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Para Greta Moore, el cantante William Stevenson lo es todo. Lo sigue desde que era una niña, colecciona sus discos y, por ese fanatismo, termina descubriendo la verdad que se oculta en las letras de sus canciones.Cuando Greta gana una subasta benefica que le permite conocer a su idolo, ella decide revelarle sus descubrimientos, creyendo que, a partir de ese momento, su vida ordinaria daria un vuelco y encontraria la verdadera felicidad. Pero desde entonces, tanto la vida de William como la de Greta se veran envueltas en una aventura de vida o muerte.

Este Libro recoge 25 instantáneas realizadas por el fotógrafo jiaagüero pero no es solamente un libro de Fotografía de autor también te hará reflexionar sobre la vida y sobre las fotografías que real

Álbum de plantas como un herbario, un contenedor de información botánica, una ventana para entender los límites de la imaginación y el conocimiento científico de cada época y, por supuesto, de la representacion grafica de diferentes geografias y periodos. Asimismo, hay aqui un recuento de los usos populares, industrales e historicos de cada planta y, a su vez, un ensayo grafico y poetico sobre cada una. Si la etnologia es la ciencia de la diversidad, aqui queda patente. En este libro se cruzan disciplinas, epocas, estilos y lugares, y todo de la mano de las plantas, viajeras por excelencia.

Los textos reunidos en este volumen presentan una manera de "pensar el cine" en plena efervescencia de la reflexión sobre el poder de la imagen cinematográfica (1970-1985). De tal forma que el lector entrara en contacto con las ideas con las que un teorico de la talla de Noel Burch afronta los grandes problemas que condicionan el acceso por parte del espectador a esos objetos que denominamos peliculas. Partiendo de un "formalismo" rapidamente enriquecido por una atencion maniatica al sentido de los films, combinando los acercamientos a cinematografias geograficamente lejanas con obras distantes en el tiempo, Burch dicta en "Itinerarios" una leccion que conserva toda su relevancia en nuestros dias. Nos ofrece un instrumental analitico para poder ejercer una critica sustantiva de las imagenes que han configurado el imaginario de tantas generaciones, siempre inspirado por una voluntad de "entender" mas alla de los topicos banales y las apariencias engañosas.

Ibai Llanos: «Un libro fascinante. Es como vivir los orígenes del freestyle en primera persona. Bruno, eres el mejor».Mientras el fenómeno del freestyle (o rap improvisado) se expandía a una velocida

Entendidos en su conjunto como un fenómeno cultural y artístico de fuerte arraigo y popularidad en España, los certámenes de pintura rápida al aire libre son tomados como objeto de estudio y análisis en este libro, con la intencion de ser clasificados, descritos y comprendidos desde un enfoque academico-cientifico dentro de las practicas artisticas, representacionales y de interaccion social con el paisaje y los espacios compartidos de la cotidianidad. Ademas de indagar sobre sus origenes historicos, desarrollo, evolucion y organizacion, se establece el registro y la clasificacion comparativa de 620 certamenes a partir de la informacion extraida de sus bases reglamentarias. Este estudio se completa con las encuestas realizadas a 134 artistas participantes en estos concursos. Los certamenes de pintura rapida al aire libre constituyen una actividad que manifiesta como la conciencia, valoracion e identificacion social con el paisaje a traves de su plasmacion pictorica y estetica se han consolidado y democratizado en las ultimas seis decadas, alcanzado en la actualidad no solo el nivel de espectaculo, atraccion turistica o actividad de entretenimiento de masas, sino tambien un espacio de formacion y encuentro directo entre los artistas, su actividad creativa y la sociedad.

El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha expandido por todo el mundoLa música Rap forma parte de ese larguísimo árbol genealógico que narra la tradición y evolución de la música negra en Estados Unidos y que ha ejercido una influencia sustancial en la musica, la literatura, el cine, la filosofia, la television, el comercio, la publicidad, los medios de comunicacion, el lenguaje, la moda, la pintura o la danza en las ultimas cuatro decadas.Es la banda sonora de muchos movimientos activistas y sus letras siguen teniendo ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la critica social. En España, por ejemplo, los procesos judiciales a Pablo Hasel y a Valtonyc han colocado al rap en una situacion inedita, siendo las letras de sus canciones constitutivas de delitos. Este magnifico libro se sumerge en los origenes y el desarrollo de la cultura hip hop hasta llegar a nuestros dias, destacando sus implicaciones politicas y sociales, los artistas mas destacados en cada decada y sus discos imprescindibles. DJ Kool Herc: una leyenda considerada como el padre del Rap. Rappers delight de The Sugarhill Gang: el primer disco de Hip Hop de la historia. La Era Dorada del Rap (1985-1995): el genero se dota de contenido y se asienta su importancia cultural, artistica y comercial. El nuevo milenio: Asalto al mainstream. Rap en español: De El Club de los Poetas Violentos a C. Tangana y Ana Tijouxpasando por Calle 13.

Esta nueva edición, de Orígenes del flamenco y secreto del cante jondo, que se integra en la colección de obras relativas a la Historia del Flamenco, es una aportación más a la difusión del conocimiento de la vida y obra del Padre de la Patria Andaluza. (Javier Delmas Infante, Vicepresidente de la Fundacion Blas Infante).El autor de esta obra si que consigue enhebrar el Flamenco a la memoria de un pueblo al que arrebataron todo menos su dignidad y esta divina capacidad creadora. Y no solo en la palabra Flamenco, sino en todas las expresiones que lo conforman, demostrando que descansan en los mismos pilares del pueblo que ha levantado el templo que es ahora, y que tiene por diosa a Andalucia. (Antonio Manuel).Origenes del flamenco y secreto del cante jondo supuso un brillante acercamiento intelectual al, hasta entonces, misterioso y desconocido origen del flamenco, tan cercano como, al tiempo, tan lejano. Blas Infante abrio la puerta acertada para adentrarnos en la esencia historica del flamenco. Muchos estudiosos han continuado con brillantez la senda que abriera la luminosa intuicion de don Blas. Para ellos, y para las nuevas generaciones de interesados por el flamenco, esta obra vuelve a las librerias. (Manuel Pimentel).

Uno de los objetivos de esta obra es el de reflexionar sobre otras formas de placer "inhabituales" para una mayoría modélica, que han sido pensadas, exhibidas y plasmadas por los y las artistas. Siguiendo a Michel Foucault: "Contra el dispositivo de sexualidad, el punto de apoyo del contrataque no debe ser el sexo-deseo, sino los cuerpos y los placeres". Otro objetivo es el de mostrar determinados modos en los que se hizo posible enunciar, simbolizar, representar y visibilizar la disidencia sexual en diferentes momentos socio-historicos en Literatura y en Artes Visuales (fotografia, escultura, cine, performances, pintura, instalaciones), partiendo del periodo comprendido entre los siglos XIX y XXI. Se partio de insistencias, que conectaron a Jean Broc, Aubrey Beardsley, Oscar Wilde, Gustave Moreau, Jean Genet, Marcel Jouhandeau, Enio Iommi, Andre Gide, Yukio Mishima, Ilse Fuskova, Judy Chicago, Gina Pane, Francis Bacon, Robert Gober, Robert Mapplethorpe, Fakir Musafar, Del LaGrace Volcano, Siri Gurudev, entre otros. El lector y la lectora avezados en Arte encontraran en este libro un breve compendio que podran articular con Estudios Queer o de disidencia sexual. Quienes ya han incursionado en las tematicas de genero podran proveerse de herramientas ilustrativas con las cuales pensar modos de construccion de la subjetividad de las personas queer o disidentes sexuales, a partir de las manifestaciones esteticas.

La atmósfera nos hablaría de ambientes arquitectónicos en los que la materialidad, o la consciencia de materialidad, pasan a un segundo plano para que el protagonismo del espacio lo recupere el visitante-espectador a traves de sus experiencias y acciones, las interacciones y las sensaciones que experimentan. Los espacios atmosfericos se presentarian como realidades en las que la envoltura fisica que los envuelve se desvanece en beneficio del fenomeno, configurandose en mera informacion, una sucesion de efectos que una vez manipulados transmiten sensaciones al visitante-espectador. La materialidad es entendida como dialogo directo y volatil con el sujeto, trascendiendo de su condicion objetual en busqueda de lo etereo a traves de la combinacion de efectos sensoriales. La atmosfera haria del aire su material de trabajo, y su objetivo seria la reconquista del espacio como campo de trabajo para la arquitectura creando espectaculos espaciales con los que alcanzar un estado de empatia entre sujeto y espacio, por el que surge un dialogo fenomenologico entre ambos en el que hay cabida para la subjetividad. La atmosfera se nos desplegaria fundamentalmente desde cinco enfoques diferentes con los que descubriremos las razones por las se nos aparece de forma transparente, homogenea, fragmentada, fluida y relativa. La atmosfera tenderia a lo inmaterial, a lo transparente. Rehuiria de lo monumental, de lo univoco y totalitario, presentando estructuras fragmentadas. Seria ubicua y de relaciones basadas en la homogeneidad. Estaria ligada al movimiento y lo inestable, y no presentaria barreras a la fluidez. Sus estructuras rehuirian de lo fijo o lo absoluto, para disfrutar de una condicion relativa en cuanto a su escala, forma o programa. La atmosfera vendria estimulada desde el avance imparable de las nuevas tecnologias y medios de comunicacion, que no solo nos auxilian en las labores diarias si no que estan haciendo mutar radicalmente nuestras formas de vivir y de relacionarnos socialmente, pero tambien nuestra manera de pensar, de procesar y producir en general, e incluso a la hora de proyectar arquitectura. Estamos inmersos en atmosferas, entremezclandonos con ellas, impregnandonos en ellas, nos moveriamos a traves de ellas. Un contexto etereo y abstracto en el que el hombre como protagonista habita, explora, comparte y experimenta un espacio arquitectonico atmosferico inmaterial y de apariencia eterea.

Estos ensayos fueron realizados por un grupo de profesionales del diseño, que se desempeñan en la tarea de la enseñanza de este campo disciplinar desde hace más de diez años, tanto en la Universidad de Buenos Aires como en el ambito privado. A lo largo de mas de dos años de rigurosos encuentros comenzaron a revisar su propia practica docente, atravesandola desde diferentes enfoques para el analisis y comprension de la compleja trama donde el Diseño es pensamiento y objeto. La reflexion y el debate surgidos en estos encuentros enriquecieron su propia practica, dando como resultado el presente trabajo.

El tiempo del proyecto es el verdadero tiempo del arquitecto, el suyo propio, y cuando este se acaba la obra se independiza adquiriendo vida propia. Es el tiempo de conocer e investigar, y debido a sus especiales circunstancias es el tiempo propicio para ver desde horizontes muy particulares e insospechados. Este tiempo va desde el alba hasta un atardecer de multiples matices. Cada proyecto es una aventura apasionante, merecedora de vivir, aunque como la vida misma tambien tiene esas horas duras del dia donde el sol abrasa como el fuego. En ese entorno del alba el atardecer en el que se vive cotidianamente estan redactados estos textos, como experiencias de lo alli sacado y trasladado a la docencia. Al ampara de la poesia y de muchos escritos no precisamente disciplinares han crecido las obras de arquitectura y estos ensayos, en una demostracion constante de las ubicada de todas las cosas. Los textos se acompañan de dibujos rescatados de cuadernos de apuntes y de viajes que, como poemas dibujados, han alentado continuamente al pensamiento.

Los ejemplos que se recogen en esta publicación apuntan entonces diferentes direcciones y señalan los más diversos intereses pero, reunidos, no son solamente una compilación. De hecho, estas casas no pueden ser explicadas unicamente a partir de lo construido, y el sitio, a su vez, debe ser entendido a partir de una lectura geografica del territorio que lo envuelve. En verdad, la intensa relacion con el territorio es una base comun que las vuelve solidarias. Una vez comprendido esto, la relacion entre estas casas y la geografia se muestra en dos niveles. Por un lado, a traves del dialogo formal que establecen con la topografia, las lineas de agua, las lineas de cumbre, la vegetacion, los caminos que se refleja a partir del primer acto de arquitectura, el de su implantacion-. Por el otro, a traves del direccionamiento de la mirada y de la relacion que sus espacios establecen con el territorio, ahora ya transformado en paisaje

Este libro es una recopilación de textos heterogéneos, escritos independientemente en diferentes ocasiones y formatos: congresos, libros o revistas especializadas. Los textos se convierten en realidad en coartadas para plantear diversas y desiguales aproximaciones a profesionales que han despertado el interes de su autor, casi siempre por su actitud en la arquitectura.

La vivienda unifamiliar en Cantabria esta tradicionalmente ligada al mundo rural, y mantiene una relación indisoluble con el paisaje que la rodea. La tradición de la vivienda rural y aislada, su historia y tipologias en Cantabria, ha sido profundamente estudiada por el arquitecto Eduardo Ruiz de la Riva en su trabajo imprescindible: Casa y aldea en Cantabria (Ed. Universidad de Cantabria, 1991). La limitacion de recoger en esta publicacion proyectos de menos de veinte años, ha dejado fuera ejemplos excepcionales de vivienda unifamiliar. Entre ellas cabe reconocer la ausencia de la propia vivienda de Ruiz de la Riva en Vernejo, que representa un ejemplo de confluencia de tradicion, modernidad e integracion en el paisaje. La mayoria de los proyectos que aqui se presentan son viviendas situadas en pequeños nucleos urbanos, o incluso aisladas en la montaña, sin embargo, hoy en dia la vivienda unifamiliar tambien se desarrolla en las principales ciudades de Cantabria, no solo gracias a la expansion urbanistica periferica, sino que aparecen tambien, de manera singular, incluso en los centros historicos urbanos.

Una nueva manera de entender el espacio arquitectonico y urbano ha emergido en las ultimas decadas, como base para superar el Movimiento Moderno y la teoria Posmoderna, arrancando la teoria y practica de arquitectura y urbanismo del estancamiento en que se mueven con propuestas repetitivas, formalistas y de supuesto significado inmediato, como respuestas propias del simulacro de modernidad y sujetas a las formas mercantiles de produccion de la ciudad y la edificacion. El pseudo racionalismo de la acaparacion por la arquitectura y la edificacion de los estilos del Movimiento Moderno, y la escenografia relativista dominante en el Posmoderno, deben considerarse como una creatividad obsoleta que debe llegar a su extincion al entenderse como carente de requisitos de verdad, certeza, bondad, adecuacion, y belleza, en su concepcion mas amplia, como favorecedora de utilidad y bienestar. Se han ignorado gravemente aspectos esenciales de" localismo", en respuesta al lugar y la sabiduria vernacula, "temporalidad", que no aprecia el dinamismo de procesos y propuestas ante el cambio en el tiempo de la ciudad y, primordialmente, de la imprescindible "intencionalidad estetica", al eludir, como desconocida, la capacidad del espacio de convertirse en "arte contextual". Son estas las dimensiones necesarias para luchar contra el "malestar urbano", en la situacion de discrepancia, divergencia y rechazo del ciudadano respecto a la ciudad moderna heredada, en el cambio de Siglo. Propongo para el Diseno Urbano un estudio integrador de las dimensiones espaciales y las de caracter economico y social para el artefacto urbano, pero siempre desde la optica de la relacion entre el diseno fisico del espacio y el comportamiento de sus habitantes. Se trata de una necesidad, ya reconocida, de sustituir los procesos cuantitativos del mercado de la edificacion y urbanizacion acelerada, por concepciones que incluyan condiciones de calidad y humanizacion en el espacio de la nueva ciudad y la rehabilitacion de la heredada. Deben imponerse las lecciones del lugar, la apreciacion del espacio por los ciudadanos que se apropian de sus cualidades, se afilian a su contexto y reinventan su marco vital. Sera esta una adecuada respuesta desde las nuevas ciencias de la comprension, memoria y simbolizacion del espacio, la posicion fenomenologica y situacional del ser humano y la antropologia cultural que deben incluirse en un diseno contemporaneo de la ciudad que regenere la racionalidad y la integre a un nuevo concepto del progreso, entendiendo la historia del espacio no como una acumulacion estratigrafica de objetos y vacios, sino como una evolucion biografica del desarrollo del marco vital de una comunidad.

La contribución de Ernesto Katzenstein a la arquitectura moderna en el periodo de 1954 a 1966 tiene por objeto descubrir su naturaleza a través del recorrido temático que proponen sus cuadernos privados y las diferentes obras que realizo desde sus inicios con Antonio Bonet y otros profesionales. Fue uno de los fecundadores de la arquitectura moderna en Buenos Aires. Su obra se reconoce por el manejo de las proporciones, el uso racional de los materiales, el conocimiento de la tecnica y la atencion a las influencias historicas.

Los arquitectos nos hablan de fachadas planas, de juego de luces naturales (casa Donado), de parasoles (DCA e HIP Conde), de pieles y filtros metálicos (M3646), de frentes recortados y plegados (Soler). Es muy interesante la eleccion de los materiales, asi como la atmosfera creada con el uso de los espacios y los volumenes. Asi aparecen en sus proyectos de distintas maneras tanto en las expansiones que son terrazas o jardines o balcones, tanto cubiertos como semicubiertos. No son ejercicios teoricos, sino resolucion de viviendas en terrenos concretos adaptadas a las normas del codigo de edificacion poniendo una especial atencion al contexto del edificio, el entorno urbano esta presente en la resolucion del mismo. Los proyectistas, lo explican claramente " la masa construida se interrumpe dando lugar al sistema circulatorio como articulador de espacios intermedios, en busca de soluciones y encuentros, interpelando nuevas posibilidades espaciales" (M3646). Es asi, como crean interesantes espacios hibridos que permiten tanto habitar como trabajar, que nos lleva a recordar una magnifica frase que viene muy a cuento: "El espacio es la realidad de un edificio". Frank Lloyd Wright (Franklin Lincoln Wright, Richland center 1867 Phoenix 1959).

Estamos en el año dos mil quince. Quince años nos separan del milenio anterior. Por el momento no veo que la distancia a esa fecha despierte una emoción particular. No tantas cosas han cambiado. De todas formas no voy a hablar de futurologia sino sobre la Arquitectura. El milenio que se fue, vio nacer y crecer las Arquitecturas del Movimiento Moderno, su crisis y revisiones constantes. Ahora es tiempo de seguir ejerciendo la profesion de arquitecto y para hacerlo, estos escritos proponen cinco ideas, cinco caminos. Estos fueron escritos en el año dos mil cuatro y al elaborarlos me impuse un reto que tenia dos posibilidades. La primera; elegir un arquitecto concreto, una obra o un solo tema y abordarlo con tal impetu de estudio hasta llegar a la mas honda de las profundidades, donde la respiracion se me hacia dificil y los buceadores eran ya muchos, intentando convertirme en el mas sabio entre los sabios de aquel objeto de mi eleccion. La otra; reunir aquellos temas que me habian seducido durante años en un circulo de intereses que de alguna forma debia cerrarse.

En 2009 Almudena Ribot, Ignacio Borrego, Javier Garcia-Germán y Diego Garcia-Setién se unieron para formar CoLaboratorio, una nueva unidad docente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politecnica de Madrid. El objetivo de CoLaboratorio es investigar las transferencias que pueden existir entre las estrategias proyectuales y los nuevos procesos de diseño empleados por la industria contemporanea, para aplicarlos a la practica del proyecto de arquitectura, empleando para ello un modelo de colaboracion basado en el trabajo colectivo. En esta edicion se recogen parte de las reflexiones elaboradas a lo largo de estos cinco años, junto con las aportadas por los CoLaboradores que han formado parte de esta experiencia, enmarcada en el Grupo de Investigacion PROLAB, Laboratorio de Investigacion del Proyecto Contemporaneo.