes del conservatorio de Dusseldorf, Florian Schneider y Ralf Hutter, imaginan un proyecto musical al que llaman Kraftwerk. Poco despues se unieron Wolfgang Flur y Karl Bartos, los otros dos componentes del cuarteto clasico. Nada hacia presagiar que esa banda se convertiria, junto a The Beatles, en la de mayor peso de la historia de la musica popular. No solo contribuyeron de manera decisiva al desarrollo de la musica electronica, sino que fueron pioneros en utilizar exclusivamente instrumentos electronicos, muchos inventados por ellos mismos. Asi fue como compusieron en su laboratorio de Kling Klang, obras capitales como Autobahn (1974), Radio-Aktivitat (1975),Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine (1978) o Computerwelt (1981).

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales.¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le MondeAntes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena.Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura.Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interiorla critica ha dicho:Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno. Martin Caparros Amigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le Monde Una potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazon de una familia.La Croix He aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le Figaro La historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L Obs Amigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo su ladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

Nueva edición revisada de La cimbra y el arco, veinte años después de que su primera edición inaugurara y diera nombre a nuestra emblemática colección la cimbra.La teoría de la arquitectura ya no posee la solidez y la compacidad de los antiguos tratados. Su condicion actual es mas liviana y volatil y se manifiesta de un modo ocasional en articulos, debates o entrevistas. Para evitar que ese saber se pierda o se disipe, la coleccion la cimbra desea recopilar las aportaciones de algunos autores que han desarrollado un pensamiento intenso en torno a la arquitectura.Si algo he aprendido despues de tantos años de dedicacion a estos temas es que todo intento de construccion teorica en nuestro ambito debe, de entrada, asumir su papel auxiliar, su condicion secundaria, su supeditacion a las obras, que son las verdaderas depositarias del conocimiento tanto en arquitectura como en cualquier otra actividad artistica. Ese caracter auxiliar que le atribuyo a la teoria en el campo del arte no disminuye en nada su importancia ni desmiente su valor decisivo. Es, exactamente, como la cimbra que hace posible la construccion del arco: una vez cumplida su mision desaparece y, por tanto, no forma parte de la percepcion que tenemos de la obra acabada, pero, en cambio, sabemos que ha sido un paso obligado e imprescindible, un elemento necesario para erigir lo que ahora vemos y admiramos.

Un arquitecto viaja a Madrid y queda atrapado por la mirada de una mujer pintada hace más de un siglo. No es una obsesión cualquiera: Clotilde, la dama del sofá amarillo de Joaquín Sorolla, le habla desde el lienzo y le revela la existencia de un mundo oculto donde el arte esta vivo.Entre museos, ciudades y conversaciones imposibles, La dama del sofa amarillo nos invita a cruzar la frontera entre la realidad y la creacion artistica, explorando el amor, la memoria y el poder eterno del arte. Una novela fascinante y original que transforma la contemplacion de un cuadro en una experiencia inolvidable.

El cine es mejor que la vida es la historia de una pasión correspondida: el cine y la vida de Emilio García Riera. Por lo mismo, es un libro de amor y de política, de enconos y simpatías, de obsesiones y, sobre todo, de sabiduria y de memoria.No se puede ser un gran critico y un historiador riguroso del cine si no se es, ademas, un narrador decidido. El cine es mejor que la vida incluye en sus paginas esta leccion y este desafio. La prosa de su autor avanza con los impulsos del narrador de historias que sabe usar el sentido de la trama, el humor, la nostalgia y el recuerdo. No se puede ser un gran cinefilo sin el don narrativo de quien entusiasma a la hora de contar una buena pelicula. Este libro cuenta los sueños y las ambiciones del joven Garcia Riera asi como las ilusiones y certezas del Garcia Riera maduro.En algunas de sus paginas puede leerse que la politica deberia ser el arte de hacer de la vida como el cine, convertir la vida humana en algo mas justo, mas satisfactorio y menos aburrido; algo con sentido y con estilo, como una buena pelicula. Sucede lo mismo con El cine es mejor que la vida: hace la vida como el cine, vuelve la vida algo mas satisfactorio y menos aburrido. Se trata de un libro con sentido y con estilo, como una buena pelicula, pero algo mas: ejerce la memoria de una forma clara, inteligente, entrañable, cosas no muy frecuentes en la literatura, el cine y la vida misma.Un boton sobre el caracter y el tono del pensamiento de Garcia Riera: en una ocasion en que entrevisto a Jorge Luis Borges, el argentino confeso haber sido un muy mal critico de cine, pues predijo que El ciudadano Kane no tardaria en pasar de moda. Sobre esto, Garcia Riera apunto en una pagina: "Pese a eso resulta mucho mas disfrutable una critica errada de Borges que las acertadas de tanto y tanto pendejo: es mas facil tener razon que escribir con inteligencia".

En Bailar sobre el demonio del olvido, Marifé Santiago Bolaños propone una reflexión profunda sobre la memoria como espacio de resistencia ética frente a la violencia y la deshumanización. El ensayo indaga en como las sociedades construyen mecanismos de olvido politicos, culturales y simbolicos que neutralizan el dolor ajeno y banalizan el sufrimiento historico. A traves de un dialogo con la filosofia, la literatura y el pensamiento feminista, la autora reivindica la memoria como un acto activo, corporal y politico: una forma de "bailar" sobre aquello que amenaza con borrarnos. El libro invita a repensar la responsabilidad individual y colectiva ante el pasado, defendiendo una etica del cuidado, de la escucha y de la justicia que se opone frontalmente a la indiferencia. Lejos de la nostalgia, la memoria aparece aqui como una fuerza viva que interpela el presente y exige una toma de posicion moral

Descubra 100 conceptos clave y pautas interdisciplinarias imprescindibles para utilizar el color con éxito. Profusamente ilustrado y de fácil consulta, vincula explicaciones claras de cada tema y ejemplos visuales aplicados a la teoria y la practica. Ya sea en una campaña de branding, un centro sanitario, el embalaje de un producto o la interfaz de una aplicacion informatica, el color que vemos es la materializacion de un gran numero de conceptos y practicas que se unen desde multiples disciplinas para aumentar el atractivo, influir en la percepcion y mejorar la comodidad de uso. Incluye conceptos y ejemplos, con los que podra aprender a tomar decisiones de color mas cimentadas y eficaces. Un punto de referencia fundamental para diseñadores, artistas, arquitectos y estudiantes que deseen ampliar y mejorar su conocimiento y experiencia del color.