eBooks de Arte, página 19 de 2486

En este libro la música se mueve libremente a través de límites y fronteras; anda en el tren del forró, del frevo, detrás del trío eléctrico. En esta obra, una colaboración que surge de la complicidad entre periodistas brasileños y otros mas procedentes de distintos paises de America Latina, se escucha la diversidad de los sonidos hechizantes de Brasil.En los afluentes del rio sonoro que recorre el pais, la llamada musica popular brasileña abreva de su pasado y nutre al rock, al pospunk, a los versos urbanos del rap, al pop, sin olvidar el samba, la bossa nova y aquellos generos con los que la musica brasilera trasciende su territorio y se extiende a lo largo y ancho del mundo. Porque en estas paginas tambien se escuchan las favelas, los pueblos y las ciudades por medio del vinculo entre los sonidos y los autores que escriben sobre estos espacios: desde So Paulo, Rio de Janeiro, Salvador de Bahia, hasta Recife, Porto Alegre, Belem o Fortaleza.Con un abrazo en portuñol, electrizante y abierto, esta obra hermana los encuentros y las historias musicales de Latinoamerica con la cultura del movimiento sonico de Brasil; es, sin duda, un profundo recorrido por la musica de este pais tropical.

El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de una de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España.Este libro es una confesión, un refugio y un espejo. La vida es esto, amor es una invitacion a recorrer el universo intimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera musical construida a flor de piel. En sus paginas descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que respiran verdad y una intimidad que nunca antes se habia mostrado.Combinando fragmentos de su diario personal, poemas ineditos y las letras de su nuevo album, Amor letal, este viaje emocional explora la herida y su cura, el vertigo de ser una misma, la belleza que late a pesar de la ruptura y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la ultima vez. Cada capitulo es un trocito de alma, un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creacion se mezcla con su identidad y la musica con su memoria.Este libro es una especie de rayuela para todas aquellas personas que amaron con la totalidad de su cuerpo, escribieron para no romperse o buscaron en el arte una forma de respirar.

EL ARTE COMO BÁLSAMO PARA EL ALMA2.ª edidiónVer arte no es solo una experiencia estética, también es una poderosa herramienta para comprender nuestras emociones. Si sabemos cómo mirarlo, un cuadro puede convertirse en una guia para atravesar momentos dificiles. Pablo Ortiz de Zarate lo sabe bien, porque ademas de ser un periodista especializado en arte, sufrio una depresion. Durante su proceso de recuperacion se dio cuenta de que los tres pilares fundamentales de la salud mental vivir el presente, desarrollar empatia y afrontar la ansiedad pueden trabajarse a traves del arte.Este libro nos revela como contemplar las obras de arte para extraer su poder terapeutico y por que algunos cuadros son considerados autenticas obras maestras y otros, mas espectaculares, no. A partir de una metodologia sencilla descubriremos el mensaje oculto de las imagenes centrandonos en los objetos, las personas sus ojos y manos y los elementos intangibles. Aqui se esconden los secretos para cultivar una mente mas sana y una vida emocional plena.Una inyeccion directa de bienestar en nuestra mente.

¿A quién pertenecen los mármoles del Partenón o el busto de Nefertiti? La historia de cómo el imperialismo y el colonialismo llenaron nuestros museos.Detrás de muchas de las obras que admiramos cuando visitamos el Louvre, el Museo Britanico o el Met de Nueva York se oculta un pasado incomodo. Son piezas que desaparecieron de su lugar de origen, arrancadas de templos, tumbas o palacios, y que hoy se siguen reclamando.Durante siglos, los grandes museos reunieron objetos procedentes de todos los rincones del planeta convencidos de estar preservando el patrimonio de la humanidad. Pero tras esa apariencia de universalidad se esconde una historia de conquistas, expolios y apropiaciones que todavia proyecta su sombra sobre nuestras instituciones culturales.Este libro sigue el rastro de seis piezas emblematicas de los marmoles del Partenon al penacho de Moctezuma, los bronces de Benin y el busto de Nefertiti para contar, con rigor y claridad, como llegaron a las salas de exposicion en las que reposan y para abrir el debate sobre su restitucion.

Una obra imprescindible para todos aquellos que han terminado prendados del estilo contundente de su autor.Ojo al cine reúne un conjunto de escritos delirantes y apasionados, casi poemas llenos de erudicion y urgencia, tributo de un joven a aquello que Guillermo Cabrera Infante definiera como "un oficio del siglo XX".Convertido Andres Caicedo en un curioso autor de culto, gracias la contundencia y a la fascinacion de sus obras de ficcion, poco a poco Ojo al cine se ha venido convirtiendo en una obra imprescindible para todos aquellos que han terminado prendados del estilo contundente de su autor.Hoy Andres Caicedo sigue fascinando a todos aquellos que aman la literatura y la cinefilia, el teatro y el rock, la salsa y la noche. Es sorprendente la vigencia de su gesta. Su aventura con la palabra revolotea por las ferias del libro y los festivales de cine, y sus agudos comentarios son motivo de permanente referencia y de aguzada curiosidad.

Un viaje inmersivo a la mente de un cinéfilo apasionado como pocos.Ojo al cine fue el nombre de un pequeño boletín que publicó el joven escritor Andrés Caicedo en cinco números, entre mayo de 1971 y septiembre de 1972. Se trataba del entusiasta complemento critico y literario que se repartia a la entrada del Cine-Club de Cali, fundado y dirigido por Caicedo al lado de "unos pocos buenos amigos", tan afiebrados como el por las historias. En 1974 Ojo al cine se convirtio en una de las revistas colombianas mas importantes del otrora llamado "septimo arte"; se mantuvo firme hasta el suicidio de Caicedo en 1977, cuando desaparecio un autor pero se consolido una leyenda.A lo largo de su breve existencia, Andres Caicedo combino su intensa actividad literaria con la critica de cine, la cual ejercia no solo en la revista que fundase, sino tambien en diarios nacionales y en revistas especializadas internacionales.Ojo al cine no es tan solo una coleccion de textos para iniciados. Es un viaje a traves de una pasion por la cual el lector no tardara mucho tiempo en contagiarse.

"Este libro abre un debate sobre el museo contemporáneo. Juan José Santos Mateo plantea una noción alternativa y radical: el museo hechizo, un espacio vivo, efímero y horizontal, que se teje en diálogo directo con agentes del arte y comunidades.Frente al peso del museo tradicional, lastrado por jerarquias y herencias coloniales, el museo hechizo se presenta como una forma de resistencia, un territorio flexible donde la memoria, la creacion y la critica se encuentran.A traves de ejemplos concretos en America Latina como el MICH en Chile o La Ene en Argentina, Santos demuestra que este modelo no es una utopia teorica, sino una practica ya en marcha, capaz de transformar nuestra manera de pensar el arte y sus instituciones.Provocador y necesario, este libro invita a imaginar futuros posibles para los museos: espacios menos rigidos y mas cercanos, capaces de reinventarse junto con las comunidades que los habitan. Al mismo tiempo, recuerda que el devenir de estas practicas museales sigue abierto e incierto, y que justamente en esa incertidumbre reside su potencia transformadora."

Cada persona que intenta comprender el mundo actual puede encontrar en Antonio Gramsci reflexiones útiles y adaptables a su propio tiempo y a sus circunstancias; sin embargo, para quien se adentra en su estudio en especial en cuestiones de arte y literatura, sus articulos periodisticos y los Cuadernos de la carcel, que conforman el nucleo de su obra, redactados sin recursos de investigacion y concebidos desde una perspectiva marxista mas que como una teoria sistematica, pueden parecer un conjunto laberintico de ideas sobre la relacion entre los artistas, la historia y la sociedad que requiere contextualizacion. Esta edicion de los textos de Gramsci sobre arte busca facilitar esa tarea, al combinar una interpretacion situada en el marco del marxismo y la filosofia italiana del siglo XX con una amplia panoramica de los principales temas tratados por el autor y una cuidada y erudita traduccion.

Muchos cristianos se preguntan por qué sus oraciones ante el Todopoderoso no obtienen la respuesta correcta. Por otro lado, hay otros casos en cierto grupo de intercesores, de los cuales solo algunos obtienen resultados positivos en sus suplicas a Dios, mientras que la mayoria continua esperando por mucho tiempo sin que suceda nada segun sus perspectivas. En esta obra el autor, reconocido doctor en Teologia del Antiguo y Nuevo Testamento, explica de forma sucinta pero muy objetiva y utilizando varias referencias biblicas para confirmar la veracidad de sus conclusiones, algunas de las principales razones por las que una oracion no llega en los oidos del Todopoderoso o, aunque los escuche, no añade respuesta alguna, esperando que de esta manera el lector pueda corregir su postura espiritual actual ante su Creador y pueda finalmente mantener una comunion con el que le permita ser escuchado y atendido en vuestras oraciones.

Maestros, ya no guías espirituales, ni modelos, ni sabios indómitos. Los contenidos comunicados: instituidos, examinados. Y sin embargo, emerge una ocasión. Quebrar el solipsismo, cultivar la atencion, fecundar pensamientos, abrir la observacion, afectar los limites del mundo: eso puede hacer un maestro. En el declive del asombro, en la anomia, en la noche que no sabe de la luz del alba: enseñar. Mostrar pasion y hastio, continuidad y ruptura, acercamiento y distancia. Estar compartido, ser en las aulas comunes, en la atencion calida y en el estudio sin fin, desgarrando la indiferencia, abriendo algo justo, critico y bello. La voluntad de saber forjando un manantial de pensamientos sin autoridad infalible. En ese espacio, una casa donde se explora y ensaya libremente, entre analisis, dialogos y silencios calidos, entre la comunidad y la soledad, ahi echar raices. Enseñar desvela el asombro. Sostiene la esperanza, la espera del alba; impulsa la apertura al conocete a ti mismo, el acceso a modos diferentes de intensificar la existencia y a revolucionar el pensamiento propio. La educacion, promesa de felicidad, persiste en un eterno retorno, clase a clase, curso a curso, para el asombro. Claudio Martyniuk es docente de la Universidad de Buenos Aires. Se han publicado sus libros Positivismo, hermeneutica y teoria de los sistemas: tres posiciones epistemologicas en las ciencias sociales (1994), Wittgensteinianas. Filosofia, arte y politica (1997), Razones y acciones. Causalidad, imputacion y racionalidad en el juego de la accion. Un analisis epistemologico (1998), Al olor de Argentina (2003), Esma. Fenomenologia de la desaparicion (2004, 2016), Imagen de Julio Cortazar (2004), Sobre la norma del gusto, la normatividad del arte y la narracion de la justicia (2006), Nuevos modelos de hostia. Filosofia y matices subjetivos (2006), Museo del nihilista (2006), El proyecto polaco. Anotaciones sobre el emigrar (2008), Jirones de piel, agape insumiso. Normatividad, epistemologia y estetica (2011), Estetica del nihilismo. Filosofia y desaparicion (2014), Ensayo sobre el testimonio. Ruina y escritura (2016), Libertad sin poesia (2016), Reglas, valores y sensibilidad. Figuras de una noche polar de helada oscuridad y dureza (2017), Crimen y comunidad. Crisis y critica de lo comun, mas aca y mas de alla de la criminologia (2018), Formas minimas de libertad. Filosofia, derecho, sensibilidad (2018), Critica y nihilismo (2019), Solipsismo. Memoria, soledad y melancolia (2023) y El espiritu solipsista. Filosofia, normatividad, pedagogia (2023).

El manifiesto de uno de los urbanistas más influyentes del mundo para humanizar y hacer más habitables las ciudades.El poder de la proximidad invita a repensar la vida urbana desde una mirada más humana y transformadora. Carlos Moreno propone una autentica revolucion urbanistica: habitar la ciudad -no solo alojarse en ella- redescubriendo el valor de la cercania. Defiende una ciudad compacta, accesible y vivible, donde la proximidad mejore la calidad de vida y fortaleczca los lazos sociales, culturales y ambientales.--------------La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La critica ha dicho: En un mundo donde las ciudades crecen sin pausa y el tiempo de las personas se disuelve entre desplazamientos y distancias, Moreno propone una revolucion silenciosa pero profunda: reorganizar la vida urbana en torno a la proximidad, la equidad y el bienestar cotidiano. Union de Ciudades Capitales Iberoamericanas

Memorias de una vida al límite: la cara humana detrás del rugido de Motörhead.Motörhead, In & Out es el viaje sin frenos de Lucas Fox, batería original de la banda y compañero de Lemmy en los año

"A partir de la premisa de que cierta vertiente experimental del cine documental contemporáneo se abocaría sobre todo al devenir de las imágenes, Horizontes documentales examina la diversidad de recursos formales y dispositivos que desavienen la univocidad y tradicion propia de la imagen documental, para concederle un nuevo estatuto de legibilidad.Los nombres que se dan cita aqui son diversos: de Chris Marker a Radu Jude, de Apichatpong Weerasethakul a Harun Farocki, pasando por las obras multimediales de Zoe Beloff, Agnes Varda y Avi Mograbi. En un esfuerzo de recapitulacion de treinta años de produccion intelectual, Christa Blumlinger ofrece perspectivas de analisis en torno a obras que prestan atencion a los efectos mnemicos de las imagenes y donde resuenan el ejercicio ensayistico, el trabajo de archivo y la dislocacion del dispositivo del museo.Ya sea a proposito de la autoexposicion en clave grotesca de Mograbi, del empleo analitico del boceto de Gianikian y Ricci Lucchi, o de la exposicion del anclaje epistemico de las imagenes por medio del registro y el montaje de Farocki, Blumlinger sondea con este libro distintas formas de indagar los insterticios temporales y epistemicos que hacen del despunte del cine un mas aca y un mas alla de la historia."

Este libro reúne algunas de las columnas publicadas quincenalmentepor el autor entre los años 2021 y 2023 en el diario LaTercera. Ellas abordan temas relacionados con la ciudad, la gestiónurbana, la vivienda, los espacios publicos, el medio ambiente, el territorio,la movilidad, la seguridad, el patrimonio, y las formas devida en nuestras urbes. Pero mas que eso, dejan entrever, a travesde una mirada particular, una posicion con respecto a lo que estaocurriendo en el pais y en el mundo en esos convulsionados años:un estallido social con grandes consecuencias para las ciudades;una pandemia mundial y su cuarentena obligada; procesos politicosy sociales, entre ellos los intentos constitucionales fallidoscomo salida a la crisis; incendios de envergadura historica; efectosdel cambio climatico en nuestros barrios; una nueva movilidad;una crisis de la vivienda de escala inedita.Si bien la ciudad es el tema central de las columnas, ella es enrealidad el lente a traves del cual se vislumbra una sociedad encambio, un aparato del estado en proceso de ajuste, una reglasde convivencia en mutacion, un nuevo Chile al cual aun no nosacostumbramos del todo. Ese es, justamente, el interes de esta publicacion:aportar con un elemento mas de reflexion que permita,en el futuro, comprender mejor estos años intensos y desafiantes, atraves del impacto que ellos tuvieron y aun tienen en las urbesque alojan a nueve de cada diez chilenos.

Amante de los animales o artista en ciernes, ¿quién no ha deseado alguna vez dibujar un animal? Tanto si la pretensión es realizar bocetos para impresionar a los amigos como si se trata de mera satisfaccion personal, o si la finalidad es inmortalizar nuestro animal de compañia para adornar orgullosos con su retrato nuestras paredes, todo esto esta al alcance de nuestra mano.A pesar de lo que se piensa muchas veces, no resulta dificil aprender solos a dibujar. Para llegar a esto, basta con seguir un metodo logico y racional. Este libro desvela como llegar a dibujar perros a partir de una simplificacion ligada al conocimiento del esqueleto como estructura de base. Luego, el dibujo se va construyendo mediante la asociacion a figuras geometricas. Todo el mundo es capaz de dibujar un circulo, un cuadrado o un triangulo, ¡pero nadie se puede imaginar que con unos toques suplementarios eso puede transformarse rapidamente en animal increible!Aqui encontrara un metodo sencillo, divertido y eficaz para aprender las tecnicas basicas del dibujo y llegar a obtener enseguida resultados sorprendentes.

Amante de los animales o artista en ciernes, ¿quién no ha deseado alguna vez dibujar un animal? Tanto si la pretensión es realizar bocetos para impresionar a los amigos como si se trata de mera satisfaccion personal, o si la finalidad es inmortalizar nuestro animal de compañia para adornar orgullosos con su retrato nuestras paredes, todo esto esta al alcance de nuestra mano. A pesar de lo que se piensa muchas veces, no resulta dificil aprender solos a dibujar. Para llegar a esto, basta con seguir un metodo logico y racional. Este libro desvela como llegar a dibujar gatos a partir de una simplificacion ligada al conocimiento del esqueleto como estructura de base. Luego, el dibujo se va construyendo mediante la asociacion a figuras geometricas. Todo el mundo es capaz de dibujar un circulo, un cuadrado o un triangulo, ¡pero nadie se puede imaginar que con unos toques suplementarios eso puede transformarse rapidamente en animal increible! Aqui encontrara un metodo sencillo, divertido y eficaz para aprender las tecnicas basicas del dibujo y llegar a obtener enseguida resultados sorprendentes.

Dibujar un caballo es capturar un instante de elegancia en movimiento: fuerza, equilibrio y ligereza unidos en una sola línea.Este libro le invita a redescubrir el placer de observar y la belleza de la simplicidad.A partir de formas geometricas, aprendera a construir con claridad y precision el cuerpo, la cabeza y el movimiento del caballo, transformando simples ejercicios en dibujos llenos de expresion.Paso a paso, pagina a pagina, su mano aprendera a seguir el ritmo de este noble animal, hasta que sus trazos fluyan con la misma libertad que los caballos que dibuja.

De una niña que escribía canciones en su habitación de Wyomissing a una de las voces más influyentes del siglo XXI, Taylor Swift ha tejido su vida entre melodías, palabras y reinvenciones. Este libro recorre su viaje artistico y personal como una narrativa de autodescubrimiento, poder y resistencia femenina.Desde los primeros acordes country en Nashville hasta la arquitectura emocional de Folklore, Evermore y Midnights, cada capitulo revela a una creadora que ha hecho de su vulnerabilidad una forma de fuerza y de su musica un espejo generacional.A traves de sus discos, sus batallas por los derechos de autor, sus rupturas, sus premios y sus silencios, se traza la evolucion de una artista que convirtio la industria en escenario y la intimidad en revolucion.Taylor Swift, la voz de una generacion no es solo una biografia: es el retrato de una mujer que transformo el dolor en arte, la exposicion en poder y el pop en una forma de literatura emocional.

Amante de los animales o artista en ciernes, ¿quién no ha deseado alguna vez dibujar un animal? Tanto si la pretensión es realizar bocetos para impresionar a los amigos como si se trata de mera satisfaccion personal, o si la finalidad es inmortalizar nuestro animal de compañia para adornar orgullosos con su retrato nuestras paredes, todo esto esta al alcance de nuestra mano. A pesar de lo que se piensa muchas veces, no resulta dificil aprender solos a dibujar. Para llegar a esto, basta con seguir un metodo logico y racional. Este libro desvela como llegar a dibujar gatos a partir de una simplificacion ligada al conocimiento del esqueleto como estructura de base. Luego, el dibujo se va construyendo mediante la asociacion a figuras geometricas. Todo el mundo es capaz de dibujar un circulo, un cuadrado o un triangulo, ¡pero nadie se puede imaginar que con unos toques suplementarios eso puede transformarse rapidamente en animal increible! Aqui encontrara un metodo sencillo, divertido y eficaz para aprender las tecnicas basicas del dibujo y llegar a obtener enseguida resultados sorprendentes.

Dibujar un caballo es capturar un instante de elegancia en movimiento: fuerza, equilibrio y ligereza unidos en una sola línea.Este libro le invita a redescubrir el placer de observar y la belleza de la simplicidad.A partir de formas geometricas, aprendera a construir con claridad y precision el cuerpo, la cabeza y el movimiento del caballo, transformando simples ejercicios en dibujos llenos de expresion.Paso a paso, pagina a pagina, su mano aprendera a seguir el ritmo de este noble animal, hasta que sus trazos fluyan con la misma libertad que los caballos que dibuja.