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Los rostros de Morfeo es una reflexión sobre conceptos centrales del cine de no ficción, tales como "imagen", "realidad", "ficción", "objetividad", "subjetividad", entre otros. El libro propone, por tanto, un concepto semiotico para entender el genero mientras que, desde una perspectiva filosofica, establece conexiones entre el cine de ficcion y el de no ficcion, caracterizando los rasgos iconicos y los efectos en la interpretacion de la realidad sobre los que trabaja la imagen. The Faces of Morpheus is a reflection on central concepts of non-fiction cinema, such as "image", "reality", "fiction", "objectivity", "subjectivity", among others. The book therefore proposes a semiotic concept to understand the genre while, from a philosophical perspective, it establishes connections between fiction and non-fiction cinema, characterizing the iconic features and the effects on the interpretation of reality on which the image works.

Jordi Teixidor es un pintor abstracto. Y, en este sentido, extremadamente realista, si concebimos lo real como lo opuesto a la consigna, a la normalización tranquilizadora, al runrún megalómano del "statu quo". Es un pintor abstracto y, en consecuencia, concreto y preciso. Porque solo de la maxima claridad puede nacer lo oscuro. De la confusion solo nacen lo confuso y el simulacro de transparencia que deriva de confundir la realidad con las formas mas burdas y adocenadas de realismo. Este es un libro sobre arte, es decir, sobre politica, es decir, sobre los tiempos que corren y el futuro que prometen.

El criterio de ordenamiento del material musical refleja por sí mismo la coherencia del desarrollo del proceso educativo; la calidad y la musicalidad son el denominador común de todas estas piezas, muchas de las cuales son adecuadas para principiantes de todas las edades. Las anecdotas, los distintos comentarios de los niños, enriquecen el relato y le aportan frescura y originalidad. No solo compartimos la dinamica de sus clases, sino que, en algunos casos tambien tenemos acceso a sus pensamientos y motivaciones, lo cual nos permite entender y asignarle sentido a algunas situaciones especificas y consecuentemente, al devenir de todo el proceso.

En los cerca de quince años de trabajo de Rafael Leoz (1921-1976) desde su notable aparición pública con la recepción del premio de arquitectura de la Bienal de Sao Paulo en 1961 por su incipiente Módulo HELE, hasta su prematuro fallecimiento en 1976, se visibilizan las radicales transformaciones de la profesion de arquitecto y su nueva forma de trabajo. Esto sucede en una decada, los sesenta, que en su contexto social, politico, economico y cultural favorecio un concepto de ruptura posiblemente latente desde principios de siglo hasta las puertas de lo que se definira como posmodernidad. Tras la experiencia de la construccion del Poblado Dirigido de Orcasitas, Rafael Leoz decidio dedicar su compromiso personal y profesional a una tarea dirigida a la investigacion, con el ambicioso objetivo de desarrollar sistemas de organizacion, modulacion, prefabricacion y tecnicas que proporcionaran viviendas a quienes las necesitaran, buscando garantizar calidad arquitectonica sin limitaciones.

Música y prejuicios: a través de mi propia experiencia te propongo un viaje que analiza la trascendencia de la música en todas las etapas de nuestra vida, al mismo tiempo que intento desmontar la cantidad de prejuicios que se asocian a ella.Donde naces, quienes son tus amigos o el momento y el lugar en el que escuchas una cancion, pueden cambiar el sentimiento que te genere.Da igual lo que te guste, solo disfruta de la musica con todos sus matices porque, aunque te guste el heavy, no estas obligado a vestir de negro.

"Sé que la memoria funciona con intermitencias, selecciones, represiones y distracciones deliberadas. De hecho, en este libro sólo quise poner por escrito algunas aventurillas de mi vida."Jorge ÁlvarezLas "aventurillas" de Jorge Alvarez son en realidad una inmensa parte de la historia cultural argentina del siglo xx. Durante las decadas de 1960 y 1970, la vida intensa de Buenos Aires lo tuvo como protagonista inmediato de la conformacion de vinculos intelectuales. Pero ademas, supo leer en la textura social una sensibilidad heredera de decadas anteriores, cuando las clases media y baja comenzaron a irrumpir como consumidoras de productos culturales.En sus memorias, Alvarez relata parte de su infancia y adolescencia y experiencias de su epoca de editor y productor musical: aqui se vislumbran los primeros pasos de David Viñas, Ricardo Piglia, Rodolfo Walsh, Quino y Juan Jose Saer publicados desde Jorge Alvarez Editor; Manal, Miguel Abuelo, Moris y Tanguito; Vox Dei, Almendra, Billy Bond y Sui Generis editados bajo los sellos Mandioca, Talent y Music Hall. Pero la capacidad creativa de Alvarez no se agoto alli, porque en los años ochenta se convirtio en uno de los motores de la llamada Movida Madrileña, con Mecano y Marta Sanchez como grandes exponentes.En este volumen, el lector podra encontrar los jovenes recuerdos de un hombre que hoy sigue ejercitando su curiosidad y sabe que el pasado es la evidencia de lo que queda por hacer.

Un psicoanalista en el cine no es un libro sobre psicoanálisis aunque tampoco sea, en el sentido más estricto del término, un libro sobre cine. En él se conjuga la experiencia clínica como método de exploracion y la cinefilia bien entendida para, a partir de ambas, abrir un nuevo horizonte de sentidos. El autor se desliza lenta, subrepticiamente en la oscuridad de la sala de proyeccion, en la intimidad de nuestro living, para susurrarnos historias veladas, ocultas, muchas veces contrabandeadas en las multiples capas de una comedia romantica o un thriller de suspenso. Historias que ya estaban alli, ocultas en la mente del director, agazapadas en la densidad del celuloide, y que este libro tiene el merito y la generosidad de compartir con nosotros. Gracias a una prosa fluida y transparente, los ensayos aqui reunidos logran ese equilibrio extraño e infrecuente entre riqueza y claridad, potenciandose unos a otros, intercambiando ideas y objetos para mostrar un nuevo camino y descubrir un placer secreto e impensado. Gustavo Chiozza es nuestro guia hacia esa nueva dimension donde el cine y la vida son la misma cosa. Su especialidad es descubrir mundos intermedios entre aquel que se esperaba encontrar y el que finalmente se encontro. Y vale la pena acompañarlo.

A través de 22 entrevistas a primeras figuras de la balada romántica argentina, el autor construye una memoria -una perspectiva a través de la cual se mira al pasado- que no solo caracteriza la industria discografica de la epoca, sino que interpreta su contexto social, cultural y politico. En este sentido, Balada a 22 voces. Memorias de la balada romantica en la Argentina constituye un aporte valioso tanto para los lectores que deseen conocer mejor las trayectorias musicales de algunos de los artistas predilectos de la balada romantica como para los investigadores interesados en un movimiento artistico determinante para el desarrollo de la musica popular latinoamericana.Fueron entrevistados: Barbara Bourse (Barbara y Dick), Cris Manzano, Daniel Magal, Danny Cabuche, Donald, El Greco, Heleno, Jeronimo, Jose Miguel Rozan (Los Bribones), Juan Carlos Iseas (Los Prados), Luis Angel, Luis Conte (Los Linces), Luis Grillo, Luis Roberto Terreno (Trocha Angosta), Marcelo Dupre, Marco, Miguel Angel Gandolfo (Magia Blanca), Raul Abramzon, Ruben Mattos, Silvestre, Tormentay Victor Kapusta(Abracadabra).

En este libro se abordan diferentes relaciones entre el cine y la filosofía, con el objetivo de enriquecer las propuestas de enseñanza de la filosofía en la escuela media. En pos de ello se analizan algunos supuestos propios de la tarea de enseñar, tales como la tradicional consideracion del cine en tanto "recurso didactico". En un recorrido que se propone desplegar encuentros diversos entre ficciones, documentales y enseñanza de la filosofia, ejemplificando a traves del analisis en profundidad de algunas obras en particular, se genera una reflexion que sugiere herramientas para pensar y deja librado el uso del cine para que cada docente lo utilice como crea mas pertinente en su propio recorrido filosofico-metodologico. Una construccion que no pretende dar recetas ni soluciones, sino que espera constituirse en un estimulo para inventar nuevas posibilidades en el aula.

Criado en el argentino concepto de que las cosas hay que hacerlas aunque sea mal, Juan Carlos Mesa hizo de todo y, desafiando el aserto, las hizo casi todas bien, en especial porque de cada una, aun de las fallidas, aprendio un poco. La prueba esta en esta memoria de su tan extensa trayectoria. Se hizo de abajo, a chiste por minuto, convirtiendo en pan familiar los chascarrillos de cada dia, a mil gags por hora. Laburante y remador, artesano y rimador, se formo humanamente en la vida provincial de mitad del siglo pasado y se moldeo profesionalmente en la radio inolvidable y unica de los años cincuenta. Juan Carlos saca diez en esta prueba escrita singular, en la que revela que nada de lo vital y sensible le resulta ajeno, que fue capaz de ilustrar cada uno de sus pasos, privados y publicos, con una confesion, con una anecdota, con una broma. Este libro me arranco muchas sonrisas. Y por eso pense que, cuando apareciera, deberia estar acompañado por un Juan Carlos Mesa para llevarse a la mesita de luz, que tenga la funcion de despertarnos, cada mañana, con un chiste distinto, de los miles que escribio en su vida. Yo lo compraria. Carlos Ulanovsky

El ídish es un país que no figura en ninguna carta geográfica. Es un país cuyas siempre cambiantes fronteras atraviesan continentes y océanos. Es un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un pais cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscu, Paris, Varsovia y Buenos Aires. Es un pais enteramente constituido por palabras y poesia.Oyfn Veg es una antologia bilingue idish/castellano que propone un recorrido por los versos de los mas destacados trovadores idish como Jevel Katz, Itzik Manger, Yosef Kotliar, Mordje Gebirtig, Jacob Jacobs, Chaim Towber, David Meyerowitz y Max Perlman entre otros.

Increíbles historias en la voz de 53 talentosas autorasGracias al coraje y la voluntad de todas ellas hoy podemos trabajar donde queremos, practicar las actividades que nos gustan, sentirnos más protegidas, jugar a lo que preferimos y soñar sin limites.Ada Lovelace | Amelia Earhart | Antonia Brico Angela Merkel | Aretha Franklin | Carmen Felix Cathy Freeman | Chimamanda Ngozi Adichie | Christine Jorgensen Cleopatra | Coco Chanel | Danica Patrick | Elisa Carrillo Elizabeth Blackwell | Eugenie Brazier | Gabriela Mistral Gertrude "Trudi" Blom | Greta Thunberg | Indra Nooyi Isabel Allende | Isadora Duncan | Jeroo Billimoria Julia Morgan | Julieta Fierro | Junko Tabei | Karla Wheelock Kathrine Switzer | Kathryn Bigelow | Katie Sowers Li Na | Lorena Ramirez | Malala Yousafzai | Maria Callas Maria Felix | Maria Luisa Ross Landa | Marie Curie | Mercedes Sosa Nettie Honeyball | Nettie Stevens | Nora Ephron Oprah Winfrey | Rita Moreno | Rosario Castellanos | Safo Simone de Beauvoir | Sirimavo Bandaranaike Sor Juana Ines de la Cruz | Svetlana Alexievich | Tu Youyou Valentina Tereshkova | Violeta Parra | Zaha Hadid

Heredero estilístico de los grandes directores de "blockbusters" surgidos en el seno del Nuevo Hollywood, J. J. Abrams habita un espacio a caballo entre el cine y la televisión, como creador de artefactos narrativos singulares y revitalizador del genero fantastico de corte "mainstream". Si sus productos catodicos han sido parte fundamental de las recientes "edades de oro" de las series televisivas, en la gran pantalla Abrams propugna un estilo opuesto a la frenetica hiperfragmentacion imperante en las grandes superproducciones de los años noventa y principios del siglo XXI. Frente a estos, el cine de Abrams se muestra claramente deudor de la "escuela Amblin" liderada por Steven Spielberg al sustentarse en dos pilares: la claridad y fluidez de su narrativa visual y un habil uso de los registros y herramientas del melodrama.

Ideas creativas y técnicas* ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo.* Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporaneos mas destacados en esta tecnica. Una obra que proporcionara ese impulso artistico que buscamos.* No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiracion, porque este libro viene cargado de informacion sobre las diferentes tecnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligraficas a un nivel superior.La pintura con tinta y aguadas tuvo su origen hace mas de dos mil años en la antigua China, donde los literatos practicaban el arte de la caligrafia. El objetivo no solo era el de representar sobre papel el mundo propio del artista, sino de captar su espiritu. Cuando se pinta con tinta, es facil imaginarla bailando sobre el papel porque parece que tenga vida propia. Deberemos de aprender a respetar tanto las caracteristicas que hacen de la tinta un medio tan singular, como la influencia que puede ejercer en nuestra obra, siempre que lo permitamos.Mediante el juego con la tinta, podra aprender a explorar y a experimentar con diferentes ideas y tecnicas.

Jardín, ideas sencillas, color, textura, materiales* Un nuevo enfoque para crear un jardín en cualquier espacio al aire libre disponible, ya sea una azotea, un balcón, una terraza o un pequeño patio trasero.* 22 jardines realmente pequeños e innovadores con una deslumbrante gama de ideas en las que inspirarse, entre otros, un diminuto pero productivo balcon de 5 m2 hasta una terraza en la azotea en un centro urbano.* Una guia que revela el potencial de los espacios exteriores reducidos, que le ayudara a descubrir su estilo ideal de jardin y como trabajar en el con creatividad e ingenio."El hecho de pasar tanto tiempo al aire libre durante mi infancia me llevo a considerar el jardin como una extension natural de mi casa, una parte inseparable de la vida cotidiana. Cuando me traslade a una propiedad alquilada en la ciudad, senti la necesidad imperiosa de aprovechar al maximo el pequeño espacio exterior con el que contabamos. Con el tiempo, la creacion de espacios al aire libre a los que la gente otorgaba su justa importancia, por grandes o pequeños que fuesen, resulto mucho mas satisfactoria que mejorar cualquier espacio interior. Muchos aseguran que una casa es un verdadero reflejo de sus ocupantes, pero yo creo que es el jardin, donde las personalidades y las relaciones con nuestro entorno realmente alcanzan su plenitud". [Ula Maria]

Comobien detectó en su momento Walter Benjamin, Charles Baudelaire (1821-1867)encarnó todas las tensiones y contradicciones de la modernidad, época (en elsentido lato de la palabra) de la cual fue uno de los principales alumbradores.Obra clave para la historia cultural del mundo contemporaneo, El pintor dela vida moderna (1863), objeto de multiples interpretaciones desde elmomento de su publicacion, toma como pretexto la labor del Sr. G. (el hoyolvidado Constantin Guys) para poner sobre el tapete de forma sutil lasnumerosas tensiones aludidas tanto en el ambito de la sociedad, como en los delarte y de la estetica. Otras obras de Baudelaire en esta coleccion: Lasflores del mal, El esplin de Paris y Los paraisos artificiales.Traduccione introduccion de Silvia Acierno y Julio Baquero Cruz

Una guía completa para dibujar el cuerpo humano* Aprenda a dibujar el cuerpo humano sin miedo con Jake Spicer, profesor y autor.* Informativa e instructiva, esta guía completa ofrece todas las herramientas necesarias para dibujar la figura humana, del natural o reproducida en una pantalla. * Reune la enseñanza de las habilidades de observacion, expresion y comprension, con una amplia seccion de referencias anatomicas, y las trata desde un enfoque coherente. Comenzando con los principios clave de la observacion, este libro le ayudara a construir una base solida de habilidades para realizar dibujos bien observados y con proporciones precisas. A medida que progresa, analizara procesos y hara ejercicios que van mas alla de lo puramente observado para expresar el gesto, la forma y la esencia de su modelo.Incluye ejemplos fotograficos e ilustrativos a lo largo del libro que apoyaran su aprendizaje a cada paso. La claridad de los tutoriales que describen paso a paso todos los procedimientos aporta una comprension practica de los materiales, habilidades e ideas clave en el dibujo de la figura humana. Una amplia seccion de referencias anatomicas, dividida en zonas manejables, ampliara su conocimiento de la fisiologia humana.

Japón en imágenesJapón tiene algo que engancha. Da lo mismo si nunca has visitado el país o si sólo lo has visto en películas. Da lo mismo si eres un consumado viajero que conoce muchos otros destinos del mundo. Japon nunca deja indiferente y no importa cuantas veces viajes al pais, siempre habra algo sorprendente que se quedara para siempre en tu retina. Santuarios majestuosos en las montañas, puertas torii que marcan la entrada a recintos sagrados, pequeñas esculturas de piedra que cuidan de los niños, una arquitectura moderna de grandes firmas japonesas e internacionales, calles comerciales para pasear y salas de juegos ruidosas, tan normales para ellos como extrañas para nosotros... La mezcla de todo esto, y mucho mas, junto con un conjunto de costumbres diferentes, hacen de Japon un lugar magico.Tanto si quieres viajar a Japon en el futuro como si ya lo has hecho, o si simplemente el pais te atrae visualmente, este libro es perfecto para ti. Con el, queremos compartir aquello que hace a Japon unico. Explicado en imagenes y de una forma sencilla para que de un vistazo puedas disfrutar de su maravillosa cultura.

Las imágenes, desde las pinturas rupestres hasta la pantalla de Internet, nunca han perdido su aura mágica. ¿Por qué se destruyen las estatuas de los gobernantes tiranos? ¿Por qué llevamos fotos de nuestros seres queridos en el movil? ¿Por que el creyente besa los iconos y las estampas religiosas? La razon esta en que seguimos creyendo que las imagenes influyen en nuestras vidas. De ahi que el valor de las imagenes se pueda medir por su aureola imaginaria. Ese carisma de la imagen la hace intermediaria entre la realidad y nuestra percepcion. De ahi que las personas de pensamiento poco formado confundan la imagen con su verdad. El niño mira detras del espejo para ver donde se esconde su imagen. El iconoclasta borra el rostro de Dios en un fresco o lo ciega en una escultura creyendo que lo mata. La hechicera practica vudu pinchando alfileres en un muñeco para dañar a una persona. El amante despechado rompe la foto de la pareja que le ha dejado. Pedro Garcia Martin nos acompaña en este libro en un paseo por la historia de la mano de las imagenes que conforman nuestro pasado e influyen en nuestro presente.

Lugares extraordinarios con magia y poder para emocionarnos* Desde los menhires de Callanish, en Escocia, hasta los 20 000 templos de Bali, y la tierra de las cascadas en Brasil hasta el Camino de Santiago en España: una guia para los que buscan destinos insolitos e instructivos.* Lugares que ofrecen la oportunidad de tomarse un tiempo y experimentar un viaje del alma: santuarios de la naturaleza, lugares de curacion, silencio o recuerdo.* Para los aventureros espirituales en todas partes.Una nueva e impresionante obra para quienes buscan destinos inusuales, tanto para viajar desde el sillon como para inspirarse en viajes futuros, centrada especialmente en las experiencias, ademas de incluir una descripcion completa del lugar. Tambien se presenta la historia y la geografia del sitio, las anecdotas significativas, fechas mas adecuadas para realizar la visita, mitos, leyendas y ceremonias.Los viajeros de bienestar buscan experiencias transformadoras: el bienestar es, por naturaleza, un viaje y una busqueda. El concepto de viaje transformador incluye encontrar experiencias a traves de viajes que cambian de perspectiva y permiten la desintoxicacion digital, la conexion con uno mismo, la naturaleza, las comunidades y un sentido de perspectiva general de la vida.