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¿Es lícito acabar con la propaganda de genocidas, dictadores, esclavistas, invasores y otros personajes tan deleznables en el espacio público?Este ensayo provocador y fascinante demuestra por qué es hora de retirar los homenajes que ofenden a la ciudad progresista. Ya en la Roma clasica la destruccion de monumentos y simbolos era una forma de borrar de la historia a los enemigos que habian sido derrotados. En epocas mas recientes, esta practica ha adquirido otro significado las estatuas de Colon, Lenin o Sadam Husein han sido expulsadas de los lugares donde una vez se alzaron , convirtiendose en una reivindicacion por el respeto a la nueva ciudadania que no quiere esa carga.El historiador del arte y periodista Peio H. Riaño aborda un debate en auge que se pregunta como queremos que sea la ciudad del siglo XXI, mientras el movimiento Black Lives Matter protesta contra los simbolos racistas y en Latinoamerica miles de personas se manifiestan pidiendo la desaparicion de los conquistadores de bronce y piedra que aun adornan sus calles.A traves de un recorrido por una serie de representaciones artisticas, desde Mao hasta Franco, esta investigacion cultural cuestiona que se deban conservar los monumentos que representan valores insoportables como el racismo, el machismo y la exclusion.El resultado es un texto polemico y erudito, que nos demuestra por que la decapitacion de estos monumentos no pretende depurar la historia, como algunos sostienen, sino limpiar el presente con la verdad historica y extirpar los elementos que tergiversan la lectura del pasado.

¿Cómo se comportan las estrellas del rock mientras graban sus álbumes? ¿Se presentan en el estudio con los deberes hechos o alguien decide por ellos? Si Neil Young solo está dispuesto a grabar en noches de luna llena, ¿hay que hacerle caso? Mark Howard, productor, mezclador e ingeniero de sonido, ha corrido alrededor de una mesa de mezclas para grabar a Bono con varios microfonos al mismo tiempo, ha visto a Dylan blandiendo una guitarra cual bate de beisbol cerca del craneo de un productor y ha estado junto a Iggy Pop con pantalones transparentes y sin ropa interior¡Grabando! es una suerte de pase vip entre bastidores que nos descubre la vida de los musicos mas emblematicos del planeta cuando estan grabando su musica. Mark Howard ofrece asi una inusual vision de un aspecto fundamental de la musica pero que, a veces, permanece invisible, casi oculto. Ademas de numerosas y jugosas anecdotas, ofrece los secretos de los metodos empleados para conseguir el mejor sonido para cada uno de los artistas, en unas escenas que han acompañado la musica que ha quedado grabada para la posteridad en albumes tan iconicos como TimeOutOfMyMind de Bob Dylan, AmericanCaesar de Iggy Pop, Monster de R.E.M. o All That You Cant Leave Behind de los U2.

El 24 de septiembre de 1991, Nirvana publicaba "Nevermind", que en cuestión de semanas se convirtió en disco de oro y desbancó a Michael Jackson de la lista de discos más vendidos, y, de paso, reinvento la historia del rock y entronizo la musica de guitarras con distorsion made in USA y de sellos como Sub Pop.Michael Azerrad, autor de Nuestro grupo podria ser tu vida (Our Band Could Be Your Life, 2006) titulo fundamental de la literatura musical que relata la genesis del rock independiente norteamericano, publicado por esta editorial tuvo ocasion de compartir un tiempo precioso y sin precedentes con los miembros de Nirvana cuando estaban en el punto algido de su popularidad, aunque tambien de su infamia, tras la aparicion de algunos articulos de prensa difamatorios sobre el consumo de heroina de Kurt Cobain y su pareja, Courtney Love, lider de Hole. De la necesidad de dar a conocer la verdadera historia del grupo y no de la tergiversada por los medios surge este libro, a peticion del propio Cobain, quien encomendo la mision a Azerrad. El resultado fue Come as You Are: la primera, y probablemente la mejor, aproximacion al grupo que conquisto el mundo y cambio el rumbo de la musica popular. El autor no solo tuvo ocasion de entrevistar a todos los miembros y exmiembros de la banda, asi como a amigos, parientes y colaboradores, sino que establecio una relacion de amistad con Kurt Cobain (voz y guitarra), Dave Grohl (bateria) y Krist Novoselic (bajo) que dio lugar a una de las biografias de rock mas intimas, descarnadas e intensas de todos los tiempos.El libro tambien es el retrato de una de las figuras mas insondables de la historia del rock: Kurt Cobain, el joven freak de Aberdeen, Washington, que vivio muchos años al borde de la indigencia componiendo canciones desgarradoras con su guitarra, atenazado desde muy joven por unos terribles dolores fisicos y una tendencia a la depresion que, junto con un talento sin parangon, confluyeron para gestar algunos de los temas mas emblematicos del rock de todos los tiempos, como "Smells Like Teen Spirit", "Lithium", "Heart-Shaped Box", "All Apologies" o "Come as You Are", y que preconizaron su tragico final, en abril de 1994, que este volumen cuenta en un capitulo adicional publicado tras su suicidio. La presente edicion incluye un brillante analisis de los temas de los tres principales albumes de Nirvana y mas de un centenar de fotos, posteres, flyers y letras manuscritas.

La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precision matematica.· Material basico Todos los utiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras.· Tecnicas paso a paso Dominaras las tecnicas basicas, comenzando por actividades faciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edicion digital de tus obras.· Motivos aplicados Aprenderas de forma totalmente practica, aplicando las tecnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras.¡Escoge un pincel, sumergete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!

El presente libro nos lleva un acercamiento de los significados y tipologías de los vestidos de novia, entrelazados con la vestimenta religiosa católica, el poder, el simbolismo, los rituales y el consumo. Los mensajes y significados del vestido de novia ponen en escena el comportamiento y las selecciones de las novias en el vestir en el dia de su boda, casi de un modo magico, ritualista, cercano al espiritu de la liturgia religiosa pero atravesado directamente por el lujo, el consumo y el marketing.Los vestidos hablan, como afirma Robert Musil en "El hombre sin atributos", y el vestido de novia es un simbolo de cultura, habla con un lenguaje propio, se convierte en objeto religioso ritualista, en objeto de lujo y en tendencia en el mercado/consumo del fashion system. Joanne Entwistle nos indica que el cuerpo vestido es inseparable de nuestro yo y de nuestra historia. Es una experiencia intima con nuestro cuerpo y una presentacion publica del mismo. Es decir, el vestido es la forma mas inmediata de vinculacion entre el cuerpo, el entorno y nuestra circunstancia. La boda, como ritual, es un momento de gran trascendencia para los contrayentes, y el vestido de novia es uno de los elementos mas importantes, porque conjuga un sistema complejo de engranajes, para lograr de esta celebracion, un momento magico.

Las voces de la pantalla son las que se hacen oír desde el punto en que se mira. Sentados en la sala de cine o ante la pequeña pantalla del televisor, o ante la del ordenador, las voces marcan el tiempo de la contemplacion. Voz y mirada se acoplan en la pantalla, se suplementan, se suman para crear la escena, para agregarle un plus de veracidad. Parece haber una ambicion de infinito en el ser parlante, al modo de Borges en El aleph, que anhela ver el punto de donde parten todos los sentidos, todos los puntos de vista. En lo que hace a este anhelo, la voz proporciona al menos, un punto de vista. El sonido viene a fijar el sentido de lo dado a ver. Oimos para poder ver mas, y, por lo visto eso puede producir satisfaccion, aquella propia del sujeto ante la pantalla.

Este libro surge con el afán de hacer un aporte al diseño de estructuras de hormigón armado, pensado para arquitectos o futuros arquitectos. El diseño de la estructura es parte del diseño de la obra de arquitectura, No existe obra de arquitectura sin estructura, por lo cual no puede ser pensado por separado. En estos años de experiencia como calculista veo cuantos proyectos se modifican al agregar una estructura. Quiero, con estas breves lineas, aportar herramientas para que la estructura comience a pensarse desde el nacimiento del proyecto y sea el arquitecto quien la diseñe. Como docente de estudiantes de arquitectura, entiendo que este libro puede ser de gran ayuda, tanto en el proyecto, como en el calculo de elementos estructurales

En su discurso de ingreso a El Colegio Nacional, Felipe Leal se remonta a los orígenes de la arquitectura —“testigo insobornable de la historia”, según Octavio Paz— y señala su importancia como hecho

Siempre se dice que lo más importante de cualquier proyecto es la idea. Pero sin argumento, sin relato que la defienda, una idea se queda huérfana. Las ideas hay que dotarlas de "verdad" y la verdad surge de tus vivencias, experiencias vividas y compartidas, es lo que define la singularidad de tu proyecto. Esto exige una implicacion, ambicion e ilusion importantes. En este nuevo libro el autor nos enseña como las conexiones entre los objetos cotidianos y las palabras producen imagenes y relatos que confluyen para definir su obra, su identidad

Conocer cómo Robert De Niro convenció a Martin Scorsese para rodar una nueva película, el desconcierto que causó Salvador Dalí en el programa televisivo Whats My Line? o por qué es técnicamente imposible ser tan bueno como Miguel Angel, entre muchas otras historias increibles, nos permitira acceder a las claves de las grandes mentes y convertir la creatividad en nuestra forma de vida.

Además de ser un medio accesible y fascinante, la acuarela tiene la particularidad de funcionar maravillosamente bien junto a otras técnicas pictóricas. En este nuevo libro, la autora de Acuarela creativa y Armonia de color para artistas,Ana Victoria Calderon, nos guia a traves de sencillos proyectos paso a paso combinando la acuarela con una gran variedad de tecnicas y materialesConocimientos esenciales Papeles, pinceles y pinturas, incluido el gouache, pinturas metalicas y tintas.Proyectos paso a paso que te permitiran experimentar con sal, lejia, liquido de enmascarar, alcohol y otros recursos que te haran conseguir efectos asombrosos.Motivos organicos Aprende a pintar una gran variedad de motivos organicos, desde cielos y nubes mullidas hasta brillantes galaxias y deslumbrantes gemas y cristales, que podras plasmar en distintos proyectos inspiradores

El folklore argentino es millonario, se puede decir, en los diferentes ritmos que aglutina. Encontraremos vidalas, zambas, cuecas, chayas, malambos, cifras, estilos, triunfos, chamamés, rasguidos dobles, bailecitos, gatos, chacareras, huaynos o escondidos, por citar los mas conocidos, de una amplia lista, de estos ritmos que configuran el cancionero de su musica tradicional autoctona.Tras varios lustros de investigacion sobre este cancionero, Felipe Pinto, nos plasma en este libro, primero de los que integran la obra, no solo las letras, sino la aportacion de algo esencial para el entendimiento y recuerdo de sus canciones como lo son las historias, anecdotas o motivos por las que se compusieron, cada una de las que canciones que aqui figuran, asi como la mayoria de los artistas que han llegado a grabar cada uno de los temas. Es, pues, ademas de un interesante libro de aprendizaje, un manual de consulta que entrara en los anales de la historia musical de la Argentina, de America e incluso del mundo entero.

Este libro presenta una reseña de los usos de la lencería occidental desde la Antigüedad hasta la actualidad; es un recorrido por toda la evolución de las prendas, más precisamente de aquellas que se

"El patrimonio cultural es un área muy sensible de la sociedad occidental, una en la que depositamos, como colectivo humano, conceptos como la memoria, la pertenencia e incluso la identidad colectiva, pero tambien valores mas abstractos como la belleza y la libertad de expresion. Para conservar estas ideas complejas, y otras muchas, es necesario preservarlo y hacerlo, ademas, adecuadamente, siguiendo unas normas y metodologias que parecen cientificas. Pero nos tenemos que preguntar de donde provienen y si son objetivas y justas. Si es realmente un campo cientifico, entonces deberia poder analizarse mediante la epistemologia del patrimonio.A lo largo de este ensayo se tratara de explicar cientificamente este constructo cultural y social para poder llegar a conocer sus bases, mecanismos e instrumentos. ¿Que es el patrimonio?, ¿para que lo conservamos?, ¿para quien? y, sobre todo, ¿como lo hacemos? Responder a estas preguntas es necesario para poder evaluar esta actividad tan particular y decidir si lo estamos haciendo bien o si hay aspectos que mejorar o incluso que retirar, si el esfuerzo merece la pena o si resulta baldio, ya que no estamos siendo fieles a la propia historia que afirmamos servir y proteger. Mikel Rotaeche Gonzalez de Ubieta es doctor en Bellas Artes. Ha sido profesor ad honorem de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y es restaurador de pintura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia."

El arte intemporal del monocromo* El dominio del blanco y negro transporta la fotografía a un nivel más alto. Este libro explica todo lo que el blanco y negro tiene que ofrecer.* El lector podrá descubrir los mejores sistemas para controlar la conversion del color al blanco y negro. En este completo volumen se detallan todas las tecnicas de procesado digital que se pueden necesitar.* Mas alla de los simples tutoriales, se presentan con todo detalle el estilo y la estetica de esta poderosa tecnica por medio del analisis de fotografias historicas y esclarecedores comentarios sobre lo que hace que una imagen funcione.Profusamente ilustrado con fotografias del propio autor y de grandes maestros, como Ansel Adams y Brett Weston, profundiza en una variedad de estilos y explica como estos modifican la interpretacion de la fotografia. Incluye una clase completa paso a paso sobre el revelado de pelicula en blanco y negro y cubre los ultimos programas y aplicaciones.Revitalice su fotografia con la impactante y artistica calidad del blanco y negro.

Guía completa con información especializada sobre el uso del color para resultados profesionales* Una guía de las referencias cromáticas de mayor éxito, destinada a diseñadores, profesores y estudiantes, o a cualquier persona fascinada por el color.* En esta nueva edicion Pantone, la experta en color Leatrice Eiseman directora ejecutiva del Pantone Color Institute, ha actualizado las guias clasicas con un texto ameno y a la vez especializado, ha seleccionado imagenes personalmente y presenta un enfoque completamente nuevo.* 30 ambientes cromaticos, Activo, Tierra, Potente o Urbano, entre otros, cada uno de ellos con 36 combinaciones cromaticas Pantone, que ilustran como nunca el efecto, la gama y las posibilidades cromaticas al servicio de los diseñadores.Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como prediccion y tendencias cromaticas, preferencias cromaticas personales y su significado,mensajes cromaticos, proporciones correctas y efectos especiales.El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudara a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.

* La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en linea. * Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografia: Exposicion, Composicion, Luz e iluminacion y Procesado y posproduccion. * Con desafios practicos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en practica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector.Para sacar el maximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una seccion a otra. En Exposicion, el lector aprendera a ajustar los valores apropiados de la camara, pero tambien a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composicion es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y asi se intenta estimular al lector a pensar que fotografia y por que. Luz e iluminacion analiza los elementos con los que trabajan todos los fotografos. Finalmente, en la seccion Procesado y posproduccion se trata de aprovechar al maximo la inspiracion original, siempre con el proposito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.

El propósito de este libro es analizar las relaciones que se dan entre cultura política, visualidades y cine; este objetivo se desarrollará en tres momentos; en el primero se determinan las implicaciones en la constitucion de sujetos y la cultura politica contemporanea, en el segundo, el dialogo entre la investigacion y la creacion artistica, con los modelos de produccion de conocimiento y saber cientifico, en el ambito universitario y finalmente, una subdivision entre la reflexion del cine a partir de la filosofia y las concepciones de justicia que se expresan o configuran en producciones visuales.Estas cuestiones surgen en virtud de las tensiones que se dan entre la creacion en el campo de las artes y la investigacion en el campo academico, en este sentido, este libro busca articular de una manera transdisciplinar la filosofia, el arte, los estudios visuales y la educacion proponiendo analizar las relaciones que se dan entre sujeto, cultura politica y cine.AbstractThe purpose of this book is to analyze the relationships that exist between political culture, visualities and cinema; This objective will be developed in three moments; in the first, the implications in the constitution of subjects and contemporary political culture are determined, in the second, the dialogue between research and artistic creation, with the production models of knowledge and scientific knowledge, in the university environment and finally, a subdivision between the reflection of cinema based on philosophy and the conceptions of justice that are expressed or configured in visual productions.These issues arise due to the tensions that exist between creation in the field of arts and research in the academic field, in this sense, this book seeks to articulate in a transdisciplinar y way philosophy, art, visual studies and education proposing to analyze the relationships that exist between the subject, political culture and cinema.

Este libro será el gran consejero para los actores y actrices que piensan orientar su carrera hacia el teatro musical y, en este empeño, tendrán que pasar una y otra vez por las temidas «audiciones».

¿Te has planteado alguna vez ser freestyler? Conozco a alguien que sí lo hizo, se llama Héctor y esta es su historia, pero también es la mía.Por aquel entonces, Héctor solo se había puesto en contacto conmigo para expresarme su ilusion por llegar a ser un gran MC. Yo estaba adentrandome en el freestyle rap como host de la Red Bull Batalla de los Gallos y vivia unos momentos en los que la ansiedad, la vulnerabilidad y un sinfin de miedos estaban aflorando en mi interior, aunque l mismo tiempo empece a superarme dia a dia, a conocer a nuevas personas que hoy son imprescindibles para mi y a disfrutar de momentos increibles.Para poner en orden el caos emocional en el que me encontraba inmersa, mi coach me sugirio comenzar a escribir un diario muy intimo en el que, con absoluta libertad, narrara todo lo que sucedia en mi vida.