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La fundación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes en 1876 generó en Buenos Aires un clima de confrontación y polémica en torno a la posibilidad de un arte plástico nacional y moderno. Las bellas artes se discutieron en relacion con su importancia estrategica como elemento transformador del destino de la nacion. Laura Malosetti Costa analiza la actividad artistica plastica en Buenos Aires durante las ultimas decadas del siglo xix para situarla en el contexto mas amplio de la historia politica, economica, social y cultural del pais. Identifica el surgimiento, el apogeo y la crisis de un proyecto llevado adelante por un grupo de artistas Eduardo Sivori, Eduardo Schiaffino, Angel Della Valle y Ernesto de la Carcova, entre otros, y propone una novedosa coherencia entre sus practicas y las imagenes que crearon en sus obras. Para eso, recorre la intensa actividad critica desplegada por sus protagonistas en la prensa y las elecciones en la construccion de espacios de exhibicion y difusion de sus producciones, y las vincula con sus decisiones estilisticas e iconograficas. Se detiene en algunas obras en particular para indagar en detalle los procesos creativos y la recepcion por parte del publico. Un publico vasto, no erudito, que fue en definitiva el que las consagro como piezas fundamentales de la historia del arte nacional. A veinte años de su primera edicion, Los primeros modernos es una obra crucial e insoslayable para acercarse a aquel periodo clave de la historia cultural argentina, cuyas pinturas siguen siendo admiradas, valoradas y resignificadas por el publico y los artistas contemporaneos.

En 2010, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, el artista brasileño Nuno Ramos expone la instalación Fruto estranho. Dos árboles flamboyán inmensos sostienen unos aviones monomotor y gotean soda caustica sobre un par de contrabajos. Mientras suena Strange Fruit una cancion sobre el linchamiento de un grupo de afroamericanos estadounidenses en 1936, se proyecta una escena de El manantial de la doncella, de Ingmar Bergman. ¿Que gesto reflexivo propone este cruce de soportes, materiales, referencias, paises y tiempos? En Mundos en comun, Florencia Garramuño analiza una serie de obras latinoamericanas que ponen en crisis las ideas de pertenencia, individualidad y especificidad, y que muestran la porosidad de las fronteras entre los diferentes campos de la estetica. ¿Que potencial critico y politico presentan obras inespecificas como Fruto estranho? ¿De que manera el arte latinoamericano contemporaneo redefine las nociones tradicionales de la estetica para vincularla con una etica, una relacion con el otro y, por lo tanto, con el mundo? ¿De que forma la puesta en cuestion de la pertenencia redefine las maneras de comprender lo latinoamericano? Para responder estos interrogantes, Garramuño trabaja con obras de Mario Bellatin, Jorge Macchi, Tamara Kamenszain, Nuno Ramos y Clarice Lispector, entre otros, y teoriza sobre las numerosas transgresiones y desbordamientos de limites, campos y regiones que exhiben estas exploraciones. Tal como sostiene la autora, las practicas analizadas en este ensayo articulan, en la construccion de una inespecificidad que se constituye en el retiro de todo sentido de pertenencia y pertinencia, otra forma de pensar el potencial critico del arte.

La dimensión privada y la dimensión social de la habitación son los dos extremos del espacio en que este libro se desarrolla. Esos extremos no son otros que los que definen la existencia humana en la Modernidad: la construccion del sujeto libre y autonomo y el despliegue de nuevas formas para la articulacion de una multiplicidad de seres ya no unidos por valores esenciales heredados. Si, por un lado, la casa debe estudiarse como parte de los dispositivos para la formacion de esa nueva subjetividad y, por el otro, como un producto mas del capitalismo, la reproductibilidad determina esos dispositivos con condiciones tecnicas, urbanas y esteticas antes desconocidas. Entretejida con el resto de las fibras que integran las tramas de la politica y la cultura, la historia de la vivienda en la Argentina moderna esta tensada por esa polaridad. Los debates publicos, la creacion de instituciones y el diseño de politicas, el rol de especialistas, la configuracion de nuevas tipologias y esteticas arquitectonicas, pero tambien la produccion de ideas y la construccion de subjetividades sobre los espacios domesticos, son algunas de las multiples aproximaciones al problema de la vivienda que presentan los ensayos que componen este libro. Anahi Ballent y Jorge Francisco Liernur abordan el estudio de la vivienda desde una perspectiva cultural, restituyendo asi la complejidad de su objeto y la multiplicidad de miradas que se han posado sobre el, y tambien la pluralidad de voces que lo han pensado y explicado. Historia y cultura guian este recorrido exhaustivo e imprescindible.

En 1851, la Great Exhibition de Londres reunió por primera vez, bajo las modernísimas bóvedas de vidrio y hierro del Crystal Palace, los "productos de la industria de todas las naciones". Allí, los vetustos conceptos de lo bello, el gusto y el arte se enfrentaron por primera vez en pie de igualdad con los de la tecnica, la utilidad y el mercado. De este modo, la inmensa familia de los objetos de uso cotidiano entro en la historia de nuestra cultura dentro de un proyecto formal, el diseño. Maurizio Vitta apunta a ubicar el diseño de los objetos de uso cotidiano en un contexto amplio economico, social y cultural, y a ordenar su descripcion sobre el eje de la relacion entre el arte y la tecnica. El proyecto de la belleza no solo da cuenta de la historia del diseño sino tambien del caracter multiforme del objeto de uso cotidiano, instrumento indispensable para la vida de cada dia y portador de significados cada vez mas vastos.

Durante las décadas de 1920 y 1930, época de una intensa modernización, dos géneros musicales considerados primitivos comenzaron a percibirse como músicas nacionales: el tango en la Argentina y el samba en el Brasil. Muchos de los rasgos que habian sido considerados como primitivos y exoticos son percibidos durante este periodo como signos de modernidad. Modernidades primitivas analiza ambas caras de esa transformacion, la primitiva y la moderna, y como llegan a converger. Florencia Garramuño investiga la red cultural que hizo posible que estas musicas se convirtieran en nacionales y modernas. La construccion del sentido de lo nacional no puede restringirse a limites estrechos, pues el tango y el samba, ademas de formas musicales, fueron objeto de muy diversas manifestaciones: novelas, poesias, ensayos, pinturas, peliculas, caricaturas, publicidades, portadas de discosDe este modo, la autora analiza la nacionalizacion de las culturas a partir de la interseccion de estas distintas practicas: el hechizo de lo primitivo en las vanguardias nacionalistas pero cosmopolitas, el viaje de exportacion a Europa del tango y del samba en oposicion al viaje de formacion, el papel decisivo de los filmes de tango y de carnaval. Su critica cultural de las paradojicas modernidades primitivas esclarece el proceso mediante el cual lo primitivo no seria valorado por ser exotico sino por estar en consonancia con el significado de lo moderno en la Argentina y el Brasil. A partir de la comparacion entre ambos paises Modernidades primitivas renueva la forma de leer una cultura latinoamericana atravesada por la diferencia.

Cuadros de viaje presenta una selección de escritos que recrean los viajes de los artistas plásticos argentinos a Europa y Estados Unidos entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, cuando todavía era preciso viajar para ver con los propios ojos los cuadros mas importantes de la historia o las ultimas novedades. De esa experiencia dan cuenta cronicas, cartas personales y memorias de los propios artistas, asi como articulos periodisticos, criticas de arte y entrevistas firmadas por figuras a veces tan prestigiosas como Ruben Dario o Leopoldo Lugones. Un artista moderno como Sivori en Paris o una transgresora como Lola Mora en Roma hacen del viaje un verdadero camino de iniciacion en el arte. Lo mismo se advierte en las observaciones de Fernando Fader sobre Alemania o en las agudas cronicas periodisticas de Eduardo Schiaffino sobre Estados Unidos. Debido a eso, muchos de estos escritos combinan la descripcion de museos y talleres, el retrato de costumbres y las escenas de la vida en la bohemia, incluso cuando tratan de viajes tan diferentes como el de Malharro o el de Mendilaharzu. Por eso tambien, expresan la tension entre los deseos y las desilusiones de los jovenes artistas, segun se observa en los testimonios de Yrurtia o de Pagano. Ademas, las reseñas de algunos trabajos presentados en el exterior, como los de Pio Collivadino o De la Carcova, plantean interrogantes sobre el arte nacional y su relacion con las metropolis que no han perdido actualidad. En Cuadros de viaje, Laura Malosetti Costa ha reunido textos dispersos en publicaciones periodicas, en archivos personales o en libros de escasa circulacion, que acompaña con imagenes alusivas. A traves de ellos, es posible reconstruir, como lo hicieron los lectores contemporaneos, la mirada que los artistas argentinos posaron sobre el mundo, cuando ellos y sus obras, como destaca Malosetti en el prologo, se transformaron en una ocasion para opinar y educar el gusto artistico de un publico nuevo en esas cuestiones, orientandolo hacia una concepcion a la vez moderna y nacional del arte.

Doscientos años después de las Declaraciones de la Independencia en América Latina, las emancipaciones fundacionales que dieron origen a la construcción de las sociedades actuales, sigue siendo de vital importancia en las aulas escolares la reflexion sobre la historia latinoamericana. ¿Que define la unidad de America Latina como objeto de estudio? ¿De quienes hablamos cuando enseñamos la historia latinoamericana? ¿Todos los sujetos que habitan el subcontinente tienen voz y reconocimiento? El largo proceso historico y cultural que dio origen a America Latina no tuvo como resultado un espacio homogeneo o unificado, sino que se caracterizo mas bien por la fragmentacion geografica, las disparidades regionales y las diferencias de ritmo en el cambio historico de sus sociedades.En America Latina en la clase de Historia Ema Cibotti brinda propuestas sustantivas para aplicar en el aula, tanto para la formulacion de contenidos que permitan hacer foco en la diversidad latinoamericana como para la elaboracion de herramientas didacticas apropiadas. Esta nueva edicion, corregida y aumentada, incluye capitulos que abordan la historia reciente de la region, el proceso de conquista de derechos por parte de las mujeres y el uso de las Tecnologias de la Informacion y la Comunicacion (TIC) en la escuela. Asi, el libro constituye un aporte insoslayable "para los docentes que encaran en las aulas escolares la enseñanza de la historia de America Latina y que quieren, sin falsa retorica, explicar los contenidos y aplicarlos significativamente para que la esperada formacion de las futuras cohortes de ciudadanos y ciudadanas que salen de las aulas comprendan nuestra historia en comun".

¿Cómo se volvió "latinoamericana" la música?La heterogeneidad lingüística, étnica y geográfica de esta región también es musical. Entonces, ¿cómo puede un mismo término abarcar corrientes sonoras y p

La colección El tratado de la pintura es un compendio fascinante que explora el arte de la pintura desde la perspectiva del renacimiento italiano, donde las fronteras entre el arte visual y la ciencia se difuminaban constantemente. Esta antologia abarca una variedad de estilos literarios que van desde el analisis profundo y cientifico hasta la expresion poetica del acto de pintar. Las obras incluidas poseen una diversidad de enfoques que iluminan el proceso creativo y las teorias artisticas, destacando piezas que investigan la tecnica del sfumato y la perspectiva, elementos esenciales del Renacimiento. Los contribuyentes a esta obra, Leon Battista Alberti y Leonardo da Vinci, han sido figuras prominentes del Renacimiento, influyendo no solo en su tiempo sino tambien en generaciones posteriores. Alberti, con sus tratados, sento las bases teoricas del arte clasico, mientras que Leonardo, con su fascinacion por la naturaleza, llevo la pintura a nuevas alturas de precision cientifica. Juntos, representan las manifestaciones artisticas e intelectuales del periodo, uniendo sus voces en una sinfonia que refleja la riqueza y complejidad del florecimiento cultural renacentista. Recomendado para estudiantes, artistas, historiadores y cualquier lector interesado en el arte y sus multiples dimensiones, El tratado de la pintura ofrece una oportunidad unica para sumergirse en la diversidad de perspectivas y estilos de dos colosos del pensamiento renacentista. Cada ensayo y reflexion contenida en esta coleccion es una ventana al dialogo ininterrumpido entre las practicas artisticas y la reflexion teorica del periodo renacentista, animando al lector a profundizar en su aprendizaje y apreciacion del arte a traves de las palabras de sus ilustres autores.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion unifica los hilos argumentales, explicando por que estos autores y textos tan diversos se encuentran en una misma recopilacion.- El Contexto Historico examina las corrientes culturales e intelectuales que moldearon estas obras, aportando una vision sobre las epocas compartidas (o divergentes) que influyeron en cada escritor.- Una Sinopsis combinada (Seleccion) resume brevemente los argumentos o tramas principales de los textos incluidos, ayudando al lector a entender el alcance total de la antologia sin revelar elementos cruciales.- Un Analisis colectivo destaca temas comunes, variaciones estilisticas y cruces significativos en tono y tecnica, uniendo a escritores de diferentes origenes.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.

La llegada del cinematógrafo reconfigura las dimensiones y los movimientos de la representación. En el tiempo de los pioneros, mientras se define el genio del nuevo siglo, la imagen en movimiento se inspira en los cuadros del teatro y sus particularidades para conformar parte de su identidad y convertirse en una subjetiva estructura de narracion. Asi, la trascendente relacion de las dos expresiones artisticas es tan extensa como la propia historia del nuevo arte, si no mas. A lo largo de su heterodoxa cronica, el cine se aproxima al universo del teatro y a sus figuras, estableciendo, una y otra vez, dialogos dimensionales y juegos de espejos. Estas aproximaciones pueden organizarse en diferentes etapas, desde la reverente idolatria de los primeros años del cine hablado hasta la desaparicion de las fronteras y la aparicion de ese lenguaje artistico multiple que, ahora, en la decada de los veinte del siglo XXI, al fin, empezamos a descubrir. El presente volumen propone una observacion de la compleja relacion entre el cine y el teatro a traves del estudio de medio centenar de peliculas localizadas, de un modo u otro, al otro lado del telon.

La llegada del cinematógrafo reconfigura las dimensiones y los movimientos de la representación. En el tiempo de los pioneros, mientras se define el genio del nuevo siglo, la imagen en movimiento se inspira en los cuadros del teatro y sus particularidades para conformar parte de su identidad y convertirse en una subjetiva estructura de narracion. Asi, la trascendente relacion de las dos expresiones artisticas es tan extensa como la propia historia del nuevo arte, si no mas. A lo largo de su heterodoxa cronica, el cine se aproxima al universo del teatro y a sus figuras, estableciendo, una y otra vez, dialogos dimensionales y juegos de espejos. Estas aproximaciones pueden organizarse en diferentes etapas, desde la reverente idolatria de los primeros años del cine hablado hasta la desaparicion de las fronteras y la aparicion de ese lenguaje artistico multiple que, ahora, en la decada de los veinte del siglo XXI, al fin, empezamos a descubrir. El presente volumen propone una observacion de la compleja relacion entre el cine y el teatro a traves del estudio de medio centenar de peliculas localizadas, de un modo u otro, al otro lado del telon.

Un libro esencial e imprescindible para abrirse camino en el mundo artístico.¿Cómo puedes hacer llegar tu música a todo el mundo? ¿Qué importancia tienen las redes sociales para lograr la máxima visibilidad? ¿Que estrategia debo seguir para conseguir superfans? ¿Como se puede financiar un proyecto musical?En este libro el autor, musico de larga y reconocida trayectoria al frente de la Orquesta Kalifornia, nos ofrece una valiosa informacion practica que ayudara a compositores y artistas interpretes a gestionar adecuadamente su carrera, instruyendolos para que puedan labrarse una carrera de exito en el mundo de la musica. Como colocar tu musica en las listas de reproduccion de Spotify. Como sacarle el maximo partido a las canciones, grabaciones y videoclips. Como conseguir seguidores cuando nadie te conoce. Pautas basicas para conseguir una pagina de artista. Que necesitas para presentar un espectaculo en vivo que sea convincente. Diseñar un plan de empresa musical. ¿Ser un artista independiente o firmar con un sello discografico?Todo lo que un musico emprendedor necesita saber.Este libro va dirigido tanto a musicos aficionados que quieran iniciarse en el emprendimiento musical, como a profesionales que quieran impulsar su carrera usando el marketing digital para monetizar su actividad musical. El talento de un musico por desgracia hoy en dia no es suficiente para poder vivir de la musica. Atras han quedado los dias que los artistas podian vivir de las ventas de discos o de las giras estivales. Mas que nunca, se impone la necesidad de diversificar la fuente de ingresos. ¿Como? Asumiendo riesgos y enfrentandose a los miedos que muchas veces nos impiden avanzar. Mas alla del merito que tenga un musico es necesario tener una actitud empresarial para llevar a buen termino una carrera artistica. Ha de ser competitivo, buscar alianzas de visibilidad estrategicas, aprender y desarrollar una serie de habilidades relacionadas con la comunicacion, la gestion, las nuevas tecnologias y sobre todo el marketing. Cuestiones como la marca personal, la diferenciacion, el buen uso de las redes sociales como herramientas imprescindibles del marketing o publicar tu musica en plataformas como Spotify, iTunes o Apple Music te abrira las puertas a nuevas vias para crecer y promocionarte. Jesus ha sido capaz de organizar mi agitada carrera artistica, poner orden en mis lanzamientos definiendo un calendario con estrategias y objetivos claros. Y sobre todo me ha ayudado a tener una vision mas clara sobre mi mismo como artista dandome seguridad y pautas inspiradoras sobre como enfocar y rentabilizar mi proyecto musical. Saavedrita (Artista independiente)Jesus es mi mentor, la persona que creyo en mi para su proyecto de carretera en carretera y que se convirtio en un amigo que me enseño que, con trabajo duro, uno puede conseguir cualquier objetivo que se proponga. Pedro Cuevas (Keep On Playing)

El estudio autónomo del objeto de arte se remonta al siglo XVIII europeo cuando quedó fijada la expresión "bellas artes", pero desde mediados del siglo xx ha sido progresivo el desplazamiento hacia el estudio del contexto. En consecuencia, sin dejar de apreciar el valor estetico, la obra de arte se entiende como un artefacto cultural resultado de la materia (practicamente toda obra de arte posee un cuerpo material), de la tecnica (el conocimiento de las destrezas y herramientas para trabajar la materia en ese constante devenir de incorporacion de nuevos materiales y tecnologias) y del comportamiento del artista. La riqueza que ofrece esta nueva aproximacion es la que ha hecho posible este libro en el que se trata de la tecnica y la materia como una metodologia para conocer el modo de hacer, la practica artistica en su devenir como conocimiento heredado y transmitido donde tienen lugar las rupturas, cambios e innovaciones en los usos de materiales y herramientas, novedades que se incorporan a su vez enriqueciendo el legado.

Uno de los grandes retos de los fotógrafos es transmitir un mensaje poderoso, capaz de atraer la atención del espectador sobre un producto y generar su necesidad de compra. El flujo de trabajo para conseguirlo no resulta trivial, pero esta al alcance de cualquiera con ganas de aprender. Este libro aborda los tipos de fotografia de producto mas relevantes, tanto para grades producciones como para proyectos mas sencillos y expone el flujo de trabajo mas adecuado sin guardar ningun secreto.Descubra las tecnicas fotograficas mas importantes de las sesiones de trabajo del autor. Se muestra el proceso creativo de una forma diferente y global, partiendo desde la idea misma, hasta el control de la iluminacion, la escena y la composicion; con el fin de potenciar una narrativa que desemboca en la satisfaccion plena del cliente.

La composición, debido a su complejidad, suele ser la tarea pendiente de toda persona que se inicia en la fotografía, incluso de aquellas que tienen cierta experiencia. Por ello, decidí escribir un libro diferente, sobre todo muy visual, en el que se hablara de la composicion de una forma mas practica, con menos tecnicismos y con un lenguaje coloquial, haciendo hincapie en conceptos a los que normalmente no se les da tanta importancia. Creo que la mejor forma de aprender composicion es a traves del analisis de fotografias.Sin embargo, aunque es didactico, considero mas interesante para el lector analizar fotografias que tienen errores y compararlas con otras que si funcionan a nivel compositivo. Por ello, en Practica la composicion he incluido mas de 400 fotografias con tal de poder ilustrar cada idea y concepto con multitud de ejemplos, escogidos con mucho cuidado. Todas las fotografias estan explicadas con breves textos con el fin de hacer mas ameno el aprendizaje. De este modo, intento que cualquier lector sea capaz de entender que decisiones tome a la hora de realizar cada una de mis fotografias. Mi empeño con este libro es la de hacer facil lo dificil.Que el lector entienda cada concepto para despues ponerlos en practica durante la proxima sesion fotografica. Aprender composicion es como una carrera de fondo. No tengas prisa por llegar y disfruta del camino, pero sobre todo, practica.

Homo Musicalis es un interesantísimo estudio divulgativo sobre la relación de la música con todo aquello que nos hace humanos. Tomando como punto de partida el funcionamiento del cerebro, el autor de Historia oculta de la musica analiza la importancia de la musica en el desarrollo de nuestra inteligencia, centrandose en aspectos diversos de la humanidad como la religion, la naturaleza, el cosmos, el humor, la politica, la violencia, la enfermedad, la politica o la guerra. Temas y curiosidades que evidencian por que la musica se convirtio en algun momento de la evolucion en un proceso crucial para nuestro desarrollo como especie.Un libro que, como afirma Espido Freire en el prologo, te devolvera el tiempo que le regales multiplicado en hondura y en placer. Y un libro, ademas, que se puede escuchar, porque en cada capitulo se remite a piezas relacionadas que encontraras en YouTube. La conexion biologica del sonido. De monos y pajaros Una sinfonia magica. El baile de los planetas Partituras cifradas, guerra y diplomacia Ibuprofeno o cancion. ¿Que me tomo, doctor? Del rock al black metal. Violencia estetica La Guerra Civil Española. Un pais dividido en canciones

La conciencia del paisaje surgió de forma paulatina a lo largo de la historia. Las pri-meras civilizaciones que lo estudiaron fueron la China antigua y la Europa del Re-nacimiento, las cuales lo valoraron como una conquista cultural, de la que dejaron constancia en la literatura y el arte. No es casual que los creadores de paisajes fuesen los maestros de la palabra y la pintura. Este libro versa sobre la historia de la percepcion del paisaje. Para ello, partimos de un icono ideal que los seres humanos sentimos como una ausencia: la nostalgia del Paraiso perdido. A partir de aqui, desde la Antiguedad hasta la Revolucion indus-trial, dividimos los paisajes entre los del mundo culto, en el sentido de cultivado, y los del mundo inculto, mas o menos incontaminado. Las unidades de paisajes cultos son el campo, la ciudad y los jardines. Las del mundo inculto son el mar el desierto y la montaña. Toda esta cosmovision frontal se revolucionara con el cambio en la mirada hacia el paisaje. Primero fue la vision lateral del tren que lo enmarcaba en la ventanilla. Des-pues vino la perspectiva vertical del avion, que nos permite observarlo a vista de pa-jaro, y la del submarino que desciende a los abismos oceanicos. De vuelta al icono de partida, seleccionamos algunos ejemplos de viajeros que han creido hallar el Paraiso en la tierra, y concluimos con una apuesta personal por los paisajes geopoeticos. Del mismo modo que los pueblos asiaticos y europeos acuñaron el concepto de paisaje, nuestra obra sobre el mismo es fruto de un maridaje entre literatura y arte. En sus paginas ponemos a dialogar los textos que Pedro Garcia Martin ha ido escri-biendo en libros y revistas y explicando en sus clases con las acuarelas que Joaquin Gonzalez Dorao ha ido pintando en sus cuadernos de viajes por el mundo. Al cabo, los coautores nos hemos prometido recuperar el placer de la mirada a traves de las palabras y los pinceles.

De una palabra puede emerger un cuerpo y, de ahí, muchos más. Si esa palabra es «bailar», su significado parece inmediato. Pero visto más de cerca, se oscurece. Es necesario un gesto de precisión par

En el libro hablaremos sobre técnicas básicas de joyería, desde el punto de vista de un taller. Haremos una pieza de plata desde "0" y veremos cuales son los principales materiales que se utilizan. Es un buen libro para iniciar tus conocimientos o ampliarlos. Con un monton de ilustraciones al estilo del grafito y a color. Te lo recomiendo. Este libro fue hecho como TFG en la escuela de arte de Segovia del ciclo de ilustracion colaborando con la empresa de joyeria J.A.S.E 00.

Manuel Carreño nació en una familia de clase media alta bogotana. Desde que tiene memoria en su casa sonaba música. No la música que le gustaría en la adultez, por supuesto, pero entre boleros, rancheras y canciones ochenteras de Menudo, poco a poco descubrio el rockandroll como un paraguas que lo salvaria siempre de tiempos dificiles. Entre lluvias y dias de sol, este libro se lee cantando: a veces de dolor porque la vida esta hecha de eso, pero tambien de ternura y compasion por los amigos y la vida compartida. En este bellisimo recuento atravesado por canciones, amores, despedidas, depresiones, adicciones, amistades, conciertos y duelos, Manuel, periodista musical conocido por programas como "La silla electrica", en la frecuencia joven 99.1 y "La clase", en Radionica, profesor de una celebre catedra sobre "Rock y politica", y musico aficionado con su banda Los Pussylanimes, reconstruye una memoria afectiva que no se entenderia sin la presencia inequivoca de Miguel Mateos, el punk de The Clash, los transitos de Bowie, las canciones rapidas de Ramones, y la salvacion de la tristeza gracias a Pulp. Desde los años ochenta, hasta la segunda decada del siglo XXI cuando una pandemia nos cambio para siempre, este libro nos demuestra que las canciones no curan pero si nos permiten vivir y ensanchar el horizonte y las posibilidades psiquicas; que el rock es uno de los fenomenos culturales mas importantes de los ultimos setenta años; que varias generaciones tienen escritas en la piel las canciones de The Beatles, los Rolling Stones, Soda Stereo, Caifanes, Pearl Jam, Nirvana, Pixies, The Jesus and Mary Chain, Aterciopelados, 2 Minutos, I.R.A., Interpol o Idles; y que cada vez que oimos una cancion o una melodia que nos gusta podemos volver a ese bar de los quince años en donde una banda de muchachos soñaba con ser como Red Hot Chili Peppers. Este es un libro para quien considera que el pasado no quedo atras sino que lo llevamos a cuestas, como testimonio de lo que hemos sido, y quizas de lo que seremos.