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¿Te has planteado alguna vez ser freestyler? Conozco a alguien que sí lo hizo, se llama Héctor y esta es su historia, pero también es la mía.Por aquel entonces, Héctor solo se había puesto en contacto conmigo para expresarme su ilusion por llegar a ser un gran MC. Yo estaba adentrandome en el freestyle rap como host de la Red Bull Batalla de los Gallos y vivia unos momentos en los que la ansiedad, la vulnerabilidad y un sinfin de miedos estaban aflorando en mi interior, aunque l mismo tiempo empece a superarme dia a dia, a conocer a nuevas personas que hoy son imprescindibles para mi y a disfrutar de momentos increibles.Para poner en orden el caos emocional en el que me encontraba inmersa, mi coach me sugirio comenzar a escribir un diario muy intimo en el que, con absoluta libertad, narrara todo lo que sucedia en mi vida.

La historia oral y coral definitiva del rock argentino: a través del testimonio de sus grandes protagonistas -de Charly, Fito y Spinetta a Cerati, Prodan, Vicentico, Ciro, Pity, Litto Nebbia, Lebón, Javier Martinez y 70 figuras mas-, registrado a lo largo de numerosos programas producidos para la television de los años 80 por Daniel y Josi Garcia Moreno, toma forma un relato extraordinario.Pocas personas han hecho tanto por documentar el origen y el devenir del rock rioplatense -una historia que abarca ya mas de cinco decadas- como los hermanos Dany y Josi Garcia Moreno. A traves de numerosos programas televisivos (Rocanrol, La Cueva, Quizas porque), y documentales como 30 años de rock nacional, fueron creando un registro audiovisual extraordinario.En las voces de decenas de artistas entrevistados para esas producciones y transcriptas en este libro, hoy toma forma una mirada multiple y diversa sobre el movimiento y las circunstancias que debio atravesar en un mundo de inestabilidad institucional, prejuicios y grosera censura.Una version posible de que es el rock argentino. El relato coral de una historia unica. A lo largo de decadas, Dany y Josi Garcia Moreno y Eduardo Berti grabaron a todos, desde los pioneros hasta las nuevas generaciones. Realizaron reportajes memorables de enorme valor historico y confesiones increibles. Si alguien se tomara el trabajo de desgrabar, ordenar y dar forma a ese material, seria un libro formidable. Por suerte, Dany y su sobrina Majo (productora y periodista) se animaron a encararlo. Y este es el resultado.Marcelo Fernandez BitarHay algo fascinante en este collage: cada una de las voces habla desde un lugar diferente y desde un tiempo distinto. No solamente este libro no se hizo desde hoy, sino que se hizo desde multiples pasados, lo que depara una suerte de caleidoscopio movil (...), una banda sonora documental sobre la banda sonora musical de mas de una generacion. Una apasionante carambola a dos bandas.Eduardo BertiCuando aparecio el rock en castellano fue un impacto extraordinario: ¿Como? ¿Se puede cantar rock en español?.Javier MartinezPara nosotros naufragar era quedarnos de bohemia hasta las 8 o 9 de la mañana. Aparecia la gente que se iba a trabajar, que recien se levantaba, y nosotros que no nos habiamos acostado siquiera, eramos los sobrevivientes del naufragio.Litto Nebbia Esa epoca, los años 70, era peligrosa y linda. Yo escuchaba la sirena y ya me ponia contra la pared porque pensaba que siempre era para mi. (Pero) nosotros eramos imparables, teniamos una mision.David LebonYo creo en las cosas que transforman y creo que, de alguna manera, con mi musica he transformado algunas pautas.SpinettaCreo que los fans de Los Redondos no tienen la mas puta idea de que hablan las letras. Y asi y todo, las cantan y se emocionan. Es el poder del arte.Lito Vitale (En la musica de Charly Garcia) escuchas que la alegria no es solo brasilera por primera vez en la historia argentina. Porque parece que el unico pulso vital que ha tenido Argentina ha sido el de la guerra, la sangre, las peleas esteticas y la tragedia. Y en Charly eso aparece como una cosa no...

Un testimonio honesto y emotivo de la vida intensa y azarosa de Santiago Cruz, uno de los artistas más destacados del panorama musical.Detrás de las canciones, de los conciertos, del estrellato y de inolvidables anecdotas hay una verdad menos glamurosa: la historia de un hombre que se ha enfrentado a los abismos que surgen con las adicciones, a frustraciones y pruebas dificiles, a situaciones que han llegado, incluso, a poner en riesgo su vida y la de su familia.Estas son las experiencias de alguien como usted, como yo; de una persona que comprende que cada episodio de la vida cobra mucho sentido cuando se mira en retrospectiva; estas son las memorias de un hombre que, a sus escasos 45 años, comparte su historia para inspirar a otros y de alguna manera hacerles saber que no estan solos.

Buenos Aires, 1870. A punto de convertirse en capital, la ciudad se expande hacia una modernidad vertiginosa. Las formas de habitarla y transitarla, las maneras de sus habitantes de pasear, comer, acercarse al arte y por supuesto vestirse estan signadas por modelos europeos y ese gesto, muchas veces criticado pero entendible, la convirtio en un centro de referencia en la region. Es el momento en el que se produce un intenso crecimiento poblacional y economico de la urbe. Ver y ser vistos adquiere entonces una importancia inedita y empieza a configurarse una geografia particular. Bien vestidos aborda el proceso de consolidacion de un mercado que empieza a ser alimentado por las grandes tiendas comerciales. Desde la historia social, la fashion theory, la historia del arte y los estudios visuales, este libro problematiza la vestimenta en un momento de alta codificacion y normalizacion de sus estilos y usos y se propone mapear las culturas del vestir en la ciudad, los sueños vestimentarios de sus habitantes y las representaciones que se hicieron de ellos entre el ultimo cuarto del siglo xix hasta la Primera Guerra Mundial. Con un meticuloso trabajo de archivo, Maria Isabel Baldasarre utiliza publicaciones periodicas, avisos publicitarios, viñetas humoristicas, catalogos de tiendas, fotografias, memorias, guias comerciales y documentos oficiales para estudiar en profundidad la moda en la Buenos Aires de la Belle Epoque.

Una panorámica completa sobre el arte universal a lo largo de todas las épocas y culturas. Desde las venus de la fertilidad hasta el hiperrealismo y Le Corbusier. Conozca la inspiradora creación plástica del ser humano y las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas.Desde el inicio de los tiempos el hombre ha expresado a traves del arte su manera de vivir y de sentir.Breve historia del Arte le descubrira el arte universal en todas sus perspectivas y le ayudara a adentrarse en las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas. Aprendera, tambien, a entender el significado de las creaciones plasticas, asi como los motivos por los que se realizaron y a comprender la influencia que ha tenido el arte en cada epoca, ya que constituye un fiel reflejo del pensamiento humano.De la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo riguroso, didactico y ameno, podra conocer lo anecdotico y oculto que rodea la labor de los artistas, y que no todo lo que esta en los museos es arte, sino solo lo sublime y lo genial.

Miembro fundador de los Guns N Roses, Loaded y Velvet Revolver, Duff McKagan comparte en este libro la historia de su ascenso a la fama y la fortuna, y sus luchas con el alcoholismo y la adicción a las drogas, asi como su accidente con quemaduras, y su ulterior transformacion.En 1984, a la edad de veinte años, Duff McKagan dejo su Seattle natal en busca del mundo de la musica, escapando principalmente de una sobredosis de heroina que afecto a su grupo mas cercano de amigos en la escena punk local. En Los Angeles, al cabo de unas pocas semanas y viviendo en su automovil, respondio a un anuncio de busqueda de un bajista colgado por alguien que se identifico solamente como Slash. Poco despues, nacerian los Guns NRoses, considerada la banda mas peligrosa del mundo.En Its So Easy, Duff McKagan relata la trayectoria poco probable de los Guns hacia una serie de albumes multiplatino, conciertos en estadios con las entradas agotadas y un reconocimiento unanime de la critica. Pero ese tipo de gloria suele pasar factura, y lo hizo, en ultima instancia en Duff pero tambien en la misma banda. Cuando el grupo comenzo a romperse, McKagan sintio que el tambien habia terminado. Su muerte cercana como resultado del alcoholismo resulto ser su punto de inflexion que lo llevo a un camino de no retorno hacia la sobriedad a partir de unas decisiones transformadoras personales que entonces hizo.Con una voz tan honesta como indeleblemente suya, Duff McKagan, una de las personalidades mas inteligentes del rock, guia a los lectores a traves de un viaje desgarrador por el corazon oscuro de una de las bandas mas notorias de la historia del rock and roll.

¿Cómo sería la Historia del Arte si la contaran sus verdaderas protagonistas?Reinas, amantes, lolitas, prostitutas, actrices, trapecistas, bailarinas... hasta no hace mucho en la Historia del Arte las mujeres solo podian ser modelos. Profesionales como Kiki de Montparnasse en las fotografias de Man Ray o musas por azar como Victorine Meurant, la Olympia de Manet, que luego competiria con el. Iconos de las vanguardias como la alocada Henrietta Moraes, que inspiro a Bacon y Lucian Freud o la surrealista Claude Cahun, quien en 1930 proclamo: "Neutro es el unico genero que me viene bien".De la sonrisa de la Gioconda al color de la piel de Cleopatra, la cabellera de la Venus de Botticelli o el vello pubico de la vagina que pinto Courbet a pedido de un erotomano turco ?y que Lacan esconderia en un doble muro de su estudio?, el misterio de sus identidades y aspectos obsesiono a ladrones, moralistas y academicos. Sus rostros y sus cuerpos pautan hasta hoy un ideal de belleza.Modelo durante decadas, Teresa Arijon da vuelta esa Historia del Arte en este libro excepcional e inclasificable. Erudito y caprichoso, es a la vez novela, ensayo, retrato y una cronica que va de la charla con una desenmascarada Guerrilla Girl en Nueva York, a las noches de bares porteños donde se encontraban las poetas, de la irrupcion de Las Yeguas del Apocalipsis en Santiago a seguir por Rio el rastro evanescente de Maria Bethania.Entre la inmovilidad de la pose y los inevitables cambios fisicos, La mujer pintada es tambien un registro sensible y sensual del paso del tiempo que permite que la autora invierta los roles y sea la modelo la que retrata a su artista.La critica ha dicho...Habia que esperar a la pluma inigualable de Teresa Arijon para que la Historia del Arte encarnara, por fin, en sus verdaderas musas. Las modelos. Con sensibilidad inusual y coraje, Arijon ilumina el cuadro completo y trae no ya a las que posaron, sino a la legion venusina de las que fueron, las que son.Julian LopezDiga lo que diga, pensar en ella no me traiciona: la naturaleza de su mundo resulta de una mezcla de inteligencia y necesidad: un trabajo sensible, una sensibilidad tan seria como sus exhaustivas investigaciones, incluso las mas serenas como este libro. ¿Que le dice la belleza que todavia es su secreto?Arturo CarreraEn La mujer pintada el mundo se vuelve materia desnuda. A la mujer mirada, mientras posa, se le revelan con toda naturalidad el refucilo de la belleza, la piel y el filo de los colores, el sol y las sombras de la historia de la pintura, el relampago del deseo, la risa de la erudicion. ¡Ay, la gracia! La alquimia verbal con la que Teresa Arijon se sienta frente al caballete y hace memoria. Y aqui nos deja con algo que deseabamos, pero desconociamos, un fulgor, un libro en el cuerpo, una nueva felicidad.Mercedes AraujoParis era una fiesta a la sombra de las guillotinas ornadas con flores de lis. Heme aqui, el rico argentino, azul zafiro de la cabeza a los pies. En traje de noche, imantado, con los guantes en la mano y una gardenia en el ojal. Proust a la Blanche, impavido, melancolico. Me arreglo el moño con desgano (debe quedar algo desprolijo, fortuito, vano). Enciendo la pipa de la dicha y contemplo a La mujer pintada.Alfredo Prior

La música forma parte de la escolarización obligatoria desde los inicios de la escuela moderna, en el siglo XIX. Con todo, no es lo mismo formar para una economía basada en la producción de bienes industriales como la que habia entonces que para otra basada en la produccion y distribucion del conocimiento, como sucede en la actualidad. Tampoco es lo mismo formar dentro de un contexto de Estados nacion que vivir en un mundo global en donde esos Estados se diluyen en macroestructuras que los engloban y en donde ser ciudadano nacional coexiste con una ciudadania global de caracter digital y cosmopolita.Ante estos cambios, cabe preguntarse que ha sucedido con la educacion musical escolar. Partiendo de la base, fundada en datos empiricos, de que tales cambios no han supuesto aun un cambio radical en la enseñanza musical de los centros escolares, este libro pretende descubrir, mediante siete estudios de caso llevados a cabo en colegios e institutos españoles, cual podria ser el lugar de la musica en la escuela, de modo que de respuesta a las nuevas demandas educativas, sociales, economicas y culturales de nuestro tiempo. Y la respuesta la hallamos en los propios centros escolares que, por un motivo u otro, pueden considerarse ejemplos de "buenas practicas docentes" en educacion musical, es decir, que educan desde y para la musica.

El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la formula de los celebrados titulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas mas reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades -linea, plumeado, punteado y tecnicas mixtas-, no solo te servira como catalogo practico de tecnicas, obras y estilos, sino que se convertira en guia imprescindible y desafiante estimulo para tu creatividad.

Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando mas de 80 recursos plasticos, realizados con acuarelas y tecnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrilicas, y explicandolos a traves de los magnificos ejemplos de algunos de los artistas mas reconocidos de la ilustracion contemporanea.Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelara la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retara a explorar el infinito potencial creativo de una de las tecnicas mas ludicas y fascinantes que existen.

Pala es amasador de letras, armador de palabras, llamador de recuerdos. Detrás de Pasado impredecible hay un artesano que moldea, pule, sopla; y ellas, las palabras, salen a volar por el mundo. Ahora nos llegan en esta bella edicion de la Editorial EAFIT y podemos sentir a que sabe la palabra ron, como se mece la palabra baile, que se siente al ver llegar la palabra miedo, cuanto penetra en los oidos cuando cae desde muy alto la palabra ruido, como suspiramos cuando el dedo señala el punto de la pagina en el que aparece la palabra adolescencia. Pala ha cosechado un auditorio amplio con sus canciones cargadas de poesia. Ha sido aplaudido en escenarios y premiado en concursos de prestigio. Menciono el Premio Internacional de Poesia Miguel Hernandez-Comunidad Valenciana 2020. Lo gano con Abajo habia nubes, un libro hermoso y delicado que habla de la calidad de este poeta que recita sin pestañear letras de boleros mientras escribe y vive como el mas contemporaneo de los cantores. Y luego, en la ciudad que habita, Pasado impredecible recibio el Premio Libro Inedito de Poesia Alcaldia de Medellin en 2021. Ya veran por que.

Con su fórmula infalible ya utilizada en Dibujar y Acuarela, Helen Birch nos regala una nueva guía de técnicas artísticas centrada, esta vez, en el objeto artístico más fascinante la figura humana y explicada, como siempre, a traves de la obra de ilustradores de primer nivel. El resultado vuelve a ser un equilibradisimo compendio de teoria y practica donde recursos que van desde aprovechar los bordes del papel o restringirse al formato triptico hasta realizar bocetos rapidos o utilizar colores planos son explicados con acertados ejemplos de los artistas mas vanguardistas. ¡Otro imprescindible de la serie para aprender de forma practica tecnicas basicas y recursos sorprendentes!

En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales tecnicos que, por el contrario, ofrecen gran cantidad de datos tecnicos pero dejan a un lado los aspectos esteticos del proyecto.Color, espacio y estilo sintetiza estos dos enfoques y proporciona la informacion y las ideas esenciales para la redaccion de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecucion. Abarca desde la gestion de los proyectos y las tecnicas de dibujo hasta la organizacion de los espacios, las caracteristicas del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminacion natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad.Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que ilustran la aplicacion creativa de estos temas en la practica profesional.

Este libro examina las estrategias de representación de las imágenes sobre la conquista de México y sus protagonistas creadas en el imaginario de la pintura novohispana (finales del siglo XVII). Pone enfasis en el papel significativo de los discursos visuales dirigidos a convencer a propios y extraños de que la Nueva España se habia fundado sobre un antiguo imperio de grandes riquezas ganado gracias a la sagacidad de los ejercitos españoles comandados por Hernan Cortes, convirtiendose inmediatamente en uno de los territorios cristianos mas leales y fructiferos de la Corona española, ejemplo de buen gobierno y del exito de sus instituciones en el ejercicio del poder.

Los puntos de partida de este texto son La peste y La isla mínima de Alberto Rodríguez, complementados con múltiples alusiones a filmes y series de directores de muy diversos orígenes. Dada la importancia que tiene el estudio de la obra de Rodriguez en este texto, se ha agregado un vinculo a una entrevista en video que Vela ha tenido recientemente con el mencionado director sevillano. Este libro trata sobre la proliferacion actual de detectives melancolicos que investigan, sobre todo, casos de depredacion sexual que suelen presentarse en estrecha relacion con la dominacion politica y economica. La tesis que se esgrime en este texto es que estas series y filmes son sintomas tanto de la profunda crisis que sufre el patriarcado en sectores muy amplios de las sociedades contemporaneas, como de un melancolico sentimiento de derrota generado por los retrocesos impuestos por el neoliberalismo.

La Ciudad Radical es el resultado de largos años de investigación académica en torno a la cuestión de la convivencia humana y a la fantástica y radical capacidad creadora de las sociedades, al imaginario social y a la ciudad como su gran obra. En ultima instancia, un manifiesto en defensa de la fantasia como potencia creadora, como caracteristica fundamentalmente humana, que evidencia la unidad que se da en el ser humano entre el interior y el exterior, entre el pasado y el futuro, entre idea y acto, entre imagen y materia. Y como decia el Novalis de Borges, "Nosotros (la indivisa divinidad que opera en nosotros) hemos soñado el mundo. Hemos soñado la ciudad, hemos inventado la convivencia. En lo imaginario, y en el imaginario, reside la infinita y reiterativa capacidad de la sociedad para inventarse y re-inventarse, para crearse y re-crearse en el mundo, a traves de la ciudad. Es la imaginacion la que nos ha permitido habitar el mundo construyendo, y construir el mundo habitandolo. El mundo tal como lo vivimos y como lo vemos, es la fantasia de lo humano, "el gran edificio invisible que habitamos". Una gran invencion que nos permite estar en el. La imaginacion es la condicion de la propia existencia humana. La tentativa de catalogo de ciudades radicales intenta ser un atlas abierto de los limites imaginarios de la convivencia colectiva, de invenciones humanas, de ejemplos de ciudades, radicales y fantasticas, una coleccion de tipos y arquetipos que se han repetido a lo largo de la historia, desde que el ser es ser, desde el origen de las primeras sociedades. Llamo al catalogo "tentativa" porque un catalogo siempre es abierto. Abierto en un doble sentido, en sentido de inacabado, siempre caben futuras revisiones, adiciones, modificaciones, alteraciones de orden y en el sentido de permitir multitud lecturas y posibilidades abiertas de interpretacion.

El presente libro está dirigido particularmente a los estudiantes y profesionales relacionados con el mundo de la construcción, interesados en profundizar algunos aspectos del sistema de construcción con perfiles de acero galvanizado liviano Steel Framing en lo relacionado con la documentacion de obra. Se brindan una serie de pautas generales para efectuar un legajo de obra cuya tematica es la vivienda unifamiliar, las que han sido utilizadas a lo largo de varios años de experiencia constructiva. Se ejemplifican 8 trabajos, con las memorias descriptivas y tecnicas que pautaron los proyectos, los planos de arquitectura, los elementos componentes del sistema en cada caso, los planos de detalle mas significativos, acentuando la graficacion de lo referente a la estructura del sistema. La gama de ejemplos contempla desde ampliaciones de construcciones existentes hasta obras nuevas de diferente complejidad.

Cuando en 1912 la editorial Piper publicó Sonidos de Wassily Kandinsky (tirada única de 345 ejemplares), ni el editor ni el público sospechaban que esa obra con xilografías y poemas en prosa entraría en la historia de la literatura y del libro como un nexo entre epocas y estilos. Y es que Kandinsky hablaba de la conexion entre imagen y texto como una liberacion, como un acto de superacion de las limitaciones artisticas: "En el pasado, un artista era siempre mal visto cuando buscaba expresarse por escrito; como pintor, incluso tenias que comer con un pincel y fingir que el tenedor no existia". Asi como Kandinsky se aleja gradualmente de la objetividad en su pintura, en Sonidos busca superar el significado convencional de las palabras de una lengua que no le era materna al explorar las posibilidades de uno nuevo, producto de la tension entre el sonido y el ritmo. En Sobre lo espiritual en el arte, Kandinsky escribe: "Las palabras son sonidos interiores (...) El uso habil de una palabra (de acuerdo con el sentimiento poetico) su repeticion, dos o tres veces, internamente necesaria puede llevarnos a cualidades espirituales de ella que no conociamos". Con esta busqueda del significado interior, "se abren grandes posibilidades para la literatura del futuro", porque el lenguaje finalmente rompera con sus limitaciones. Cuatro de las xilografias de Sonidos se realizaron en 1907, cuarenta y siete en 1911 y las cinco restantes en 1912. Durante ese periodo se volvieron cada vez mas abstractas, aunque si prestamos atencion, se pueden reconocer, en la mayoria, referencias a lo figurativo. No obstante, al igual que en los poemas, en los grabados, la narrativa se disuelve. Una vez mas, se nos niega el acceso a la obra en terminos de familiaridad y nos vemos obligados a experimentar con formas de construccion de sentido. Se trata de un proceso complejo que involucra la experimentacion, el compromiso e incluso el rechazo: tanto el texto como las imagenes pueden atraer y expulsar al lector.

Cine de vanguardia. Instrucciones de uso es una introducción al fenómeno del cine de vanguardia y experimental realizado por una de las mayores especialistas del área. La autora efectúa una definición y una taxonomia de practicas que abren el fenomeno hacia geografias, lenguajes, posiciones y exploraciones, que amplian y profundizan el fenomeno tal cual lo conocemos hasta ahora, estableciendo un panorama innovador, actualizado y fresco. Junto con esto, se rescata documentacion, bibliografia y filmografia que orientara tanto a especialistas como a quienes no lo son a seguir profundizando en el cine de vanguardia.

"Este es un libro sobre ciudades, sobre la música y los sonidos que en ellas ocurren. Pero, sobre todo, es un libro sobre las personas que hacen sonar, que escuchan, viven y sienten los entornos urbanos que habitamos. Los ensayos de esta coleccion incluyen una serie de aproximaciones interdisciplinarias para explicar desde las ciencias sociales, como la musica y el sonido nos permiten hacer y enriquecer nuestras vidas en algunas ciudades de America Latina. En esta obra, autores situados en distintas urbes latinoamericanas centramos la escucha en las formas de produccion sonora en los espacios publicos urbanos, propiciando desde lo acustico una reflexion de aquello que constituye el espacio publico; debatimos diversos modos en que las personas usamos musica y sonido para construir y reclamar nuestro derecho a estos espacios; examinamos el sonar de calles, plazas, transportes publicos y espacios "vacios" y exploramos como el sonido, la musica y el baile permiten reconfigurar estos espacios como escenarios que propician acercamientos entre sujetos y, con ello, la vida publica. Firmemente anclados en las historias y contextos particulares de cada entorno, este ejercicio de colaboracion academica y recopilacion testimonial de musicos callejeros, ofrece una exploracion a las ecologias acusticas urbanas en aras de interpretar las convergencias, resonancias y conflictos de nuestros haceres sonoros en el espacio comun. Compartimos la conviccion de que la diversificacion de los encuentros aurales en la ciudad contribuyen a la democratizacion de la vida social. Al mismo tiempo, promovemos la practica cotidiana de escuchar y escucharnos, pues sostenemos que tales experiencias nos permiten construirnos como sujetos, como comunidades y como ciudadanos."