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En un mundo en el que cada vez es más notorio el daño que están produciendo las acciones humanas sobre el medio ambiente, los ecosistemas y el paisaje, son necesarias no solo una reflexión profunda sobre nuestras formas de vivir y habitar el territorio, sino tambien la apertura de discusiones amplias y criticas sobre posibles soluciones para generar un cambio.Pensado como un espacio de debate sobre planeacion del territorio en diversas escalas, Urbis Vitalis. Urbanismo, medio Ambiente y sociedad, se constituye en una apuesta de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Valle por contribuir en la construccion colectiva de nuevo conocimiento mas alla del ambito academico e investigativo. En este sentido, los siete casos que se presentan en este volumen conforman un compendio de proyectos que exploran nuevos enfoques sobre la planeacion territorial con los que se aborda, de manera profunda y critica, la relacion entre sociedad, naturaleza y paisaje.

XXXIV Premio Comillas 2022. A los cien años de su nacimiento, la vida fascinante y trágica de un escritor y cineasta lúcido y provocador.Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Roma, 1975) fue poeta, narrador, ensayista, critico literario y, como cineasta, autor de peliculas fundamentales como Teorema (1968), El Decameron (1971) o la controvertida Salo o los 120 dias de Sodoma (1975). Tras una dificil niñez y adolescencia, enfrentado a un padre tiranico y a los fantasmas de una homosexualidad incompatible con los canones de la epoca, Pasolini ejercio como maestro rural en su Friuli natal; en los años cincuenta inicio en Roma una valiosa aunque poco conocida trayectoria literaria en la que se refleja su temprano compromiso social y politico con los mas desfavorecidos y vulnerables, y que pronto fue respaldada por Natalia Ginzburg. Su filmografia, lirica y polemica a partes iguales, obtuvo muy pronto el respaldo de los grandes maestros del cine italiano. Con un pulso narrativo sostenido de principio a fin, Miguel Dalmau narra los claroscuros y contradicciones de este gran intelectual europeo a los cien años de su nacimiento, y nos brinda las claves para entender una vida traspasada por una pulsion tragica que termino en su brutal asesinato en las playas de Ostia y una obra literaria y filmica que mantiene su plena vigencia en nuestros dias.

El flamenco es herencia y memoria de la civilización más antigua del occidente europeo; himno de rebeldía y desesperación de un pueblo que clama por la identidad que le fue arrebatada.Andalucía es resultado de la fusion de todas y cada una de las culturas que ha acogido en su seno. Su alma integra la riqueza de la diversidad, sin perder la esencia de lo andaluz. Estas paginas nos muestran la inmensa riqueza inmaterial de una tierra dolorida cuyo canto es un grito ahogado que reivindica el alma de un pueblo silente. Un ambicioso estudio del flamenco desde un punto de vista historico, linguistico, social, formal y evolutivo; muy en linea con la obra de autores como Blas Infante, Antonio Manuel Rodriguez, Emilio Gonzalez Ferrin y otros muchos que explican el fenomeno de lo jondo desde una mirada intimamente ligada al propio acervo autoctono. Silva nos invita a viajar hasta las raices del arte jondo ocultas en la neblina del tiempo y en el sustrato sentimental de una cultura olvidada con el fin de devolver a Andalucia lo que en Andalucia nacio.

Este volumen es un manual sobre los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual, completando el espacio teórico de los campos de conocimiento necesarios para desarrollar una actividad profesional en el cine y servir de ayuda para iniciar el desarrollo de los aspectos no dominados por los compositores noveles.La novedad que se encuentra en Composicion Musivisual es que dispone de una gran cantidad de nuevo material y documentacion que no estaban al alcance hace unas decadas, debido a los cambios tecnologicos implementados recientemente.Ademas, se abordan gran parte de los generos audiovisuales, dedicando apartados especificos al cine de ficcion, el documental, la publicidad, la animacion, la musica televisiva, la musica para teatro, el videoarte, la videodanza y los videojuegos.Composicion Musivisual completa la "trilogia" que comenzo con El Lenguaje Musivisual, trabajo teorico que planteaba los elementos semioticos, linguisticos y esteticos que forman parte de la musica audiovisual. Por su parte, Analisis Musivisual significaba la puesta en practica desde un punto de vista analitico. Para acabar de completar el abanico de perspectivas, Composicion Musivisual acerca al compositor al mundo de la musica aplicada a partir de sus tecnicas, tecnologias, procedimientos, generos y estilos desde el legado que han dejado los compositores cinematograficos.Incluye 104 figuras, 20 tablas, 355 peliculas citadas y 377 personalidades (compositores, directores, artistas, etc.), constituyendo una referencia para los estudios de composicion para medios audiovisuales en conservatorios y universidades, asi como una guia para compositores autodidactas, profesionales que deseen reciclarse o completar conocimientos, o cineastas que deseen conocer los procesos de trabajo de los musicos con los que trabajan en sus peliculas.

"Gran parte de lo que vemos y observamos en la vida es intocable. El don de la pintura eshacer que esas cosas intocables sean tangibles para la imaginación de un espectador que mira un cuadro".La correspondencia entre padre e hijo, una coleccion de cartas intercambiadas entre el critico de arte y escritor John Berger y el pintor Yves Berger entre 2015 y 2016, da lugar a un lucido dialogo en torno a la relacion de la pintura con sus experiencias y emociones compartidas.A traves de imagenes, palabras, recuerdos e intuiciones, padre e hijo se intercambian impresiones y preguntas sobre el arte, no como un objeto de conocimiento y discurso, sino como una oportunidad de profundizar en la experiencia del mundo y desarrollar la humildad y paciencia frente a las cosas. Un documento unico de dos de las figuras mas relevantes del panorama artistico contemporaneo.

Desde su primera edición en 1999, Arquitectura y crítica se ha convertido en uno de los textos introductorios de referencia sobre crítica e historiografía de la arquitectura. ¿Qué es la crítica? ¿Cuáles son sus objetivos y sus significados? ¿Tiene algun sentido? Este libro, que llega a su cuarta edicion, responde a estas cuestiones de manera breve y didactica, centrandose en la trayectoria historica de las relaciones entre arquitectura y critica.Partiendo de los pioneros de la critica arquitectonica del siglo XXI, los personajes clave de la historiografia moderna como Sigfried Giedion o los textos de los arquitectos y arquitectas protagonistas como Adolf Loos o Le Corbusier, pasando por las diferentes interpretaciones derivadas del existencialismo, la fenomenologia, la iconografia o el estructuralismo, como Aldo Rossi, Manfredo Tafuri, Colin Rowe y Marina Waisman, hasta llegar al panorama postestructuralista con nombres como Peter Eisenman, Rem Koolhaas o Micha Bandini, esta breve guia basica presenta un recorrido historicode la critica arquitectonica que permite comprenderlas claves historiograficas de la arquitectura desdelos origenes hasta la actualidad.

Cultivar una buena relación profesor-alumno supone un reto para cualquier educador, pues su sentido se encuentra en el equilibrio entre lo técnico y lo humano, entre la exigencia y el cariño. En una sociedad donde se promueve la igualdad entre docentes y estudiantes, Edistio Camere vuelve a las raices del acto educativo, para recordarnos su fin ultimo: sacar lo mejor de cada uno. Sin dominio de la materia, es dificil que el alumno se deje conducir y orientar; no obstante, quedarse en lo meramente tecnico es descuidar la formacion del alumno en tanto ser humano, que reclama respeto a su singularidad y a su libertad. El docente, al definir y afirmar su identidad como tal, convoca dicha libertad a traves de la palabra y del ejemplo. Mientras el docente enseña y orienta, el alumno aprende y se deja conducir: sobre el complemento armonioso de estos roles versa el presente libro.

La biografía oficial y definitiva de la gran estrella del rock, basada en materiales de archivo y entrevistas inéditas a su protagonista.«Este libro cuenta (casi) toda mi verdad».LoquilloFigura polém

Este libro es una reflexión sobre la dramaturgia en la creación de la danza. Expone herramientas funcionales para deconstruir el lenguaje del cuerpo y crear el tejido de acciones escénicas que conforman el texto dramaturgico de la obra. Propone una guia para la investigacion y la creacion, util tanto para directores, coreografos y pedagogos como para interpretes, bailarines, actores, profesionales en disciplinas complementarias y espectadores deseosos de comprender cual es el papel del dramaturgista y en que consisten la dramaturgia y la deconstruccion en la danza dentro de la fusion de elementos escenicos interdisciplinarios, asuntos que en la actualidad son objeto de analisis, reflexion, formacion y creacion en America y Europa.

Los monstruos no surgen de la nada. Son criaturas que tardamos en reconocer a través de la bruma y que, antes de alcanzarnos, han hecho un largo y vacilante camino desde orígenes muy diversos. Un cas

Un libro en primera persona sobre la trampa de la belleza femenina: ¿Cuál es el poder de mi cuerpo? ¿Es realmente mi poder?«Implacable y valiente. Un libro importante para una conversación llena de m

La voz musical de una generación que se responsabiliza y celebra la vida.La Cintura, Sofia, El Mismo Sol: Álvaro Soler es una estrella global con números uno en las listas de todo el mundo. Nacido en Barcelona y criado en Japon, el cantante vive en Berlin en la actualidad, habla siete idiomas y se siente en todo el mundo como en casa. Desde muy pronto aprendio como la musica conecta a las personas y las culturas, como traspasa fronteras. En estas memorias, Alvaro Soler comparte con sus fans aquello que mas le importa: reflexiones, experiencias, encuentros, y la responsabilidad que tenemos con el planeta. El intenta vivir de un modo sostenible, es defensor activo de la concienciacion medioambiental y se dedica a ayudar a niños necesitados.

¿Cómo logró el hijo de unos pobres inmigrantes eslovacos, criado en Pittsburgh, convertirse en el artista más famoso de su generación? ¿De qué manera pasó de ser un niño enfermizo, víctima del acoso de sus compañeros de clase, a erigirse en padre del pop art? ¿Es Warhol un genio del arte contemporaneo?Andy Warhol fue uno de los grandes creadores del siglo XX. Tambien fue artifice de un personaje fascinante, excentrico y refulgente. Una quimera viviente que brillaba por igual entre intelectuales, travestis, drogadictos, ultrarricos y superestrellas, manteniendo su pasado en un borroso recuerdo impenetrable.Aun asi, hubo personas que conocieron la cara oculta de Warhol, rodeada de miedos e inseguridades cosechados durante la infancia. En este libro, Jean-Noel Liaut recurre a las confesiones mas intimas del entorno warholiano John Richardson, Stuart Preston, Lee Radziwill, Pierre Berge, Ultra Violet, etc.; muchas de ellas ineditas, para pintar un retrato lleno de matices y reminiscencias, alejado de los frecuentes esfuerzos por mitificar la figura del artista. Episodios totalmente desconocidos que indagan en sus comienzos y sus desgracias, su talento y su habilidad, sus visiones profeticas y su sentido del marketing, y que el autor desvela por primera vez tras treinta años de investigacion.Una biografia trepidante y adictiva, que cuenta la vida de un zorro astuto y curioso en palabras del autor que olisqueaba en busca de la direccion del viento y que comprendio su epoca mejor que nadie.

"Pocas palabras han tenido tanto uso y tan variado en debates políticos y académicos desde los años noventa como neoliberalismo. A pesar de haberse vuelto un lugar común, no muchos trabajos se han dedicado a examinar la construccion y la circulacion de este concepto., o a precisarlo, como una herramienta clave para entender el contexto colombiano. Ademas, mientras la sociologia, la economia y la ciencia politica han abordado con detenimiento los proyectos y las politicas neoliberales, la antropologia y los estudios culturales se han acercado menos a este campo en el pais. Por esta razon, es mas que bienvenido este libro, que pone en dialogo aproximaciones antropologicas, filosoficas y de los estudios culturales con el analisis economico para responder preguntas muy diversas en torno a la complejidad y la variedad de neoliberalismos. Neoliberalismo en Colombia ofrece una combinacion de textos de investigacion con ensayos mas teoricos que cubren no solo a Colombia sino a Estados Unidos en los ultimos años, marcados por profundas transformaciones. Sobresalen varios que no se agotan en el estudio de las doctrinas y medidas economicas y que profundizan en el analisis de la tecnocracia, las politicas publicas y las reformas educativas. Son muchas, entonces, las contribuciones de este libro a la comprension y la intervencion de un presenta tan convulsionado como el nuestro."Julio Arias Vanegas, Departamento de Antropologia, Pontificia Universidad Javeriana

F antasmas en escena estudia la desaparición de personas en el teatro del período 2001-2015 a través del análisis de cuatro obras: Un mismo árbol verde, de Claudia Piñeiro; Los murmullos, de Luis Cano; La Chira (El lugar donde conoci el miedo), de Ana Longoni, y Luisa se estrella contra su casa, de Ariel Farace, todas estrenadas en la ciudad de Buenos Aires.Mariana Eva Perez toma distancia de la caracterizacion de la desaparicion forzada como una forma entre otras de violencia estatal y la entiende en este libro como una biopolitica de produccion de espectros. Esta biopolitica desaparecedora opero a nivel de los cuerpos y de la poblacion por medio de la reduccion a la espectralidad y la fabricacion masiva de fantasmas, con el objetivo inmediato de producir terror y paralisis y con el fin ultimo de transformar en sentido regresivo la estructura socioeconomica argentina.Gracias a un agudo y cuidadoso analisis centrado en la dramaturgia, Perez encuentra en el teatro no solo una ampliacion del repertorio de temas, figuras y motivos para representar la desaparicion, sino tambien el desarrollo de estrategias innovadoras que recrean en el aqui y ahora teatral mecanismos y formas de funcionamiento propios de la dimension fantastico-espectral de la desaparicion. De esta forma, la autora rastrea en los textos dramaticos nuevos sentidos sobre el pasado (y su persistencia en el presente) que desbordan el marco de lo decible por otros discursos sociales disponibles en el momento. Fantasmas en escena propone asi un dialogo entre el teatro del periodo 2001-2015 sobre la desaparicion y su extraescena: las politicas de la memoria del kirchnerismo, que Perez sopesa y discute con claridad y sagacidad singulares. Un aporte fundamental para abrir la discusion mas alla de las consignas historicas de verdad y justicia, y adentrarse en los problemas del duelo inconcluso, el reconocimiento de lo espectral y el legado de los desaparecidos.

Partiendo de la novela de Mary Shelley, Franskentein, Antola reinstala a las personas no cis en el tren fantasmagórico del experimento y la fantasía, para desarmar las ficciones identitarias de quienes jamas debieron disputarle al Estado alguna verdad.

Madrid: At the secret garden of the lost kisses

Existe una cierta confusión sobre lo que significa ser creativo. Ser creativo no es sinónimo necesariamente de genial. Tampoco hace falta ser excéntrico para ser creativo. Y se puede ser muy creativo y no tener talento para las artes plasticas.No hace falta pensar en cosas raras para tener buenas ideas. Ser creativo es tener ideas nuevas y utiles, nada mas y nada menos.La creatividad es necesaria en la vida, tanto en el trabajo como en el ocio, para aprovechar oportunidades, desarrollar fortalezas, prevenir debilidades y afrontar amenazas.Sin llegar a ser un genio, se puede aprender a ser mas creativo. Ello depende de tener una actitud creativa, de conocer los factores que pueden fomentar e inhibir la creatividad y de la potencia con que se empleen los nueve motores de esta (observar, analizar, conectar, transformar, trasplantar, imaginar, cuestionar, eliminar y recuperar) para tener y aplicar ideas con el fin de lograr mejoras economicas, organizativas o psicologicas.Este es, ante todo, un libro practico. A lo largo de 23 apartados ofrece 143 pautas concretas sobre como ser mas creativo. Se expone por que la actitud creativa es fundamental para crear valor, que factores pueden fomentar e inhibir la creatividad y cuales son los motores que nos permiten desarrollar nuestras capacidades para ser mas creativos. Todos los apartados finalizan con ideas practicas e indicaciones sobre como ser mas creativo, aplicables al trabajo, el ambito empresarial y la vida en general.

Película a película, el cine de Hirokazu Koreeda ha terminado por componer un gran retrato de la familia en el Japón contemporáneo. Con dramas domésticos como "Nadie sabe"; "Still Walking"; "De tal padre, tal hijo"; "Nuestra hermana pequeña", o "Un asunto de familia", el cineasta ha logrado su proyeccion internacional, prestigio critico y capacidad para emocionar a publicos de todo el mundo. Su universo creativo esta lleno de familias que luchan por su continuidad y se reinventan frente a las adversidades, y cuyos lazos afectivos se exploran con hondura y delicadeza, a partir de unos pocos elementos reveladores. Aun cuando algunas de sus obras han tanteado otros generos, siempre prevalece el estilo sutil pero comprometido de Koreeda. Mas alla de su discurso sobre la familia como una construccion afectiva, son reconocibles otras constantes como la hibridacion de estrategias retoricas del documental y de la ficcion, la inquietud por la representacion de la memoria o una sensibilidad politica muy particular. Sobre tales pilares, este libro profundiza en la filmografia del cineasta nipon.

Este libro desarrolla una investigación sobre los orígenes de la idea de hacer un palacio de justicia, sobre la elección del arquitecto, su idea de proyecto, sus características comunes con otros palacios de justicia, su construccion y sus simbolos.