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Oigame: ¿Qué es eso de Sesiones de Crítica de Arquitectura? Nada importante, no se asuste. Un grupo de arquitectos nos reunimos para charlar sobre temas de arquitectura…Ya nos damos cuenta de nuestra

Las memorias de la reina del rap en español, Mala Rodríguez. Música, fiestas, crisis, drogas, viajes, talento, sexo, crecimiento y ferocidad. Mala Rodríguez, reina indiscutible del rap en español, se mueve entre estos extremos desde que descubrio el flamenco y el hip hop resonando en las calles de Sevilla. Su salto de ahi al mundo seria rapido e intenso: Madrid, Europa, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, ningun lugar se resistio a una artista que supo siempre que iba a hacer lo que le diera la gana. Mala escribe en sus memorias el camino que la llevo del barrio al Olimpo del rap en español, cargandose a su paso todos los prejuicios de un mundo donde antes de ella solo habia hombres. Un recorrido agitado que parece una novela de aventuras, desde estudios clandestinos a recibir el Premio Nacional de Musicas Actuales, de colarse en trenes a conducir deportivos. Un camino al que aun le queda lo mejor.

La fascinante vida de Gloria Valencia de Castaño está contada en este libro con impecable factura y con un contexto histórico muy bien conseguido para mostrar cómo y cuáles fueron los obstáculos que tuvo que superar la llamada "Primera dama de la television en Colombia". Mas de dos generaciones crecieron oyendo y viendo a Gloria como fundadora de la emisora HJCK, el mundo en Bogota, una emisora cultural que trascendio el ambito nacional para reunir en su fabuloso archivo sonoro las voces de cientos de escritoras, artistas, musicos e intelectuales. Ademas, Gloria fue una pionera en el tema medioambiental en Colombia a traves de su programa Naturalia. ¿Como fue la gesta de una mujer nacida en Ibague en el hogar de una costurera para alcanzar un lugar de preponderancia en todos los colombianos de todas las clases sociales? Este libro, escrito con rigor y amor por su hija y su nieta nos muestra a una gran mujer que abrio caminos en Colombia.Incluye mas de cien fotografias ineditas y codigos QR de escucha para entrevistas con personajes como Ernesto Sabato y Jorge Luis Borges.

El arte dice y se dice de muchas maneras. Por ello, han sido también diversos los modos de abordarlo desde la estética filosófica a lo largo de la historia de esta disciplina. Este ensayo construye la nocion de interpretacion del arte de la mano del joven Adorno respecto a propuestas de autores como Hegel, Marx, Lukacs, Freud y Benjamin, para concretar y defender la actualidad de la concepcion de la estetica como interpretacion materialista de aquello que en el arte no se puede comprender reduciendolo a sentido o a las intenciones del autor, pero que, por este caracter inconsciente, desconocido o todavia no sabido, dice mas de la realidad que lo comprensible. Por eso, esta interpretacion ya no se centra en lo sensato, sino en el caracter enigmatico del arte como expresion de una sociedad que no se conoce a si misma. Pero se trata de enigmas que ya no se resuelven traduciendolos a lo sensato, sino que se y nos disuelven. La interpretacion materialista de este arte se presenta asi, a su vez, como estetica critica de la sociedad.

El arte dice y se dice de muchas maneras. Por ello, han sido también diversos los modos de abordarlo desde la estética filosófica a lo largo de la historia de esta disciplina. Este ensayo construye la nocion de interpretacion del arte de la mano del joven Adorno respecto a propuestas de autores como Hegel, Marx, Lukacs, Freud y Benjamin, para concretar y defender la actualidad de la concepcion de la estetica como interpretacion materialista de aquello que en el arte no se puede comprender reduciendolo a sentido o a las intenciones del autor, pero que, por este caracter inconsciente, desconocido o todavia no sabido, dice mas de la realidad que lo comprensible. Por eso, esta interpretacion ya no se centra en lo sensato, sino en el caracter enigmatico del arte como expresion de una sociedad que no se conoce a si misma. Pero se trata de enigmas que ya no se resuelven traduciendolos a lo sensato, sino que se y nos disuelven. La interpretacion materialista de este arte se presenta asi, a su vez, como estetica critica de la sociedad.

Los lectores no deben tomar el título de este libro al pie de la letra. Su contenido está hecho de paseos por el negro y el blanco del piano y de la música, pero también por los campos íntimos de la confesion. Con una vida intensa enmarcada por el arte, por la familia, por los recorridos y estancias en el extranjero, Garcia Renart vino adquiriendo desde niña una vision del mundo que le ha permitido, con similar maestria, mover las manos sobre su instrumento, las piernas en un escenario de ballet, los labios en una catedra y los dedos sobre un teclado de computadora del que salen paginas tan bien logradas como las que aqui se reunen. Pianista, compositora y maestra, aficionada a las artes ecuestres y plasticas, asistente a talleres de creacion literaria, en los capitulos de este libro la autora vuelca su saber y su sentir no solo con la sinceridad que ha sido una de sus cualidades, sino desde el centro de una voluntad creativa transformada en obra multiple. Estas paginas valen no solo por lo que su autora dice, sino por la forma en que lo dice.

Este primer número, ha sido escrito por el mexicano Roberto Aymes, quien posee una de las más grandes trayectorias jazzísticas. Quien obtenga este libro podrá escuchar a Aymes recordando muchas de las anecdotas que ha vivido en los ya mas de treinta y cinco años de vida profesional, durante los que ha convivido con los mejores solistas de nuestro medio musical y en incontables ocasiones ha tenido la fortuna de representar a Mexico nacional e internacionalmente. No hay que olvidar su labor como divulgador en la radio produciendo Panorama del Jazz desde marzo de 1978).

Las dos partes de este libro tienen características singulares. En una está la novedad. En la otra, la insistencia. La sociología de la música, como disciplina formal, tiene apenas un siglo de vida. La educacion musical ha venido a menos en Mexico y en otros paises, y por eso lo dicho hace varias decadas esta ganando en trascendencia. El sociologo Max Weber encabeza al sobresaliente grupo academico cuyas enseñanzas son glosadas en estas paginas, con el criterio de una profesional que no abre horizontes al saber erudito, sino al entendimiento primario de la importancia que tiene la musica como sustento espiritual de la vida.

Artistas, escenarios y públicos son elementos, si no "condenados a la perfección" como hubiera dicho Juan José Arreola por lo menos obligados a no estorbar y no estorbarse en su misión delicada. Las bambalinas de un concierto no comienzan con el, ni se extinguen al aplauso final. Los anecdotarios han hecho de directores y solistas; de salas de concierto y aun de los mas modestos aficionados, actores protagonicos a veces dignos de la inmortalidad. Toda una vida ha hecho de Jose Alfredo Paramo, maestro de Periodismo, un escritor musical autorizado por su cultura, con experiencia y humor que aqui demuestra contando sus propias anecdotas, donde comprobamos una vez mas que la musica tambien da risa.

Un erudito y melancólico recorrido que nos muestra que la música es más efímera y frágil de lo que pareceHay música que se escuchó y ya no se puede recuperar porque sus manuscritos se perdieron en la historia: no sobrevivieron a la guerra, al fuego o al pudor intolerable.Sin embargo, podemos rastrear la admiracion y el asombro de quienes fueron testigos y dejaron una cronica, un inventario en un palacio, una miniatura de la copia de una copia de un papel arrancado...Ahi estan el tratado de musica de Sor Juana, los ciclos anuales de cantatas de Erlebach, la musica perdida en la guerra civil española, la misa cuadruple para la solemne consagracion de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mexico, obras que no conoceremos jamas.De alguna manera, esta es tambien la historia de la fragilidad, de la expresion inasible del tiempo, porque toda la musica es y siempre ha sido el eco de lo que ya no existe.

Relato de una vida apasionada dedicada al arte y al compromiso políticoCumplido un año de la muerte de Genovés en plena pandemia, esta biografía reivindica su papel trasformador y combativo tanto en el arte como en la politica, con una incansable dedicacion a su trabajo como "obrero de su oficio", guiado por sus profundas convicciones democraticas y su conciencia ciudadana.Este ensayo es resultado de un trabajo de "taller" que los tres autores han desarrollado, no sin dificultad, tras la recopilacion de materiales de archivo, publicaciones, declaraciones, y sobre todo de entrevistas y conversaciones con el propio pintor, su familia y su entorno.El artista en primera persona, en muchos casos, desgrana su vida, sus inquietudes, sus logros y sus frustraciones a lo largo de todo el libro, haciendo de este un hibrido entre la biografia y el relato autobiografico.

Este libro deja a consideración de la comunidad académica una colección de trabajos hechos en el marco de la Red Universitaria para la Educación con Tecnología (RedUnete), colaborativo en el que participan instituciones de educacion superior de Colombia y de España. El eje vertebrador del esfuerzo es el uso transformador de tecnologias digitales en educacion superior, el cual se espera que redunde en flexibilizacion y enriquecimiento de procesos academicos a este nivel y en el interior de cada unidad docente, programa e institucion y grupos de estas. El libro esta organizado en dos secciones. La primera se centra en temas estructurales, por ejemplo, el desarrollo de cultura y competencia digital entre los miembros de cada comunidad educativa, la alineacion entre las competencias digitales de los egresados con los requerimientos del sector donde se espera que se desempeñen, asi como las oportunidades de racionalizar los esfuerzos institucionales cuando se participa en la creacion y el aprovechamiento de objetos y recursos educativos digitales. La segunda seccion se centra en temas sustantivos, y en esta se aprende sobre lo educativo, operativo y organizacional de experiencias de educacion superior en las modalidades virtual y combinada con enfoque transformador. En todas las experiencias se va mas alla de mezclar actividades presenciales y virtuales, toda vez que se propicia el uso de estrategias pedagogicas que favorecen la participacion activa de los estudiantes en la construccion, el debate y la socializacion de conocimientos, con facilitacion de los docentes y en el interior de comunidades de aprendizaje apoyadas con tecnologia digital. El libro cierra invitando a la reflexion acerca de los retos que tienen las instituciones de educacion superior de cara al compromiso mundial para sacar adelante la Agenda 2030 de Naciones Unidas, en particular lo que tiene que ver con el cuarto de los objetivos de desarrollo sostenible, relacionado con educacion de calidad para todos.

Luis Buñuel o la mirada de la Medusa da a conocer un ensayo inconcluso e inédito de Carlos Fuentes, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, sobre la figura y el cine de Buñuel. Además, se incluyen cartas cruzadas entre los dos autores, que ilustran el proceso creativo de esta obra y constituyen un inestimable testimonio de sus relaciones y de su personalidad.La capacidad visionaria de Buñuel para anticipar los sucesos del 68, su viaje entre la realidad y el sueño, el legado de realismo y surrealismo en especial en La edad de oro y Belle de jour, que Fuentes ayudo a encumbrar como miembro del jurado del Festival de Venecia de 1967, la influencia de Sade y la religion, o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan y la Celestina en el ideario iberoamericano estan presentes en esta obra, en la que el escritor mexicano da voz al cineasta a traves de una serie de encuentros.

Hoy en día nos enamoramos a golpe de imágenes y de conversaciones de WhatsApp. Y cuando el cariño empieza a desaparecer sin que podamos hacer nada por evitarlo, nos sentimos como cuando la batería del movil se agota y no tenemos cargador. Entonces, el amor se va de la misma forma en que llego: con fotos y mensajes.Esta historia de amor y desamor se cuenta a traves de las sensuales fotografias de la artista visual Martina Matencio. Sus instantaneas crean una sugerente atmosfera llena de naturalidad y de sutiles juegos de luces, y se mezclan con las conversaciones que tenemos a todas horas cuando nos enamoramos. Cuando las notificaciones hacen que el corazon se nos salga del pecho.En este libro tambien hay espacio para las reflexiones apuntadas a toda prisa en la aplicacion de notas del movil y las frases pegadizas. Todo esta repleto de dulzura, de intensidad y de melancolia. Porque el amor que termina no es un camino facil, pero si un camino que vale la pena recorrer.Me duele escribir, me duele pensarte, me duele vivir, y tu tan feliz.

Hoy en día nos enamoramos a golpe de imágenes y de conversaciones de WhatsApp. Y cuando el cariño empieza a desaparecer sin que podamos hacer nada por evitarlo, nos sentimos como cuando la batería del movil se agota y no tenemos cargador. Entonces, el amor se va de la misma forma en que llego: con fotos y mensajes.Esta historia de amor y desamor se cuenta a traves de las sensuales fotografias de la artista visual Martina Matencio. Sus instantaneas crean una sugerente atmosfera llena de naturalidad y de sutiles juegos de luces, y se mezclan con las conversaciones que tenemos a todas horas cuando nos enamoramos. Cuando las notificaciones hacen que el corazon se nos salga del pecho.En este libro tambien hay espacio para las reflexiones apuntadas a toda prisa en la aplicacion de notas del movil y las frases pegadizas. Todo esta repleto de dulzura, de intensidad y de melancolia. Porque el amor que termina no es un camino facil, pero si un camino que vale la pena recorrer.Me duele escribir, me duele pensarte, me duele vivir, y tu tan feliz.

Un sistema práctico personalizado de comprobada confiabilidad y eficacia para determinar qué estrategia conviene utilizar que sea la adecuada a la persona que lo consulta. Este libro es el producto de constantes investigaciones, el autor ha integrado comprobaciones cientificas y aborda temas de salud ambiental, geobiologia, medicina bioenergetica y metafisica aplicada. Cientos de testimonios validan ampliamente su propuesta."Despues de muchas noches de insomnio a partir de mi cambio de casa, me basto una consulta al arquitecto Harari para recuperar el buen sueño". Guadalupe Zubieta"Gracias a este libro he modificado detalles, añadido elmentos y mi casa gano en armonia. Todos mis invitados lo sienten y mi familia mas". Ana Camarena

La arquitectura es una práctica social y cultural que debe responder con amplios criterios funcionales y estéticos, es decir, con aquellos que se adapten mejor a los procesos neurológicos comportamentales y fisicos de todas las personas. No deberia ser una escultura para admirar desde afuera y vivir con dificultades desde adentro. En esta linea de pensamiento y accion se reunen el envejecimiento como funcionamiento humano y la arquitectura con una propuesta para el desarrollo de recomendaciones tecnicas, funcionales y esteticas para diseñar entornos y edificios vivenciales y terapeuticos, que se convertirian en un conjunto de valores que culminarian en la justicia. Esta investigacion teorica y aplicada se basa en los estudios y procedimientos que se han llevado a cabo en proyectos de accesibilidad para la diversidad de modos cognitivos de las personas, en general, y el analisis, en particular, de la espacialidad de centros de dia, residencias para adultos-mayores y proyectos realizados sobre la base del modelo para diseñar espacios comprensibles. Su intencion es que sirva de base para el desarrollo de directrices tecnicas actualmente escasas y dispersas, relacionadas con la atencion, proteccion y mejora de la calidad de vida de las personas, en especial, en zonas urbanas, que no facilitan un desenvolvimiento adaptado a las caracteristicas de salud, fisicas y psicologicas, tan diversas de la poblacion mayor. Se requiere que todos los profesionales, incluidos los del diseño y la construccion, piensen en la importancia de dedicar un tiempo a compartir experiencias en materia de espacios idoneos para la vejez. Los equipamientos que se diseñan son muchas veces entendidos como lugares hospitalarios y asistenciales, no para la recreacion y la activacion neurologica; o como conjuntos hoteleros donde prevalece el concepto estetico de sus fachadas y sus materiales, en lugar de buscar una etica del diseño, que favorezca a las personas en su funcionamiento integral. Se limitan de esta manera experiencias vitales, vivenciales, que son imprescindibles tanto en la infancia como en la madurez, pero que, en la vejez, si no hubiera este tipo de aportes, la vida se reduciria, esperando que de la mano se dirijan sus dias y sus noches hasta que, injustamente, terminen muriendo de soledad o de pena.Ese es el gran reto que se asume con un enfoque integral y, sobre todo, profundo: porque mira hacia el interior de las funciones neurologicas y hacia el exterior de la conducta: las complejas relaciones del sistema nervioso humano (SNH) en su experiencia espacial.

Intimidades… o no. Arte, vida y feminismo es un libro sobre arte, feminismo y performance, que reúne textos escritos a lo largo de 40 años por la artista Mónica Mayer (México, 1954). La compilación d

Esta obra de la artista argentina Matilde Marín lleva a los lectores, a través de las imágenes de los faros, a transitar espacios y recuperar distintos tiempos. Marín en las fotografías ha registrado con sutileza los faros y sus luces, aguas, tierra y cielo. Quienes vean/lean el libro accederan a esos mundos, para conocerlos y explorarlos, en un viaje imaginario con diez estaciones.Pharus. Del hemisferio Sur al Norte testimonia la materialidad y simbolizacion que aun hoy portan los faros. Laura Casanovas acompaña el recorrido de Marin con un ensayo que destaca simbolizaciones, procedimientos artisticos y explica como la fotografa genera conocimiento, disfrute y experiencias.

Si el viaje es también una lectura, Provenza se puede visitar y recorrer como un texto privilegiado en el que es posible leer los orígenes y el desarrollo de la noción de paisaje en el arte. Naturaleza y cultura son indisociables en este espacio que ha convocado a poetas y pintores al menos desde que Petrarca subiera al Mont Ventoux en 1336 y escribiera su Canzoniere. Viajar, leer, mirar y meditar es lo que hace Vicente Valero en este libro que reune dos textos escritos entre 2007 y 2010 y que ahora recuperamos en Periferica con el titulo de Breviario provenzal.En el primero de ellos, "Cuaderno de Provenza", el autor construye un luminoso y magistral mosaico en el que muestra no solamente su itinerario particular su propia busqueda, sino tambien las huellas de artistas y poetas tan geniales y diversos como Petrarca, Mallarme, Cezanne, Van Gogh, Rene Char, Albert Camus, Picasso, Francis Ponge Y el resultado es un muy personal cuaderno de viaje que comprende ademas un verdadero ensayo sobre el arte del paisaje.El segundo texto, "Junio en casa del doctor Char", es un diario poetico donde, en el mismo marco provenzal, aborda de un modo mas intimo el vinculo siempre conflictivo entre la celebracion y la creatividad, entre la naturaleza y la poesia.