eBooks de Arte, página 186 de 2475

Estos tres textos teatrales hablan de mí como mujer, sobre mujeres, para ser interpretados por mujeres. No sé si abarcan en su totalidad el universo femenino, pero sí de personajes complejos, contradictorios, que intentan hacer lo que pueden en el contexto donde se encuentran, como todos, intentando hacer lo mejor que se puede. No pretendo hacer un alegato a la mujer, pretendo poder contar lo que me pasa, de la manera mas sincera posible, desde mi mirada, y muchas veces atravesada por una mirada masculina ya que todas estas obras pertenecen al resultado de una labor grupal.

El Tablero de Comando, Cuadro de Mando Integral o Balanced Scorecard, fue desarrollado por los Dres. David Norton y Robert Kaplan de la Universidad de Harvard en los años 90 e implementado por miles de organizaciones en todo el mundo. Sigue siendo una de las herramientas de gestion mas utilizadas por los ejecutivos. Es una pieza central de los sistemas de gestion de la performance, con resultados muy satisfactorios.El objetivo de este libro es poder explicar como estas pequeñas y medianas empresas exitosas han logrado adaptar el tablero de comando a su realidad.Vamos a conocer un enfoque sencillo y agil de 3 pasos para implementar el tablero de comando, sin perder la rigurosidad necesaria y conociendo los detalles clave que hemos aprendido, despues de 20 años de llevar adelante estas iniciativas en decenas de empresas pyme en diferentes paises y contextos.A lo largo del libro, explicaremos como se estructura de forma simple un tablero de comando a partir de sus componentes clave, los objetivos, los indicadores, las metas y las iniciativas estrategicas. Mostraremos ejemplos de objetivos, un catalogo de indicadores por categoria y ejemplos de tableros para entender como deberia lucir uno en la realidad.

"El trabajo que presenta Edgardo Miller es una compilación basada en su quehacer de periodista. Así, como un baqueano que conoce el sonido de los ripios y el polvo de los caminos, va trazando un itinerario que no tiene otra pretension que la de recoger la vida narrada de Anastasio Quiroga para entregarla a sus lectores. No es ni mas, ni menos su intencion. Y por eso, desde el relato sencillo, afirmado en reportajes, citas, busqueda de ciertos momentos singulares de la vida del creador andino que parece querer poco mas que lo sientan en su andar sobre el mundo como quien monta una cabalgadura y lleva su memoria para compartirla, logra hacer sentir con hondura la significacion de hombre que nos representa. No ya en el mestizaje americano en el que nos plantamos sino desde la America como totalidad historica y vivencial. Miller logra traernos en Anastasio a la America viva que es nuestra madre tierra, la que nos hizo y nos rehizo a quienes llegamos desde nuestros ancestros de otros continentes. Y nos comunica que esa America nos hace suyos en la presencia unica de ese hombre atravesado por los vientos y la musica de los andes" (Alejandro Tarruella).

Dos expertos de fama internacional analizan cómo experimentamos el arte, cómo lo contemplamos y cómo lo pensamos. El texto se estructura en torno a la conversación que ambos mantuvieron durante sus visitas a algunos de los museos mas conocidos del mundo, como el Louvre, el Prado y el Palazzo Pitti.El resultado es sorprendente y muy personal, y ayuda a educar la mirada al visitar un monumento, un museo o una galeria de arte.

La imagen es un campo problemático en el que conviven percepciones, emociones e ideas. La imagen es a la vez soporte técnico-material y forma expresiva simbólica, y a través de ella podemos trazar universos de sentido que comunican y transfieren diversas temporalidades del devenir humano. Por ello, la imagen exige aproximaciones interdisciplinarias, desde las cuales establecer dialogos y alianzas conceptuales. No es lo mismo la imagen pictorica que la fotografica o audiovisual, por ejemplo, pues todas constituyen campos de problematizacion complejos y exigen esfuerzos semioticos y filosoficos distintos. Asi, la imagen no es algo "que se piensa" sino, precisamente, una forma del pensamiento mismo. Este libro establece un panorama de reflexion sobre el caracter complejo de lo visual, segun una postura critica, que nos guie por el pensamiento semioestetico, hasta una dimension postsemiotica de la imagen.Image is a complex field in which perceptions, emotions, and ideas coexist. It is both a technical-material support and a symbolic expressive form, through which we can shape universes of meaning that convey and transfer diverse temporalities of the human evolution. Therefore, the image requires interdisciplinary approaches from which to establish conceptual alliances and dialogues. A pictorial image is not the same as a photographic or audiovisual image, since they all constitute complex fields of problematization and require different semiotic and philosophical efforts. The image is thus not something "that is thought" but, precisely, a form of thought itself. This book provides a viewpoint on the complex nature of the visual from a critical stance, which guides us through semio-aesthetic thinking, to a post-semiotic dimension of the image.

La metáfora en el arte. Fundamentos y manifestaciones en el siglo XXI , libro que en esta oportunidad reeditamos ampliado y actualizado, es el resultado de una investigación pluridisciplinaria que incluye a la filosofia, la semiotica, la retorica, el psicoanalisis y la historia del arte. Su objetivo es comprender uno de los mayores poderes de la mente humana: el ver una cosa en otra, a partir de relaciones de semejanza, y apreciar los alcances de la metafora en la interpretacion de la obra de arte. Luego del analisis de los fundamentos y mecanismos semanticos de la metafora en general, Elena Oliveras estudia casos particulares. Algunos serviran para fijar sus limites con el simbolo y la alegoria, dos recursos del lenguaje con los que ha sido mas de una vez confundida. Si bien toda obra de arte es esencialmente metaforica, al presentar imagenes con cualidades semejantes a las del mundo al que pertenece, modalidades como el arte abstracto, el cubismo, el surrealismo y el realismo exigen un estudio particular. Por esta razon, la autora ha escrito un capitulo especifico para esta edicion, en el que contempla las principales variantes metaforicas en el arte del siglo XXI. La metafora no queda reducida al mundo de la ficcion, separada de la realidad. Existe una "verdad metaforica" en la que se inscribe el impulso de la imaginacion para conformar un lenguaje no menos serio que el cientifico pues, del mismo modo, amplia nuestro conocimiento del mundo. En su primera edicion, La metafora en el arte recibio el Primer Premio en el genero Ensayo del Fondo Nacional de las Artes, la Mencion especial en el Premio Nacional de Linguistica, Filologia e Historia de las Artes de la Secretaria de Cultura de la Nacion y el Premio al Libro de Año de la Asociacion Argentina de Criticos de Arte.

Este libro analiza cinco películas documentales dirigidas por realizadoras colombianas, a saber: Home, el país de la ilusión (Josephine Landertinger Forero); La mujer de los siete nombres (Daniela Castro y Nicolas Ordoñez); Mujeres en la resistencia (Marcela Lizcano y Lavina Fiori); Migracion (Marcela Gomez); y Sueños en el desierto (Angelica Valverde). Estos cinco productos tienen un comun denominador: la migracion y, en ciertos casos, el desplazamiento, temas que las directoras abordan con sus propias miradas.

No se ha pretendido con este libro emular la multitud de publicaciones que existen alrededor del mundo de la música. Nada más lejos de la realidad; entre otras cosas, porque el objetivo primordial de esta guia no es el de proporcionar profundos conocimientos teoricos musicales, sino el de facilitar a las personas que simplemente les atrae todo lo relacionado con la musica moderna, una base elemental que les permita identificar y entender los aspectos fundamentales de lo que esta escuchando a diario en cualquier medio de difusion musical. Para ello, se han estudiado setenta y cinco generos musicales en los que se han incluido mas de 2000 fotografias y 1754 enlaces a Youtube que podremos abrir directamente desde el dispositivo electronico que estemos utilizando para la lectura del libro y que nos mostrara el video o audio de la cancion que corresponda. De estos setenta y cinco generos estudiados, el flamenco, como no podia ser de otra manera, ocupa un lugar preferente con un capitulo exclusivo de ochenta paginas, en el que, ademas de una breve historia y los aspectos fundamentales del genero, se analizan los siete palos mas populares y se incluye una pequeña biografia de los interpretes mas representativos. Ademas, al final del libro se adjunta un indice de los interpretes incluidos en el mismo, en total 1120, con alguno o algunos de los titulos mas emblematicos de cada uno de ellos y el genero o generos que practicaron. Espero que, con ello, este documento sirva para transmitir los conocimientos basicos suficientes como para que el lector pueda profundizar, de forma autodidacta, en aquellos generos musicales que sean mas de su agrado. Es indudable que la musica nos llena una parte muy importante de nuestra vida y seria un orgullo saber que este libro ha servido para aumentar su pasion por la musica en general y la musica moderna en particular.

Los que vuelan¿Que pasa cuando eres un adulto siguiendo tus sueños de niño?Los que vuelan habla sobre esas historias o aventuras cuando tomas la decisión de salir a conocer el mundo, seguir tus sueños como emigrante, cuando plan B se convierte en tu plan A y de pronto nos chocamos con otra cultura a la que tienes que adaptarte; el viaje exterior e interior para encontrarse y descubrir que hay afuera en un lugar que no es tu pais y que lo tendras que llamar hogar.

Esta monografía trata de analizar la introducción del urbanismo en el Bajo Guadalquivir a través de los resultados de una serie de trabajos llevados a cabo por el Grupo de Investigación De la Turdetania a la Betica (HUM-152) en la campiña de Sevilla. Se presentan de manera sintetica las principales aportaciones arqueologicas, acompañadas de unas reflexiones sobre del urbanismo en la Tarteside, destacando el papel desempeñado por la colonizacion fenicia como factor desencadenante de este proceso historico.The aim of the present monograph is to analyse the introduction of urbanism in the Lower Guadalquivir through the results of a series of studies carried out by the Research Group From Turdetania to Baetica (HUM-152) within the Seville countryside. The main archaeological contributions are presented in a synthetic way, accompanied by some reflections on urbanism in the Tartessian, highlighting the role played by the Phoenician colonization as a triggering factor of this historical process.

Hungría, Budapest… julio de 2019; el Equipo Solar Decathlon de la Universidad de Sevilla se dispone a defender las 10 pruebas de las que consta el Decathlon Solar: la competición universitaria de háb

Esta Breve guía de los edificios singulares y modernistas de Ferrol, dirigida a todos los públicos, busca la sencillez en las explicaciones para que todos podamos acceder al magnífico escaparate que expone nuestra ciudad. Pasearemos por Ferrol descubriendo algunos de los edificios mas emblematicos que estan ahi desde siempre viendonos crecer, observaremos con detenimiento esos detalles que nos pasan desapercibidos y que hablan de nuestro pasado y de nuestro caracter. Los grandes arquitectos de Ferrol de finales del s. xix y principios del s. xx, Nicolas Perez de Agreda, Manuel Riva de Soto, Rodolfo Ucha Piñeiro se comunican con nosotros a traves de sus obras, nos cuentan sus historias y nos hablan de sus vidas. Este es un viaje a traves del cruce de estilos arquitectonicos desde la seriedad del Eclecticismo Finisecular, pasando por el entusiasta Modernismo, el contundente Monumentalismo, el pintoresco Regionalismo hasta el racional Art Deco.

De este III Simposio Internacional de Arte y Arquitectura Universitaria Patrimonio Mundial, no es difícil concluir que el siglo XVI fue el “Siglo de Oro” de la arquitectura universitaria hispánica. E

Este décimo volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima es una colección de pequeñas semblanzas relacionadas con la Música: compositores, intérpretes, directores. Algún lector pensará que faltan protagonistas, y tendra razon. No tiene proposito exhaustivo y menos aun docente abarca mas de 1,400 artistas que pertenecen a diversos tiempos y latitudes.El criterio ha sido amplio y participan musicos del area popular, entre los que se cuentan los que los que crearon o interpretaron obras de concierto. Tambien parecio conveniente dar espacio a los empresarios y mecenas que brindaron su apoyo, sin los cuales el panorama seria distinto.Incluso los capaces de pronunciar con familiaridad nombres como Beethoven y Chopin, tienen problemas cuando se habla de Berlioz, y hay quienes no saben si Luigi Nono es un compositor o el nombre de un laboratorio quimico. Para todos ellos esta dirigido este libro, confiando en haber superado las preferencias del corazon y del oido.

El lector tendrá en sus manos un libro singular, donde se publica un poco de la obra y otro poco de la vida de un personaje que perteneció al México del siglo pasado; que fue portavoz de su tiempo y heredero de tradiciones que se van olvidando. Se llamo Pancho Liguori.Le tocaron años de bohemia fecunda, cuando en las barras opulentas y en los humildes cafetines se cultivaban afectos y se consumaban hallazgos del ingenio. Su legado, mas bien efimero, inspira un trabajo como este, que ayude a consolidar y preservar su imagen.

Héctor de Mauleón le ha devuelto a la crónica sus poderes: voluntad de estilo, erudición, sencillez y profundidad a un tiempo, pasión por los secretos, gran misterio revelado en un relámpago histórico.En pocos escritores el periodismo ha alcanzado la calidad y altura prosisticas con las que De Mauleon resuelve sus reportajes y sus textos de prensa. En las paginas que ha escrito desde hace mas de veitne años y en varios libros fundamentales de historia urbana, la cronica vuelve a ser relato, ensayo personal, indagacion intima, reconstruccion de epoca, todo puesto bajo la destreza de una mano que dirige y organiza las tramas de este y otros tiempos.La ciudad que nos inventa es el libro mas improtante que se haya escrito en el Mexico moderno sobre el laberinto urbano que habitamos dia a dia. Al mismo tiempo historia social e intima formada por miniaturas colosales, datos curiosos, revelaciones insolitas, la ciudad brilla desde el año de 1509 hasta la demolicion del Cine Teresa y la celebracion de los doscientos años de la Catedral.¿Quiere usted saber la historia de la cerveza, del galeon de Manila, del año de la peste, de las rameras corregidas, de la Estacion Buenavista? En estas paginas se encuentran historias, personajes, calles, luces de la ciudad a traves de cronicas de seis siglos, la ciudad que como escribio Paz "todos soñamos y que cambia sin cesar mientras la soñamos, / la ciudad que despierta cada cien años y se mira en el espejo de una palabra y no se reconoce y otra vez se echa a dormir".Rafael Perez Gay

La finalidad de este noveno volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima es mostrar cómo ocurre la adquisición del sonido melódico y rítmico, así como el papel del educador en el dominio de las habilidades musicales. Es realizar una aproximacion a las formas en que el niño va adquiriendo las nociones musicales, el arduo trabajo que le permite un gradual dominio de los sonidos, del instrumento o de la creacion musical.Aqui se analizan las actitudes, tecnicas y modelos empleados por el educador para promover el aprendizaje de la musica. Se hace un repaso a los educadores musicales que han creado los principios guias de la enseñanza de la musica en la actualidad y una revision de las propuestas pedagogicas de los educadores clasicos como Orff, Martenot, Dalcroze, Kadaly, Suzuki. Tambien se analizan los trabajos de educadores mas recientes comi Willems, Schafer, Hemsy y Swanwick.Como complemento, el autor nos lleva a un paseo al ambiente y circunstanciasen las que ocurrio el proceso de formacion musical del genio de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart.

Este sexto volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima trata de algo que comenzó por ser prohibido, después se fue aceptando y hoy se defiende con denuedo: la actividad creativa de las mujeres en el campo musical.Los lectores podran asomarse a un mundo desconocido y fascinante, donde encontraran algo tan inesperado como una legion historica que se cuenta por cientos. Cierto es que este libro constituye solo un vistazo, pero es tambien una invitacion a que los melomanos se interesen por las compositoras.En marzo de 2003, con motivo de un concierto de la Sala Netzahualcoyotl, Diez de Urdanivia dijo: "Las partituras de nuestras artistas que lo merecen, deben ser incluidas habitualmente en las temporadas de las orquestas; no como desplante gracioso y un tanto demagogico, semejante al de la Rotonda de las Personas Ilustres, donde ya estaba Rosario Castellanos muy contenta, entre todos los "hombres ilustres" de la rotonda que asi se llamaba".

En la presentación de este libro, el maestro Raúl Herrera afirma:"Por los recuerdos del autor del presente anecdotario desfilan muchas de las personalidades nacionales y extranjeras que construyeron los sucesos pequeños y grandes de la musica en Mexico".Estamos seguros de que el lector disfrutara las mencionadas anecdotas, por el estilo coloquial del autor.

A lo largo de su historia copla y flamenco han transitado por espacios comunes, mediante intérpretes que ofrecían indistintamente un género u otro en sus repertorios, y a través de músicas que comparten rasgos estilisticos: coplas aflamencadas, cuples por bulerias o palos del flamenco cuyas letras fueron tomadas de canciones bien conocidas. A pesar de esta convergencia durante demasiado tiempo estas expresiones artisticas no han merecido la atencion de los estudios cientificos, y cuando en epoca reciente han sido abordadas, por un lado lo han hecho desde opticas dispares (sin partir de la idea de un espacio creativo multiple y proteico), y por otro han mostrado los problemas, contradicciones y dificultades en torno a su comprension y entendimiento desde los parametros de la musica organizada. El presente libro arroja luz sobre figuras y repertorios con una tradicion arraigada, la de aquellas canciones y tonadillas enormemente populares que durante el siglo XIX llegaron tambien a la escena, como numeros sueltos o como parte de zarzuelas y espectaculos afines. Situar en un mismo nivel copla y flamenco no resulta extraño, pues en la memoria colectiva estas expresiones, sin ser lo mismo, pertenecen de alguna manera a un mismo modo de ser y estar: no por azar a las principales interpretes de la cancion unipersonal del siglo XX se las llamo y se las llama cupletistas, tonadilleras, copleras y tambien, cuando su arte presenta un tinte marcadamente andaluz, flamencas. Por tanto, dedicar un volumen a los universos de la copla y el flamenco nos permite no solo reivindicar ambos generos, sino tratarlos de manera conjunta. Si bien la tarea no es sencilla, con toda seguridad es, a pesar de la cada vez mas abundante literatura academica a proposito de estas dos manifestaciones, absolutamente necesaria.