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"Pensar la gestión de las artes escénicas: escritos de un gestor" es el segundo libro de la colección Ser / Estar / Acción, dirigida por Paula Brusca De Giorgio.Este libro condensa en cinco secciones y un epilogo gran parte de la enorme experiencia que Guillermo Heras, a caballo entre dos continentes, se ha ido forjando a lo largo de estos años en una de las areas mas olvidadas y sin embargo mas imprescindibles de las artes escenicas: la gestion. Festivales, circuitos, centros culturales, teatros, programas publicos y politicas culturales son abordados desde cada uno de los articulos, a traves de un pensamiento lucido y siempre abierto a la busqueda de nuevos interrogantes que va develando los engranajes de lo que implica hacer y vivir del teatro en iberoamerica, en este milenio que acaba de comenzar y que pone en primer plano el oficio como respuesta de esa fascinante cuestion que es la dialectica, siempre compleja, entre gestion y produccion.

"Nuevos públicos para las artes escénicas. Políticas de mediación en Argentina y Chile" se propone abordar las políticas vinculadas a la formación de públicos de las Artes Escénicas en el período 2010-2015 para indagar su posible impacto en el desarrollo real y efectivo de las audiencias y los espectadores en las ciudades de Buenos Aires y en Santiago de Chile. Desde un punto de vista interdisciplinario, sistematico y con un rigor pocas veces visto en el campo de los estudios teatrales, Andrea Hanna va analizando las distintas problematicas que vinculan educacion, politicas de estado y artes escenicas en un verdadero puente cultural entre Argentina y Chile que nos permite repensar los modos en los que comunmente abordamos la siempre intrincada cuestion de la formacion de publicos en el cono sur del continente. Un libro imprescindible para las personas que se dedican a la gestion, investigacion y creacion y que cuentan con un compromiso con el desarrollo de las artes escenicas a uno y otro lado de la Cordillera de los Andes. El libro cuenta con la participacion de Ana Duran, Sonia Jaroslavsky y Javier Ibacache en su prologo.

Exposición de pintura de:Tana Ibáñez Laguía y Max Turiel

Para alcanzar una comprension del pensamiento y de la obra de Oiza, el mismo recomienda buscar auxilio en determinados textos que cita recurrentemente. Y a fuerza de repetir, sus citas se cargan progresivamente de significado. Estas paginas, apoyadas en los fundamentos de la hermeneutica, sostienen que Oiza ha construido un discurso teorico sistematico apoyandose en sus lecturas. Con sistematico se quiere decir que es posible identificar un conjunto de principios arquitectonicos seleccionados con intencion y enlazados secuencialmente entre si, construyendo un orden estructural, que evoluciona y se perfecciona en el tiempo, y que es a la vez estructura de pensamiento y estructura de discurso. Pero este discurso de Oiza no esta escrito, sino hablado, lo cual supone la exigente labor de una reconstruccion a partir de sus elocuciones publicas. Torres Blancas y Banco de Bilbao son (sugerencia del propio Oiza) las obras utilizadas para la observacion y contraste de los avances en la investigacion teorica. Asi, el texto adquiere importancia para la comprension de estas obras, al mismo tiempo que muestra su operatividad metodologica. Cuando se incursiona en el pensamiento de Oiza afloran principios fundamenta- les de la arquitectura, que rapidamente trascienden su propia figura, se instalan en el conocimiento mismo, estan plenamente vivos y encuentran un interes universal. Es lo que suele suceder con los grandes maestros.

. . .para escribir la historia de una persona, de una sociedad, de una época hay que aceptar que los hechos del pasado como tales han caído, por eso hay que revivir desde el lenguaje lo vivido. La intencion es restaurar lo olvidado y encontrarlo a traves de las huellas que dejaron. Escribir es dejar huellas en las arenas del tiempo.

La arquitectura, para su culminación, precisa del concurso de la experiencia espacial. Desde esta base metodológica la autora se sirve del poder cognoscitivo de la mirada para ir desvelando paulatinamente, desde la dimension trascendente de los materiales, las claves de la arquitectura contemporanea del entorno alpino de los Grisones que creiamos conocida. A lo largo del texto se van tejiendo relaciones desde la experiencia tactil de las obras analizadas, sin mas escudos que el de la propia percepcion. El discurso se hilvana desde la visualidad formativa con el concurso de la experiencia del sentimiento. En la estela de la tradicion moderna la obra no parte de imagenes sino de materiales. En el fondo del discurso late el debate entre lo local y lo universal en una busqueda por lo atemporal que invita al lector a percibir las obras desde una intensa proximidad y, simultaneamente, desde una cierta lejania alimentada por la referencialidad de los proyectos analizados que supera la analogia o la geometria para sumergirse en una conceptualizacion materica. A la vez se introduce el tema del tiempo, tanto en la arquitectura como en los materiales, en la sabiduria de que la intensidad solo acontece en la lentitud. Este trabajo entiende el material como veneracion. En el podemos aprender como los arquitectos entre ellos Olgiati, Markli o Zumthor- aspiran a expresar con la materia el sentimiento de vinculacion y refugio del hombre con y en la naturaleza. La autora nos ayuda con su brillante investigacion a diluir la frontera entre las inquietudes tecnicas y las humanisticas palpando en cada paramento, en cada espacio, en cada objeto, las razones espirituales del construir. Mediante un recorrido hacia lo esencial el trabajo nos aproxima a la interpretacion contemporanea de lo sublime. Este volumen, en definitiva, se nos presenta como el cobijo donde poder seguir recogiendo nuestra mirada y, con ella, las aspiraciones profundas del habitar.

En este libro se describe la base conceptual de un nuevo paradigma ecológico en arquitectura, y un proceso de diseño capaz de lograr una arquitectura perfectamente integrada en el ecosistema. En la primera parte del libro se establece con detalle una metodologia proyectual, en base a 39 indicadores ecologicos, que permite el diseño de cualquier tipo de edificio con el maximo nivel ecologico posible, y al mismo tiempo se puede utilizar como sistema de evaluacion y calificacion del nivel ecologico de edificios ya proyectados, o construidos. En la segunda parte del libro se analizan con profundidad un amplio numero de innovadores proyectos realizados por el Doctor Arquitecto Luis De Garrido, maximo exponente global en arquitectura ecologica y bioclimatica, utilizando la metodologia descrita, y que suponen diferentes manifestaciones de un mismo paradigma. El libro tiene un fuerte caracter academico, y al mismo tiempo tiene un fuerte caracter practico y constituye un manual de referencia y una eficaz herramienta profesional. Sin duda, MANUAL DE ARQUITECTURA ECOLOGICA AVANZADA es un libro que inspirara a las generaciones futuras para entender la complejidad del proceso de diseño para lograr una verdadera arquitectura ecologica, plenamente integrada en el ecosistema del planeta Tierra.

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Este libro recopila tres escritos, tres relatos, tres clases de Arquitectura. Empieza con el círculo y el cuadrado - figuras básicas del trazado en la obra de arquitectura - para pasar a Ignazio Gardella, su obra, y de ahi a la mirada sobre la cuestion de la escala el tamaño que tiene y estamos acostumbrados a que tenga, cada cosa y como excusa: Ludwig Mies van der Rohe. El primer relato habla de Huno: El cuadrado dentro del circulo. "Una figura que siempre, desde los tiempos mas remotos hasta hoy, ha permanecido presente, tan presente, que mereceria ser nombrada de nuevo, porque en realidad, no es solo un cuadrado y un circulo, esa es la linea de su dibujo, es mas bien un cuerpo completo, una constante en Arquitectura" El segundo relato, Ignazio Gardella. "Observemos 20 años de su vida profesional y nos quedaremos instalados en una cierta perplejidad. Algunos de sus proyectos son absolutamente indiscutibles, en otros los damos por conocidos y otros simplemente los zanjamos con un vistazo rapido, tal vez pensando. . . que un maestro tambien se equivoca. Si repasamos un numero determinado de imagenes tomadas de una serie de peliculas diferentes, de Michelangelo Antonioni curiosamente descubriremos analogias sorprendentes con otros fragmentos de la obra de Gardella". Y por ultimo, la "Historia del increible hombre menguante" pelicula de Jack Arnold conectada a la obra del maestro Mies. El texto hace una reflexion sobre los tres proyectos que Mies van der Rohe diseño con planta cuadrada: La Casa 50 por 50 (1950 / 1951), The Convention Hall de Chicago (1953-54) y la Neue Nationalgalerie de Berlin (1968). Cada una a su escala pero con caracteristicas muy similares, como barcos y barquichuelas.

Hannes Meyer, director de la Bauhaus de Dessau de 1928 a 1930, fue un arquitecto-urbanista-profesor cuya trayectoria profesional y vital, de fases y etapas nítidamente diferenciadas, estuvo marcada por el rechazo por la arquitectura arte y la busqueda de una arquitectura cooperativa, de no autor, socialmente y politicamente comprometida. Un compromiso y una busqueda que le llevaron a cambiar de lugar y paises al hilo de las agitadas decadas de entreguerras, postguerra y revoluciones que marcaron la primera mitad del siglo XX. Los elementos progresistas de Suiza, la Alemania de la Republica de Weimar, la URSS estalinista, la neutral suiza, el Mexico post revolucionario del presidente Cardenas, la dificil Europa de postguerra y de nuevo la neutral Suiza fueron los escenarios en que busco y se esforzo en concebir y defender una arquitectura nacida desde la razon funcional-constructiva, cooperativa, veraz, comprometida con su tiempo y sus circunstancias. El azar probablemente jugo un papel, como en todo, pero fueron sus convicciones teoricas, su conviccion funcional racionalista y la solidez de su compromiso social y politico los que impregnaron continuidad en los aparentes quiebros de esa trayectoria discontinua.

¿Por qué un tratado normativo sobre imágenes religiosas, dedicaría tan extensas explicaciones a detalles tan nimios y poco relacionados con la devoción, como el material del cuchillo que circuncidó al pequeño Jesus, el color de sus vestidos, o la manera como se traslado entre los distintos escenarios donde fue tentado por el diablo? Tras un estudio detallado del tratado El pintor cristiano y erudito y de la formacion y actividad de su autor -el monje mercedario y catedratico de Salamanca Juan Interian de Ayala-, en este libro sintetizamos las razones por las que diferimos radicalmente de quienes han considerado a este tratado de 1730, como el producto trasnochado de una retardataria mentalidad escolastica. La revision arroja nuevos matices sobre el primer tercio del siglo XVIII como periodo de transicion cultural, en el que las elites revalorizacion de la Historia como disciplina indispensable en la batalla contra la ignorancia popular, por encima incluso de las lecturas metaforico-simbolicas inherentes a la imagineria sacra.

Gérard de Cortanze, autor de la exitosa novela Los amantes de Coyoacán, ha escrito una historia inolvidable sobre el amor, el arte y el destino de una mujer que no se detuvo ante nada para defender su libertad, la gran Tina Modotti.Nueva York, 1914. Tina, una joven italiana de dieciseis años, espera ansiosa su turno en el control de inmigracion, con nerviosismo sostiene un sombrero en la mano derecha y en la izquierda una maleta. Tras encontrarse con su padre en San Francisco, decide mudarse a Hollywood con la esperanza de ver su nombre en las salas de cine. Sin embargo, la vida le tiene preparado otro camino y, despues de conocer al fotografo Edward Weston, la pasion la arrastra a una ciega y turbulenta historia de amor.Mientras explora su libertad sexual y artistica, viaja a Mexico, donde se sumerge en el vibrante mundo de los estudios, los cafes y la lucha politica de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera o Nahui Olin, convirtiendose ella misma en activista y revolucionaria.A partir de entonces continuara desafiando los enfoques convencionales de la sociedad y el arte. Impulsada por un inagotable deseo de reafirmarse como un ser libre, llevara su vida por los caminos mas controvertidos, levantando todo tipo de acusaciones a su paso: desde reproches morales hasta denuncias por asesinato y espionaje.Una novela maravillosamente ambientada entre Mexico, Italia, Francia y Estados Unidos, con una vision magica que recorre los lugares, personajes y hechos mas emblematicos del siglo pasado.

En este libro concebido para el público general aficionado al arte y al estudiante que da sus primeros pasos en la materia, Dana Arnold proporciona un conocimiento básico sobre los aspectos fundamentales de la cultura visual. La obra aporta asimismo un analisis claro y conciso sobre los debates que existen dentro de la disciplina y permite al lector equiparse con las herramientas basicas necesarias para su estudio, cubriendo cronologica y tematicamente una gran variedad de cuestiones relacionadas con ella. Con todo, el principal objetivo de estas paginas es expresar lo mucho que podemos aprender del arte, asi como sugerir diversas vias para disfrutarlo cuando lo miramos o pensamos acerca de el, y tambien cuando comprendemos su relacion con nosotros mismos.

Las tres colecciones de artículos sobre cine de Guillermo Cabrera Infante en un estuche que se disfruta como una función.Director de la cinemateca de Cuba y crítico de cine en su juventud, guionista de Hollywood en su madurez, Guillermo Cabrera Infante fue un apasionado cinefilo toda su vida. El presente estuche reune sus tres colecciones de ensayos sobre el tema: Un oficio del siglo xx, Arcadia todas las noches y Cine o sardina. En ellas brillan su espiritu ludico y la fina ironia, que nos ayudan a comprender el sentido, el contexto y la factura del septimo arte. De texto en texto y de mirada en mirada, Cabrera Infante repasa la obra de Orson Welles, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Huston o Vincente Minnelli, asi como una pletora de peliculas clasicas y modernas. Si el cine es el protagonista indiscutible, el critico-escritor no deja de darle la replica. Del dialogo entre la pantalla y la palabra surgen textos que no solo aportan una valiosa informacion, sino que se disfrutan como verdaderas funciones.Sobre el autor y la obra: Para los que estudiabamos cine, Un oficio del siglo XX era un libro de cabecera. Fernando TruebaHa convertido la critica cinematografica en un genero literario gracias a su riqueza verbal y a su imaginacion. Mario Vargas LlosaCabrera Infante es casi una enciclopedia del cine hollywoodense. Jacobo Machover, Revista de Libros

En la antigüedad, los primeros arquitectos amasaban la tierra con sus pies para elaborar ladrillos, hoy en día esa imagen está bastante alejada de nuestra realidad. Dado el cambio constante del mundo

Cada capítulo de este libro está realizado por fotógrafos especializados y de reconocido prestigio que conforman el grupo Portfolio Natural. Así podrás compartir su experiencia de la práctica fotográfica, descrita de manera clara y actual, combinando la teoria con ejemplos practicos.Sus catorce capitulos engloban la actividad total del fotografo en la naturaleza. Desde los controles fotograficos y el flujo de trabajo a los temas mas deseados como el paisaje, la fotografia de fauna, la macrofotografia, y las variantes mas especializadas como la fotografia submarina, nocturna, y de drones.Como fotografos no olvidamos tratar aspectos tan fundamentales como aprender a mirar, entender la luz, la composicion y descubrir las tecnicas creativas. Cuando finalices esta gran obra, no solo desearas salir a crear tus imagenes, sino que tendras una vision de todas las posibilidades que se abren ante ti, la naturaleza y tu camara.Como amantes de nuestro Planeta hemos incluido un espacio para hablar de fotografia y conservacion porque debemos ser conscientes de la poderosa herramienta que tenemos entre las manos y utilizarla con orgullo y esperanza para mejorar nuestro entorno natural.¡Que la Luz te acompañe!

Los seres humanos hemos utilizado el dibujo desde tiempos remotos, muchas veces como una forma de expresión artística, pero también como una poderosa herramienta de comunicación.Después de miles de años empleando imagenes para contar cosas, han surgido profesionales que quieren ir mas alla y llevar el contenido visual al siguiente nivel. ¿Que pasaria si fueramos capaces no solo de representar pensamiento con dibujos sino de pensar con imagenes y de aplicarlo a la realizacion de proyectos y a la organizacion de equipos? Los visual thinkers estan convencidos del poder de lo visual y saben que si lo aprovechamos veremos una revolucion imparable en nuestras organizaciones.El libro que tienes entre manos te introducira en el metodo Visual Thinking de forma sencilla y efectiva, a traves de datos rigurosos, ejercicios practicos y, por supuesto, ¡imagenes! Aprende a pensar visualmente y ¡logra lo que te propongas con dibujos!

JAPROCKSAMPLER, mitad libro de historia, mitad crítica musical inspiradísima y libérrima à la Lester Bangs, es un revelador estudio del rock y la música underground del Japón desde la posguerra hasta

Pintar no es tan difícil como parece. Y, además, es divertido. Este libro desmonta las anticuadas ideas de cómo trabajar con óleo, pintura acrílica y acuarela y le ayuda a conocer las ilimitadas posibilidades que ofrece la pintura. Una guia indispensable, del autor de Lea este libro si quiere hacer buenos dibujos, que ofrece consejos practicos y claros mediante diagramas y actividades, junto a inspiradoras obras de los mas grandes pintores de todos los tiempos. Este libro se ocupa de los tres medios principales de la pintura: oleo, acuarela y acrilico, porque en realidad la pintura es pintura, da igual lo que utilice. Algunas tecnicas son completamente diferentes segun el medio, pero muchas son parecidas: ningun medio es mejor que otro, solo depende de lo que quiera hacer. Pintar, mas que un viaje, es una aventura. Adonde se dirija en esta aventura dependera totalmente de usted.Se incluyen obras de los siguientes pintores: David Hockney, Paul Cezanne, Maggi Hambling, J. M. W. Turner, Lucian Freud, Edward Hopper, John Constable, Caspar David Friedrich, Edgar Degas, Edward Lear, Claude Monet, Stanley Spencer, John Singer Sargent, Edvard Munch y Vincent van Gogh.

Una introducción práctica a la industria sostenible de la moda, que repasa los retos y las oportunidades en este campo, y explora cómo se puede transformar la industria de un modelo lineal ineficiente en uno circular. Abarca todos los elementos de la cadena de suministro e incluye casos practicos y perfiles de figuras inspiradoras de la moda circular, entre otras, Patagonia, Veja, Christopher Raeburn y Stella McCartney. De lectura obligada para estudiantes, creativos y todos los apasionados de la sostenibilidad y la moda. Los problemas de la cadena de suministro no acaban con el derroche de recursos preciados como el agua, la energia, la naturaleza y los animales, ni con los residuos fisicos que no se biodegradan. Tambien afectan a las personas y el tiempo dedicado a crear ropa que los productores y los consumidores obtienen y desechan con facilidad. Es necesario un nuevo sistema economico que reconsidere las fases de la cadena de suministro, desde el uso de la tierra y los recursos hasta el diseño, el concepto de propiedad y el uso final de los materiales. En un primer momento parece desalentador pensar en los retos a los que nos enfrentamos, pero si empezamos por plantearnos preguntas y debatimos con quienes nos rodean, empezariamos a ver un cambio en el pensamiento colectivo.