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Las casas urbanas tratan de que el partido arquitectónico sea compacto, buscando la mínima ocupación del terreno para dar paso al verde tan necesario, a veces son patios, alrededor de los cuales se generan cambios y puntos de atencion, integradores de los ambientes, un estar al aire libre que permite que la luz invada la casa, no hay una regla fija, los patios son unicos, laterales o centrales o sucesiones de 2 o 3 son, en definitiva, un local mas pero sin techo y en algunos casos son simplemente una plaza. Jugar con las simetrias y circulaciones haciendolas coincidir, en algunos proyectos el volumen central es como organizador intencionado, espacial, fisico y luminico, buscando que el espacio sea un articulador de los locales. Prevalecen las pautas de simplicidad, tratamiento homogeneo y economia de materiales, volumenes de diferentes formas, los cuales son perforados, generando situaciones donde la luz es parte del diseño, diferenciacion de funciones por la materialidad. Funcionalismo claro y un confort material y estetico, cada autor muestra los rasgos emblematicos de su repertorio expresivo, se apropia del espacio buscando generar situaciones dinamicas. A traves de mas de 25 años se publicaron en CASAS Internacional una gran cantidad de viviendas unifamiliares urbanas entre medianeras, ahora se reunieron y se editan en este libro, los mejores ejemplos de ese extenso periodo.

De igual forma que cuando nos duele algo vamos al médico, sabemos que es él quien nos cura, ¿se sabe lo que hace un arquitecto?. Uno de los principales problemas que atraviesa la profesión es su desc

Ser o no ser consciente, esa es la cuestión. En arquitectura, cualquier acción que pretenda atrapar los sentidos es siempre seductora. Sin embargo, cuando esa acción atenta directamente contra las l

Miguel Fisac, el arquitecto del hormigón, de las grandes obras… ¿que hace cuando se enfrenta a la arquitectura doméstica?, más aún ... ¿y cuando proyecta su propia casa ¿… ¿Experimenta? ¿Consolida? ¿

El concepto de proyecto urbano sustentable o eco-proyecto, entendible como una forma actual y particular de proyecto redefinido por criterios de sustentabilidad, presentado en este libro, permite identificar alternativas conceptuales y metodologicas para adaptar los procesos de transformacion territorial y desarrollo urbano a los nuevos imperativos de la sustentabilidad, internalizando cuestiones relativamente ineditas como la crisis en la disponibilidad infinita de energia y materia o como las restricciones de productos y servicios que la dinamica pura de mercado retacea a capas muy amplias de la sociedad. El Seminario de CrItica Ambiental del Proyecto-Arquitectura y ciudad: de lo natural a lo sustentable; del proyecto al eco-proyecto, dirigido por el Arquitecto Roberto Fernandez, oficio de soporte teorico y a la vez disparador de la mecanica de Taller que se desarrollo en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Cordoba, por iniciativa del T.I.P.U. (Taller de Investigacion de Proyectos Urbanos), instituto dependiente de esta facultad, durante la semana del 9 al 14 de diciembre de 2002. Apertura de ideas y primeras experimentaciones proyectuales para aportar al desarrollo de una teoria de pensamiento proyectual mas vinculada con las nuevas caracteristicas globales-locales de las condiciones de sustentabilidad asi como articular tal pensamiento critico-teorico con perspectivas de desarrollo de nuevos instrumentos y modos de trabajo proyectual.

El libro "Arquitectura y crítica en Latinoamérica" rastrea, a grandes rasgos, las líneas de pensamiento de la crítica de arquitectura en el contexto latinoamericano, centrándose en algunos de los autores y autoras mas representativos y comprobando como se empieza legitimando el surgimiento de la arquitectura moderna en cada pais, en relacion a las propuestas europeas y norteamericanas y, mas tarde, como se consolidan unas propias construcciones de la historia y de las posiciones teoricas; y como, tras la recepcion de la arquitectura moderna, se realiza su evolucion y superacion. El texto, totalmente nuevo e inedito, constituye una continuacion del libro Arquitectura y critica, publicado en la editorial Gustavo Gili, cubriendo un vacio y una deuda por el altisimo valor de la critica en Latinoamerica. El libro se complementa con una novedad pensada para hacerlo mas util y didactico: el comentario de los 21 libros considerados mas significativos. En la seleccion ha primado la eleccion de los textos mas influyentes, con afinidad por aquellos menos academicos y ortodoxos, mas democraticos y sociales, y de mirada cosmopolita y abierta al mundo. En la base del libro, en definitiva, hay un dialogo apasionado entre la cultura de America y la de Europa.

El artífice que produce su obra poniendo en primer plano el vacío, llámese artesano o artista, sólo se pondría al servicio de aquello que el vacío quiere representar. La realidad poética del vacío pondria a los hombres a su servicio. El estudio de la importancia y significacion del vacio en las obras de arte resulta problematico por su extension y por la diversidad de enfoques posibles. Se trata de un tema muy amplio, inabordable de manera sistematica, aunque accesible, quizas, si se orienta hacia una idea. No hacia una brillante ocurrencia, sino hacia una idea de orden que presente unidos los aspectos polares del mundo que la razon y la sensibilidad suelen presentar separados. La idea que aqui se persigue, por tanto, es una forma ideal, un principio formal de unidad en la diversidad, que sea la expresion de un orden original. Dicha idea deberia aparecer en las formas de doble configuracion lleno-vacio, pictoricas, escultoricas o arquitectonicas, cuando logran convertir el vacio en un acontecimiento significativo. Este estudio, pues, no se plantea como una investigacion sobre un problema espacial determinado; tampoco quiere ser un analisis sistematico del problema del vacio en el arte, sino solo prestar atencion a la unidad que se desvela en algunas obras de arte, quizas en los ejemplos seleccionados, para darse primero a la sensibilidad y despues a la reflexion.

La arquitectura ha nacido, crecido y desarrollado en la línea limítrofe de la materia y el aire, ahí han estado sus aciertos y desengaños, plagando la tierra de un código hermético que ha ocultado el conocimiento, como si se hubiera perdido la estela del conquistador, olvidado en la distancia. Se han creado abismos e infinitos. Abismos donde sin duda llega el aire e infinitos donde para que lo sean tiene que llegar la materia. Desde unos llegaremos a los otros. Ese es el cometido.

La primera tarea del proyectista en el diseño de las estructuras de un edificio es el estudio y cálculo de las cargas que actuarán sobre el mismo. Ese estudio es un pronóstico porque se determinan cargas y acciones que se presentaran a futuro; alli reside la complejidad del trabajo. El reglamento del Area 100 es un documento dinamico en permanente actualizacion y estudio, es por ello que su formato y organizacion interna contiene varias partes que dificultan su lectura y aplicacion. La parte principal es el "Reglamento" que es ampliado por los "Comentarios". En muchas series existen "Anexos" y en otros "Apendices" como partes accesorias dependientes.

Deambular, siguiendo estrictamente el significado que nos da el DRAE, es ir de un lugar a otro sin un fin determinado. Posiblemente, pudiera parecer que ello supone caminar sin lógica, sin rumbo alguno. Realmente consiste en dedicar tiempo al hecho del recorrido, sin pretension de llegar a un punto determinado. Es usual encontrar espacios "de pasos perdidos" en arquitecturas en las que la componente dialectica o reflexiva tiene un papel configurador. Surgen asi las girolas, deambulatorios o peristilos, dando cabida a un hecho eminentemente socratico: recorrer sin llegar a un final, moverse por el ejercicio de reflexionar. Como subrayaban los Padres del Desierto en la Filocalia, el concepto se traduce en realidad al desarrollar el pensamiento y la reflexion, dejando al cuerpo en un letargo provocado por un movimiento ritmico no conducente a nada. Este ha sido el objetivo fundamental marcado durante el curso academico que recogemos en esta memoria: movernos de un lado a otro entre diferentes acontecimientos arquitectonicos e ir ejercitando un posicionamiento critico. Para ello, hemos contado con tres importantes ayudas: una seleccion de textos, una cuidada relacion de arquitecturas y la excepcional presencia de diferentes arquitectos y profesores de diversas universidades españolas y extranjeras. Con estos tres compañeros de camino hemos recorrido el trayecto enmarcado de la asignatura Historia, Teoria y Composicion Arquitectonicas.

Las Cortinas del siglo XXI es la expresión con la que Toyo Ito trata de visualizar los síntomas que indicarían que algunos arquitectos contemporáneos establecen en su trabajo una relación cada vez más natural con la ingente cantidad de tecnologia de raiz electronica hoy disponible. Este fuerte despliegue de tecnologia ha desencadenado una densa superposicion de capas en los espacios que habitamos, capas de informacion y de energia que han penetrado en nuestro entorno de forma masiva, aunque en ocasiones nos resulten aparentemente imperceptibles. Los arquitectos envueltos por esta fuerte entropia tecnologica nos sentimos necesariamente interpelados; se ha perturbado nuestro adormecido sistema perceptivo, modificando nuestras relaciones con los espacios que habitamos. Con esta lectura descubriremos que precisamente, las herramientas perceptivas y tecnologicas de estas nuevas relaciones espaciales contemporaneas, pueden buscarse en los años 60, durante la revolucion sensorial que desencadeno el movimiento conocido como Psicodelia. La Psicodelia y sus practicas afines, despertaron las conciencias y los cuerpos de una generacion a una nueva sensibilidad, modificando sus relaciones con el mundo y el espacio.

* 94 canciones en 608 páginas: un libro que vuelve a poner bajo los focos de la actualidad a uno de los grupos estrella de la historia del rock, cuyas melodías, ritmos y solos de guitarra han pervivido a lo largo de las decadas para inspirar y cautivar tanto en el presente como en el pasado.* Nacido en el otoño de 1968 sobre los rescoldos aun humeantes de los Yardbirds, Led Zeppelin sobrevolo el mundo del rock durante toda la decada de 1970. Y no solo eso, sino que tambien hizo realidad el sueño de toda una generacion tras la separacion traumatica de los Beatles.* Blues rock, folk rock, hard rock, rock prog, la musica del cuarteto presenta una diversidad de facetas. Escribio el futuro del rocknroll, ahondando sus raices en el blues y las tradiciones ancestrales de las islas britanicas, como la balada.Las letras, la musica y los arreglos de las 94 canciones de la banda se analizan con todo detalle a partir de las entrevistas que les realizaron a los miembros del grupo durante las grabaciones de sus albumes, pero tambien a partir de los testimonios de los productores e ingenieros de sonido que los acompañaron en su trayectoria musical. Un libro que abre la puerta de los estudios de grabacion, desde los Olympic Sound Studios de Londres hasta los Polar Studios de Estocolmo, y revela la importancia y la diversidad de los instrumentos utilizados; es, ademas, un recopilatorio de anecdotas de lo mas singulares que apasionaran a todos los adictos a Zeppelin.

* El recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica: una guía completa para aprender a dibujar de forma rápida y segura.* Un sistema paso a paso para crear esbozos y dibujos llenos de encanto. * Incluye dibujos de hombres, mujeres, niños, ancianos, dibujos anatomicos, personas en reposo o en movimiento, desnudos y consejos practicos para detalles como la nariz, la boca, los ojos o el cabello. Ser capaz de dibujar la figura humana de manera realista es divertido para uno mismo y para las personas a las que se retrata: con este libro, ¡aprendera a hacerlo!La introduccion explica los materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con lineas auxiliares y la estructura correcta de la imagen. ¡Ademas de eso! Cualquiera que pueda dibujar la figura humana con destreza querra probar nuevos ambitos, tales como motivos sofisticados, tecnicas inusuales, manga, dibujos animados y fantasia.

*¿Le fascinan los seres míticos, los dragones y las criaturas fantásticas? En esta guía encontrará numerosos proyectos de dibujo, emocionantes y variados, para trazar criaturas de leyenda. * Repleto de consejos utiles y detalladas lecciones, se trata de un recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica en el dibujo de criaturas fantasticas y mitologia.* Se incluyen dragones de todo el mundo, desde Apalala hasta Tien lung, sirenas y ciclopes y numerosos seres miticos de la Antiguedad, asi como criaturas fantasticas como duendes, hadas y banshees. ¡Personajes unicos que estan a la espera de cobrar vida! Gracias a las detalladas instrucciones paso a paso, tanto los principiantes como aquellas personas mas experimentadas en el dibujo podran alcanzar sus objetivos de manera segura y con exito. Asimismo, se toman en consideracion los conceptos basicos, fundamentales para el desarrollo correcto del dibujante. Los utiles consejos de los artistas le ayudaran a resolver posibles problemas de dibujo y le animaran a crear su propia obra.En la introduccion lo aprendera todo sobre el material necesario, las tecnicas mas importantes para sombrear y como construir dibujos con formas y figuras, ademas de combinar plantillas. Una breve incursion al mundo de la pintura digital completa el capitulo para obtener conocimientos basicos solidos.

Con Ebrietas, el director de orquesta y comunicador Íñigo Pirfano, promotor de la iniciativa A kiss for all the world, conduce al lector, de la mano de algunos de los más grandes artistas y teóricos del arte de todos los tiempos, a una reflexion pausada y profunda sobre el arte, la belleza y su poder transformador.

El origen de este libro es una tesis doctoral, revisada y adaptada, sobre Alonso de Burgos y el Colegio de San Gregorio de Valladolid. Su objetivo fue realizar un estudio histórico- artístico sobre este monumento clave del tardogotico hispano, que carecia de una monografia que hubiese abordado la arquitectura del conjunto, la tradicion tipologica en la que se enmarca o las circunstancias que rodean su origen. La novedad del presente trabajo radica en la voluntad de ofrecer un estudio integral de la materialidad tardogotica del Colegio de San Gregorio y del papel que esta empresa represento en la promocion artistica de un personaje singular, Alonso de Burgos. Con dicho fin se ha realizado una contextualizacion historica, politica y cultural del momento en el que se inserta la fundacion de esta institucion y el desarrollo del "cursus honorum" de su promotor. Por otro lado, la aproximacion al edificio ha explorado desde su fortuna historiografica y las restauraciones que han modificado el primitivo edificio hasta el analisis de los documentos relativos a su fundacion, estructura y elementos constructivos, asi como a la autoria y relectura del programa iconografico de su portada. Estas aportaciones pretenden contribuir al mejor conocimiento de las dinamicas artisticas del tardogotico castellano en un momento clave de su desarrollo, destacando el hito que supuso la construccion del Colegio de San Gregorio de Valladolid como obra magnificente, fruto de la "inventio" de los maestros que lo diseñaron y de la iniciativa y recursos economicos de su fundador.

Mercado teatral y cadena de valor de Raúl Santiago Algán, prologado por por Alejandro Casavalle, cuenta con un estudio preliminar de Paula Travnik y Miguel Angel Ludueña.El libro se presenta como un analisis desde un enfoque antropologico, uno economico y uno sobre lo simbolico teniendo como punto de partida la idea de un mercado teatral y una cadena de valor en funcion de las logicas propias de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires. Con entrevistas a personalidades destacadas del hacer teatral como Federico Irazabal y Jorge Dubatti, como asi a ADDET, ARTEI, ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES, ARGENTORES y PROTEATRO, quienes suman el aporte de los agentes que en lugares especificos de la actividad teatral, pueden aportar miradas y construcciones sobre lo sucedido hasta nuestros dias.Nunca el teatro tuvo un analisis profundo sobre su vida economica en los ambitos privados, autogestivos y publicos.

Una advertencia sobre cómo la economía digital amenaza la vida y el trabajo de los artistas: la música, la escritura y las artes visuales que sustentan nuestras almas y sociedades.Se escuchan dos relatos sobre ganarse la vida como artista en la era digital. Uno surge de Silicon Valley: "Nunca ha habido un mejor momento para ser artista. Si tienes un ordenador portatil, tienes un estudio de grabacion. Si tienes un iPhone, tienes una camara de cine. Y si la produccion es barata, la distribucion es gratuita: se llama Internet. Todo el mundo es un artista; simplemente explote su creatividad y publique sus cosas".El otro relato proviene de los propios artistas: "Claro, puedes poner tus cosas ahi, pero ¿quien te va a pagar por ellas? No todo el mundo es un artista. Hacer arte lleva años de dedicacion y eso requiere medios de apoyo. Si las cosas no cambian, el arte en gran medida dejara de ser sostenible". Entonces, ¿que relato es el verdadero? ¿Como se las arreglan los artistas para ganarse la vida hoy en dia?Deresiewicz, un destacado critico de arte y de la cultura contemporanea, se propuso responder a estas preguntas. Sostiene que estamos en medio de una transformacion de epoca. Si los artistas fueron artesanos en el Renacimiento, bohemios en el siglo xix y profesionales en el xx, un nuevo paradigma esta surgiendo en la era digital.

"Pensar la gestión de las artes escénicas: escritos de un gestor" es el segundo libro de la colección Ser / Estar / Acción, dirigida por Paula Brusca De Giorgio.Este libro condensa en cinco secciones y un epilogo gran parte de la enorme experiencia que Guillermo Heras, a caballo entre dos continentes, se ha ido forjando a lo largo de estos años en una de las areas mas olvidadas y sin embargo mas imprescindibles de las artes escenicas: la gestion. Festivales, circuitos, centros culturales, teatros, programas publicos y politicas culturales son abordados desde cada uno de los articulos, a traves de un pensamiento lucido y siempre abierto a la busqueda de nuevos interrogantes que va develando los engranajes de lo que implica hacer y vivir del teatro en iberoamerica, en este milenio que acaba de comenzar y que pone en primer plano el oficio como respuesta de esa fascinante cuestion que es la dialectica, siempre compleja, entre gestion y produccion.

"Nuevos públicos para las artes escénicas. Políticas de mediación en Argentina y Chile" se propone abordar las políticas vinculadas a la formación de públicos de las Artes Escénicas en el período 2010-2015 para indagar su posible impacto en el desarrollo real y efectivo de las audiencias y los espectadores en las ciudades de Buenos Aires y en Santiago de Chile. Desde un punto de vista interdisciplinario, sistematico y con un rigor pocas veces visto en el campo de los estudios teatrales, Andrea Hanna va analizando las distintas problematicas que vinculan educacion, politicas de estado y artes escenicas en un verdadero puente cultural entre Argentina y Chile que nos permite repensar los modos en los que comunmente abordamos la siempre intrincada cuestion de la formacion de publicos en el cono sur del continente. Un libro imprescindible para las personas que se dedican a la gestion, investigacion y creacion y que cuentan con un compromiso con el desarrollo de las artes escenicas a uno y otro lado de la Cordillera de los Andes. El libro cuenta con la participacion de Ana Duran, Sonia Jaroslavsky y Javier Ibacache en su prologo.