eBooks de Arte, página 193 de 2482

El presente volumen refleja una teoría de la arquitectura y una metodología historiográfica dirigida a los estudiantes y a todos aquellos que se acercan por vez primera a la historia de la arquitectura de nuestro tiempo, es decir, desde la segunda mitad del siglo XIX hasta hoy; asi pues, su objetivo es casi exclusivamente didactico. El principio historiografico no es ni mas ni menos que el de la contemporaneidad de la historia, por lo que nos ocupamos de la historia desde una postura critica actual, y porque apreciamos en ella valores e intereses que responden a las exigencias practicas de hoy. La intencion operativa esta intimamente ligada a dicho principio: estudiamos la historia de la arquitectura contemporanea (y la del pasado reciente y remoto) a traves del entendimiento critico de la situacion actual, para enriquecer el conocimiento analitico de las obras que se van produciendo continuamente y para identificar un codigo, un lenguaje arquitectonico adaptable, tambien, a los edificios que estamos proyectando.

Sobre la condición monumental en el contexto de la arquitectura moderna pareciera que la única constante reside en la disparidad y la fragmentación sobre la cuestión. Este trabajo recopila algunos episodios asociados con aquella arquitectura que respondieron al interes sobre como definir y formalizar ese asunto que -paradojicamente- estaba confinado a las antipodas del paradigma. La idea de lo monumental, la definicion de monumentalidad y -mas aun- su expresion a traves de la arquitectura encendio debates, genero utopias y concreto ciertos espacios que constituyen la sustancia de analisis de esta obra. La estructura dialectica del libro -imagen y texto- narra desde la parcialidad consciente los resquicios de interes: la incongruencia, la negacion o la ambiguedad como los caminos para generar un discurso complementario y critico, breve pero estructurado, de aquellos eventos ampliamente conocidos.

Para responder adecuadamente a un grupo de profesores jóvenes de la ETSAM que me pedían escribir sobre mecanismos pedagógicos para una mejor enseñanza de Proyectos en la que ellos están investigando, les adelante unos textos que tenia en preparacion para, mas completos, ser publicados en un futuro en forma de libro. Acometo ahora esta tarea con todo interes. Habia decidido dejar de escribir un poco, como reza un cartel que tengo sobre mi mesa, junto a mi ordenador. En el mismo papel esta escrito: callar y escuchar. Aunque callar, dejar de hablar, no es dejar de escribir. Algunos amigos me decian que escribia mas que el Tostado. El Tostado es una figura de la Catedral de Avila, detras del altar mayor, que representa a D. Alonso Fernandez de Madrigal. Su actitud de estar escribiendo no ha cambiado en los mas de 5 siglos desde que Vasco de Zarza la esculpiera en alabastro, y el ingenioso pueblo español ha consagrado el dicho de "escribir mas que el Tostado", que asi llamaban al bueno de D. Alonso. Y pensando en que pueda ser util para los profesores mas jovenes, y tambien para los alumnos, me atrevo ahora a hacer publico este opusculo con el cacofonico titulo de Trece Trucos para intentar hacer mejor la arquitectura, mas precisa y mas hermosa. Estos trucos o mecanismos, son los que he utilizado muchas veces en mis obras y he intentado transmitir a mis alumnos a lo largo de mis mas de 40 años de docencia de Proyectos en la ETSAM, y en muchas otras Escuelas de Arquitectura del mundo. Desde el primer capitulo he querido distinguir con claridad entre ideas y mecanismos. Lo importante en una obra es tener una idea de lo que se quiere construir. Por eso puse el titulo de La Idea Construida a mi primer libro de hace ya mas de 20 años. Los trucos de los que hablo aqui, son mecanismos para hacer visibles esas ideas. Hay arquitectos buenos, con buenas ideas, pero que despues son incapaces de construirlas. Y hay otros arquitectos, habiles, que sin tener ideas especialmente buenas, llenan sus obras de mecanismos ingeniosos capaces de asombrar a muchos pero no de convencernos a algunos pocos. Querria para los arquitectos mas jovenes, y para mis alumnos, que supieran encontrar su sitio como arquitectos construyendo ideas que permanezcan en el tiempo. En los diferentes capitulos se van desplegando temas que, a veces, de tan logicos parecen obvios. Como ya escribi: Mas de una vez, algun amigo mio, me ha dicho que en mis escritos aparecen a veces los mismos temas o parte de ellos, repetidos. Aunque tiene algo de razon, seria esquizofrenico el no repetir nunca nada, sobre todo si uno escribe mucho. Por otra parte, cuando repito algun tema es porque creo que es importante, o porque viene a cuento en ese nuevo escrito

El contenido del presente libro muestra un brusco contraste entre la arquitectura del siglo XX y el peculiar urbanismo de las misiones jesuíticas guaraníes de los siglos XVII y XVIII. Ambos muestran asimismo diferentes concepciones y consideraciones acerca del hombre como sentido de ambas disciplinas. Es de desear que el mismo coopere, por un lado, a reflexionar sobre dichas disciplinas en nuestro siglo XXI, perfecto en los medios pero confundido en los objetivos, como señalo sabiamente Albert Einstein el siglo pasado y, por otro lado, que ayude a salir de dicha confusion, al discernir en que radican una arquitectura y un urbanismo mejor. Es por ello que, sin conocimiento, experiencia y valoracion de los tres niveles de realidad de la persona humana: fisico, psicologico y espiritual, como asi tambien de sus necesidades de privacidad y comunicacion y, al mismo tiempo sin una gran competencia en lo tecnico-constructivo, solo se seguira fantaseando con plantas intrascendentes, envueltas en fachadas de modas pasajeras, pero sin aportar sentido y riqueza humana a su contenido, ni generar nada culturalmente valioso y serio.

Cuando en 1964 Bernard Rudofsky expone en el MOMA Architecture without Architects pretendía mostrar cómo la arquitectura contemporánea era incapaz de producir "belleza, sentido común, adecuación y capacidad de permanencia frente a las arquitecturas populares", las llamadas arquitecturas sin genealogia. En octubre de 2010 el MOMA volvia a sorprender con la exposicion comisariada por Andres Lepik Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement con una vision de la arquitectura como modeladora del entorno desde un compromiso con la sociedad y con los modos de vida. Con ambos ejemplos se evidenciaba que la arquitectura sin arquitecto tambien tenia un origen, una genealogia y una tipologia nacidos de un limite. Muchos autores han visto en este limite complejo y heterogeneo uno de los elementos mas importantes en la arquitectura de los que definen el espacio y transforman la realidad en un contexto en constante renovacion. En este escenario, el limite se reconoce como un elemento difuso en la relacion de ambitos o disciplinas. Esta investigacion establece un limite, un contexto concreto, Valparaiso en el momento de la aparicion de unas construcciones precarias en los cerros, unas arquitecturas en los acantilados. Aproximarse a estas formas, lugares o contextos sera aproximarse al limite. La investigacion recogida en este libro pretende analizar la herramienta proyectual que supone acercarse al limite basado en la arquitectura de estas construcciones en los cerros de Valparaiso.

Este libro dedicado a los seguidores del diseño de interiores, enumera las variables que se manejan en todo proceso creativo de una manera clara, definida. Está explicado de forma sencilla, con ejemplos que simplifican la comprension de cada tema abordado y hacen facil su lectura. Se hace hincapie en la intencionalidad formal del espacio y se dan las nociones necesarias para el logro del significado buscado.

LA IDEA CONSTRUIDA recoge algunos de los más interesantes textos de Campo Baeza en los que el arquitecto intenta plasmar sus ideas acerca de la Arquitectura. "En Arquitectura, de algún modo, las claves las desvelan los arquitectos en sus planos y en sus textos. Y asi se agradecen los escuetos escritos de Mies Van der Rohe. O los mas apasionados y extensos de Le Corbusier, y asi quisiera que se entendieran estos textos que hoy aqui se publican juntos.""El decir con palabras capaces de explicar de manera clara cuales son las intenciones es algo mas que conveniente para el arquitecto. Para saber que se estan haciendo cosas con sentido. La recopilacion de textos a la que este escrito sirve de introduccion no es mas que precisamente esto." Estas frases del autor en la introduccion describen bien cuales son sus intenciones en estos textos.

Las excepcionales precursoras que aquí se han distinguido, sobre la base de una elección personal relacionada con ciertas afinidades y sintonías, han demostrado con sus vidas y, sobre todo con sus obras, una alta dosis de coraje, creatividad, excelencia y coherencia. La asuncion al mismo tiempo de compromisos y riesgos les ha conferido un estatus de heroinas homericas, valientes y extraordinarias, que quiza nunca persiguieron. Sus elecciones fueron tomadas de acuerdo a unos intensos principios eticos que debieran servirnos de estimulo a los futuros herederos. Su sabiduria demostrada a la hora de iniciar nuevas visiones del espacio nos ayudara a mirar y observar el mundo con una perspectiva mas generosa, donde lo femenino o lo masculino no sea excluyente. Las obras de estas arquitectas, suficientemente valiosas, abarcables, programaticas, complejas, poco conocidas y por fortuna nada mitificadas, con sus multiples significados cristalizados en un sentido, y sus multiples sentidos cristalizados en alguna verdad, son, a su vez, la razon interna y esencial del proyecto de calidad. Este es su drama, su poetica y su grandeza. Los proyectos expuestos son grandes obras desconocidas del Movimiento Moderno y profundizar en su conocimiento ha requerido una investigacion extensa, paulatina, esforzada y celosa.

Esta obra muestra los puntos de inflexión en el que se suscriben las humanidades. Las artes y los estudios humanísticos no pueden responder a todos los problemas que hoy enfrenta nuestra sociedad, pero pueden abrir espacios de discusion que permitan comprender el lugar en el que todavia es posible soñar sin abandonar las formas criticas de la razon. El libro comprende un conjunto de ensayos cuyo caracter filosofico devela el poder del lenguaje, de la imagen, del cine de no ficcion, de la literatura y de la retorica politica y tecnologica para transformar el mundo en su sentido mas apolineo o faustico.

Este es un libro pensado para ayudarte a comprender las bases sobre las que construimos nuestras relaciones intrapersonales e interpersonales. Y la intención fundamental es que sepas cómo ser un buen lider en las relaciones humanas a traves de la Inteligencia Emocional, tanto en el ambiente donde tu te relacionas como contigo mismo. Un lider no se distingue solamente por tener talento o un buen dominio musical, sino que se distingue por tener la capacidad de trasmitir a los coristas y musicos la inspiracion, la pasion, el entusiasmo y la energia.Encontraras herramientas y ejemplos que te permitiran reconocer que estilo de liderazgo estas utilizando contigo mismo y con los demas. Tambien podras leer una investigacion donde se resaltan comentarios y reflexiones de directores, musicos y coristas de distintas nacionalidades para que puedas reflexionar en las relaciones dentro de tu orquesta, de tu coro.En este libro dejo plasmados mis conocimientos academicos en el area de la psicologia y de la direccion coral, con mas de treinta años de experiencia con diversos coros de distintos paises y de distintas culturas.En esta era de tanto estres, para lograr el maximo rendimiento en lo que hacemos, necesitamos de forma decisiva tener autocontrol, para mejorar la empatia y asi poder comprender la complejidad de los que nos rodean.

"The suns of Granny Glorias" tells the story of Tommy, a six-year-old boy who plays with the images he paints just for himself, his grandmother Gloria. A very talented grandmother-painter who even after death will continue to communicate with her grandson through their wonderful suns. An interesting plot that teaches us that love can overcome any obstacle, even that of death. A book for the whole family that invites you to paint and play with colors and emotions."Los soles de mi abuela Gloria" cuenta la historia de Tomas, un niño de seis años que juega con las imagenes que pinta solo para el, su abuela Gloria. Una abuela - pintora muy talentosa que incluso despues de la muerte seguira comunicandose con su nieto a traves de sus maravillosos soles.Una trama interesante que nos enseña que el amor puede superar cualquier obstaculo, incluso el de la muerte. Un libro para toda la familia que invita a pintar y jugar con colores y emociones.

La vinculación existente entre el cine español de ficción y el turismo ha generado publicaciones diversas en las últimas décadas. Sin embargo, nunca se ha realizado un estudio que permita analizar la evolucion del hecho a traves del tiempo para obtener la necesaria vision panoramica. La huella del turismo en un siglo de cine español (1916-2015) es el primer intento de abordar esa filmografia turistica en el periodo de un siglo, desde su contexto sociopolitico, sus modos de representacion, sus temas y sus intereses industriales. Como segunda parte de este volumen, la Antologia del cine turistico español (1916-2015), publicada por Sintesis en version digital, reune las mas de doscientas peliculas que han constituido el corpus objeto de estudio. Ambos libros son complementarios y su lectura combinada permite obtener la perspectiva global que demuestra como el hecho turistico ha impregnado el cine español de ficcion a lo largo de su historia. Antonia del Rey-Reguillo (ed.) es doctora en Comunicacion Audiovisual e historiadora del cine español. Como profesora titular de la Universitat de Valencia, creo en 2005 el grupo internacional de I+D CITur (Cine, Imaginario y Turismo). Desde entonces, se dedica al estudio del tema con los investigadores de este equipo.

Un recorrido completo por la trayectoria vital, artística y política de Frank Zappa, uno de los más reconocidos músicos del siglo XX. Compositor, cantante, cineasta, productor, escritor y empresario, su carrera constituye una apasionante aventura cultural. Desde sus origenes en los años sesenta en la escena freak californiana hasta su fallecimiento prematuro en 1993, a los 52 años de edad, publico decenas de discos, ofrecio mas de un millar de conciertos y se erigio como el icono del artista indomable que demolio todas las convenciones y resistio los ataques de la industria discografica y del poder politico. A partir de entrevistas a sus colaboradores y la consulta de miles de documentos en fondos estadounidenses, esta biografia no autorizada (la primera sobre Frank Zappa en español) ofrece un retrato sin prejuicios del musico iconoclasta y su epoca. En sus paginas asistimos a los ecos de las vanguardias artisticas, la influencia de Zappa en la contracultura activista, la gestacion y desarrollo de su abundante obra, asi como sus enfrentamientos con las discograficas y las organizaciones puritanas. Un paisaje donde conviven los Beatles, Bob Dylan y Jimi Hendrix junto a Edgard Varese y Pierre Boulez,observado con el incomparable sarcasmo de un artista unico, cuyo legado nos ofrece infinidad de claves para entender nuestro presente.

Cuerpos Conectados parte de un proyecto de investigación artística sobre la autorrepresentación y construcción identitaria en el arte audiovisual de la sociedad transmedia. A través de la tecnología, el cuerpo se expande mas alla de sus limites biologicos o naturales vinculandose a redes, conexiones y sistemas en el entorno telematico para generar nuevas formas de autorrepresentacion individual y colectiva que estan produciendo un gran impacto en nuestra sociedad. La sobreexposicion personal y la extimidad en las redes, el deseo de reconocimiento y el ensimismamiento, la autopercepcion sensorial, el potencial de emulacion humana de los sistemas artificiales, la construccion utopica del cuerpo, las dudas existenciales, el deseo de cambio fisico y psicologico, la medicalizacion, la resistencia a los estereotipos, la reformulacion subversiva del genero, el relato intimo feminista, la representacion del dolor y la enfermedad, de la muerte y el duelo; todos ellos son aspectos ampliamente analizados desde las diferentes aproximaciones humanistas antropologicas, filosoficas, historicas, psicologicas, sociologicas, pero que desvelan significados sorprendentes cuando son abordados a traves de las particulares formas de analisis y experimentacion de los artistas que reflexionan en este libro. Su trabajo creativo ofrece resultados inesperados porque sus preguntas de investigacion no obedecen a una metodologia tradicional, normalizada o predecible, sino a inquietudes tanto deductivas como empiricas de la investigacion artistica que sobrepasan los cuestionamientos habituales de la logica. Esta publicacion se enmarca en el contexto I+D+i (HAR2017-84915-R) Cuerpos Conectados: Arte y cartografias identitarias en la sociedad transmedia (2018-2021) de la Universidad de Barcelona, impulsado desde el Ministerio de Economia, Industria y Competitividad.

El artista Carlos Correa ha pasado relativamente inadvertido para la investigación académica y para la historia del arte en nuestro país. Si bien en los años cuarenta del siglo xx era una figura destacada en el panorama nacional, desde la consolidacion del arte de vanguardia en la decada del sesenta quedo practicamente en el olvido. Se ha avanzado mucho en el estudio, la comprension y la valoracion de la vida y la obra de artistas como Debora Arango, Pedro Nel Gomez y Fernando Botero, pero no asi en la indagacion sobre la trayectoria y el legado de Carlos Correa, cuya significacion no fue menor.Carlos Correa: realismo y modernidad tiene como punto de partida el contexto social, politico y cultural del artista antioqueño, y trata detalladamente aspectos de su vida y de su formacion. Junto con esto, expone sus ideas esteticas fundamentales y discierne el aporte y la importancia de su obra en el arte nacional.

Con prólogo de Elena FuriaseEl arte de Lola Flores fue prematuro: a los cuatro años ya levantaba aplausos y olés de los clientes mientras zapateaba en la barra del tabanco que regentaba su padre. Debutante a los dieciseis en el teatro y un año mas tarde en el cine, no tardo en colarse en nuestros corazones, cautivandonos con su carisma, su naturalidad y su manera apasionada de vivir. Porque Lola Flores vivio como ella quiso: sin guiones, sin barreras, libre y valiente. A su talento para el arte y para la vida traza aqui Sete Gonzalez un entusiasta homenaje rebosante de temperamento, de desparpajo, de alegria, como la Faraona.

En activo desde mediados de los noventa, DJ Nano encarna la historia de la música electrónica en España. Cara visible de un movimiento a menudo hermético, ha logrado traspasar barreras, convirtiéndose en un personaje mediatico por quien profesan sincero afecto fans de toda la vida, nuevos seguidores, musicos de todos los estilos e inopinadas celebrities.Seguir sus pasos supone acceder a las mas exclusivas discotecas del planeta, como Ministry of Sound (Londres) o T2 (Tokio); adentrarse en los principales festivales del genero, como Ultra (que lo acogio en su escenario principal de Miami); conocer los secretos de grandes estrellas como David Guetta, Fatboy Slim, Avicii, Tiesto, Steve Aoki o Armin Van Buuren, con quienes se ha codeado. Suntuosos templos del baile y garitos inmundos, el complicado mundo de la noche, juergas en Las Vegas, aventuras en Tailandia, bajones en Portugal, duelos con yakuzas en Japon, radio, television, tatuajes, grafitisTodo ello compone el universo del disc jockey español mas reconocido internacionalmente y de todo habla en este libro, en el que, ademas, recuerda el ambiente de clubes miticos como Kapital, Paladium, Fabrik, Scorpia, Chasis, Pont Aeri, Privilege X o Chocolate, y descerraja un sinfin de anecdotas de hoteles y camerinos. Nadie como el creador de Oro viejo, espectaculo que ha llegado a congregar a 25.000 personas, para sumergirse en la fascinante, excesiva y fluorescente escena de la musica electronica.

Teatro Aplicado en Educación es una publicación pionera en Chile y Latinoamérica, desarrollada por tres académicas de la Escuela de Teatro UC junto a un grupo de colaboradores de la Compañía La Balanza: TEATRO & EDUCACION que, mediante la experiencia pedagogico-teatral de sus diversas trayectorias profesionales, evidencian las multiples formas artisticas y expresiones escenicas que relacionan el teatro con la educacion.El texto ofrece una mirada panoramica del Teatro Aplicado, situando y validando sus aportes como campo interdisciplinario de investigacion dentro de los Estudios Teatrales. Asimismo, busca actualizar el marco teorico-practico de la Pedagogia Teatral, relacionando esta propuesta metodologica con dicho campo de estudio. Ademas, presenta una amplia variedad de planificaciones y acciones metodologicas para implementar el Teatro Aplicado en Educacion, buscando revitalizar mediante la creatividad los procesos de enseñanza y aprendizaje en la comunidad escolar. El libro presenta diez propuestas didacticas relativas a diversas expresiones escenicas y tecnicas artisticas, diseñadas por docentes colaboradores de la Compañia La Balanza: Teatro & Educacion. La publicacion culmina presentando una extensa, especializada y actualizada bibliografia, buscando complementar la propuesta.Teatro Aplicado en Educacion persigue contribuir, de este modo, a la reflexion e innovacion educativa a nivel nacional e internacional, presentando al lector/a una linea de investigacion mediante la cual pueda conocer, aplicar y mediar nuevas formas de aprender, recurriendo a las diversas expresiones de las Artes Escenicas, sugeridas para su desarrollo en multiples escenarios educativos y comunitarios.

Aprender a ver cine invita a la contemplación crítica de grandes películas de diversos géneros cinematográficos: Gladiator, Braveheart, La vida es bella, Casablanca, Salvar al soldado Ryan, Matar a un ruiseñor, El club de los poetas muertos, Los miserables, El Señor de los Anillos, Star Wars, etc.Ofrece una sinopsis del argumento, apuntes historicos y sociologicos, estilo del director, estructura dramatica, tipos de planos..., y se completa con un analisis de los sentimientos de los personajes. Incluye cuestionarios que serviran de guia para organizar cineforum.Un libro de interes para todos los amantes del septimo arte, especialmente para profesores y alumnos de Cine, Ciencia y Humanidades.

En ocasiones, la riqueza de la arquitectura palaciega y civil del Renacimiento en Úbeda y Baeza ha diluido el extraordinario aporte histórico y estético de sus iglesias a la percepción patrimonial de ambas ciudades. Articuladoras de su trama urbana y social a lo largo del tiempo y ejes centrales de las perspectivas de sus calles y plazas, las iglesias ubetenses y baezanas son elementos imprescindibles de su patrimonio historico y el escenario tanto de la piedad, el mecenazgo y los deseos de notoriedad de sus oligarquias, como de las devociones mas arraigadas en sus gentes desde hace siglos.La primera catedral que se consagro en Andalucia, los escasos templos romanicos existentes al sur de Despeñaperros, la capilla funeraria mas fastuosa de España, la unica escultura de Miguel Angel en nuestro pais, la huella de San Juan de Avila y de San Juan de la Cruz, rejas renacentistas concebidas a modo de retablos; en definitiva, un patrimonio arquitectonico y plastico que abarca desde el siglo XIII hasta nuestros dias, con variedad de estilos y autores, en el que el indiscutible peso de un Renacimiento de gran calidad convive con destacadas obras del Gotico, el Mudejar, el Barroco y el Neoclasico. Un legado historico del que se ofrece aqui una vision rigurosa y actualizada.A traves de este titulo se plantea un recorrido por la historia y la memoria de ambas ciudades, declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, aportando datos cronologicos, artisticos e iconograficos de sus parroquias, templos monasticos, ermitas, capillas nobiliarias, iglesias de hospitales e instituciones educativas y facilitando el conocimiento y la comprension de las obras de arte para entender su pasado y su presente.