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"La Celestina" (1499-1502), de Fernando de Rojas, es una de las obras más leídas y comentadas de la literatura española. Escrita enteramente a manera de diálogo, se considera que esta marca el final de la Edad Media y el comienzo del Renacimiento en la literatura española. Por su forma se le considera una novela y al mismo tiempo una obra de teatro. Sin duda, es la obra mas relevante de la literatura española en el siglo XV."La Celestina" se desarrolla a lo largo de veintiun actos en donde Calixto persiguiendo un halcon entra a la huerta de Melibea por quien queda deslumbrado y le declara su admiracion y amor, Melibea lo rechaza. Calixto ya en casa confiesa a sus mozos su amor por Melibea y Sempronio uno de ellos, le aconseja recurrir a los oficios de Celestina, una vieja conocida por su experiencia en el arte del amor. Calixto acepta.Celestina acuerda con Calixto ayudarlo a conseguir el amor de Melibea a cambio de lo que ella le vaya pidiendo. Celestina va a la casa de la familia de Melibea vendiendo hilo para bordar y al encontrarse sola con la muchacha, le expone el motivo de su visita. Celestina regresa con buenas noticias para Calixto...la tragedia se cernira sobre los protagonistas de esta conocida historia de amor.

Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto riguroso y asfixiante por ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas a que vayan a la fiesta. Cuando Angustias, la primogénita y la unica hija del primer marido, hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con Angustias, pero simultaneamente enamora a Adela, la hermana menor, quien esta dispuesta a ser su amante. Durante un encuentro clandestino de los amantes, Maria Josefa, la madre de Bernarda que mantienen encerrada por su locura, sale con una ovejita en los brazos y canta una cancion absurda pero llena de verdades. Cuando Bernarda se entera de la relacion entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusion y Bernarda le dispara a Pepe, pero este se escapa. Tras escuchar el disparo, Adela cree que su amante se haya muerto y ..., se masca la tragedia.Pocas obras del teatro español definen la tragedia de un modo tan acertado como "La casa de Bernarda Alba", la ultima obra del gran Garcia Lorca antes de ser asesinado. Un mundo de mujeres amargadas, sumisas, esperando que cualquier rayo de luz las ilumine y pueda sacarlas de un agobio insostenible. Relaciones trazadas con la precision de un entomologo. Una bomba de relojeria insostenible que no puede finalmente sino estallar y llenar ese ambiente asfixiante hacia quien sabe donde. Y sobre todo un trabajo de actuacion pleno de matices, miradas, ausencias, esperanzas, resignacion, rebeldia, furia, contencion y locura.

El gran interés que despertó este libro cuando se publicó por primera vez contribuyó sin duda a impulsar un fenómeno que venía expandiéndose, el stand up. Hoy este género se afianzó definitivamente: sus espectaculos son exitos de taquilla y cada vez mas personas deciden armar su rutina de comedia. Guillermo Selci, que amplio, corrigio y actualizo el texto de esta nueva edicion, brinda claves para entender y afrontar cada aspecto del proceso que implica preparar una obra de stand up: desde que se empieza a escribir material (con la famosa "angustia de la pagina en blanco") hasta que llega el momento de cobrar una presentacion.Pero el abanico de consejos, herramientas y posibilidades que abre Selci no solo resulta util para quienes quieren vivir de esta actividad, sino tambien para aquellos que quieran tomarlo como un juego amateur, añadirle humor a un discurso politico, social o empresarial, o simplemente hacer reir en una reunion.

Mike Alfreds recuerda cómo, en los primeros años de su compañía Shared Experience, hizo un montaje de la novela de Dickens Casa Desolada que duraba diez horas, con los actores vestidos de calle, en un escenario vacio sin efectos de luz ni de tecnologia; y como, aun asi, al termino de la funcion se le acercaban espectadores para felicitarle por las maravillosas luces del fuego de la chimenea en las casas y de las farolas de gas en las calles. Nada de eso estaba en el escenario pero el publico lo habia visto lo cual parece una buena ejemplificacion de su concepcion del teatro: Un grupo de personas [publico] que observa a un segundo grupo de personas [actores] que se convierte en un tercer grupo de personas [personajes]. Para el realmente no se necesita mas. Lo unico realmente imprescindible del teatro son los actores y el publico. Este libro es una detalladisima descripcion del trabajo conjunto entre director y actores para conseguir que la funcion sea, como dice su titulo, Diferente cada noche. La larga experiencia del autor como director de escena del National Theatre a la Royal Shakespeare Company, pasando por el Globe y un gran numero de compañias en distintos paises le permite exponer un gran numero de ejercicios y tecnicas e introducirnos en la sala de ensayos para que el actor pueda no solo dar vida al texto sino prolongar esa vida hasta la ultima funcion.

Escrita entre 1620 y 1623, "El mejor alcalde, el Rey" ha suscitado desde hace siglos los más encendidos elogios de la crítica, que la han calificado de "obra maestra" y "acierto definitivo" de su autor, Lope de Vega.La obra narra la historia de Sancho, un simple pastor que desea casarse con Elvira, una hermosa joven. Para ello, debe pedir consentimiento a su amo el Conde, y este no duda en concederselo. Sin embargo, el dia de la boda el Conde, que se queda maravillado por la belleza de Elvira, decide impedir la ceremonia con el fin de secuestrar a la joven doncella y hacerla suya, ejerciendo su poder de amo, Sancho, al intentar impedirlo, se vera envuelto en toda una tragedia.Partiendo de un tipo de drama barroco en el que el proyecto sentimental de unos protagonistas es entorpecido por un hombre poderoso, Lope adapta aqui sus preocupaciones esteticas e ideologicas a un conmovedor caso de amor y honra para impartir doctrina politica: la relativa a la monarquia como garantia y defensa del orden social. Pero mas alla de esto, su arte logra poner en pie sobre la escena la apasionada vida de la España del siglo XVII, al tiempo que un suceso particular le sirve de base para las mas profundas reflexiones sobre la naturaleza humana y sobre la verdad.

Publicada en 1632, "La Dorotea" es la gran obra, de raíz autobiográfica, del dramaturgo español Lope de Vega."La Dorotea" es una tragicomedia en cinco actos centrada en la pareja formada por Dorotea (Elena Osorio) y un estudiante de escasos recursos, Fernando (el propio Lope). Su apasionado amor peligra a causa de la madre de la primera, Teodora, que desea el matrimonio de Dorotea con el rico indiano Don Bela tras la mediacion de una alcahueta llamada Gerarda.En "La Dorotea" un Lope septuagenario rememora sus amores casi adolescentes con Elena Osorio siguiendo la estructura de "La Celestina" en un claro homenaje a Fernando de Rojas. Los escandalosos amores de Elena Ososrio terminaron en un proceso y una sentencia de destierro.

Los textos que componen este libro proponen reflexiones abiertas a partir de una materialidad específica: el Archivo Carmen Beuchat (carmenbeuchat.org). Esta serie de documentos exponen gestos de insistencia y resistencia en torno a las huellas y residuos visuales, abriendo relaciones entre las imagenes y el registro de obras ya inexistentes, apelando a la efimeridad del tiempo performatico, a la materialidad intrinseca de las artes escenicas: el cuerpo en movimiento.En estas paginas, no solo nos encontramos con el trabajo de Carmen Beuchat, sino tambien con la respuesta a la pregunta sobre como hacer explotar los sentidos del archivo.

El Concurso Nacional de Dramaturgia Teatro Lab, que convoca y organiza el Centro Cultural de la Universidad de Lima, busca incentivar y difundir lo mejor de la creación dramatúrgica peruana, con un claro enfoque en la innovacion del lenguaje teatral. En ese sentido, este volumen el primero de su serie recoge las cuatro obras que han merecido el reconocimiento del jurado calificador de Teatro Lab 2016-2017, conformado por Giancarlo Cappello, Jorge Castro y Cesar De Maria, reconocidas personalidades de la creacion nacional. Estos originales textos, bases fundamentales de futuros montajes escenicos, nos dan una clara idea de la diversidad de perspectivas que se vienen desarrollando desde lugares y realidades variadas del pais en la dramaturgia peruana. Estamos seguros de que la lectura de cada uno de ellos permitira experimentar universos humanos profundos y distintos, y, sobre todo, que incentivara a mas creadores a que se sumen a la tarea de proponer modelos distintos en las artes escenicas nacionales.

"Reconocemos la obra del periodista, estadístico y fotógrafo internacional Raúl Gordon Blasini al unificar información muy importante y esencial para los distintos estamentos que conforman el mundo taurino ecuatoriano.Con el libro titulado: Puerta Grande Ecuador. Feria de Quito Jesus del Gran Poder (Temporadas 1994 a 2001), el autor resume todos los festejos celebrados en la plaza de toros de Quito, apoyandose en casi 300 imagenes y fnalizando con un trabajo estadistico que sentara las bases de informacion sobre nuestra feria quiteña y que estamos seguros de que sera un gran aporte para la historia taurina del Ecuador".Asociacion de Toreros Profesionales del EcuadorPablo Santamaria / Presidente"Raul Gordon Blasini es quiza el periodista que vino de fuera que mas ferias de Quito ha cubierto de forma continua para medios de otros paises. Junto con Santiago Pimentel, Fernando Fernandez Roman y Javier Hurtado comparten esos numeros, por ende, son los que mejor conocieron y transmitieron a varios paises el talante y personalidad de esta feria que, para nosotros, fue la mejor de America.En el caso de este libro presente cabe resaltar una faceta a la que el autor se dedico con esmero y que complementa y enriquece su ojo de fotografo como un aporte adicional: las estadisticas. Funcion que llevaba a cabo en su Venezuela natal desde 1991".Gonzalo RuizPeriodista / EscritorSubdirector Diario El Comercio de Quito, Ecuador."La Union de Toreros del Ecuador reconoce el arduo esfuerzo para recopilar informacion, manejar el banco de imagenes que posee y sobre todo el poder fijar una base inicial de estadisticas, al periodista: Raul Gordon Blasini, plasmandolo en el libro Puerta Grande Ecuador. Feria de Quito Jesus del Gran Poder. Temporadas 1994 al 2001.Es para nosotros un aliciente ver como la mejor Feria de America lleva su sitio en el corazon de los aficionados de todo el mundo, en el nuestro lleva uno muy especial y anhelamos en el futuro, poder revivir esas tardes de gloria, esperando que la libertad retorne a su cauce".Union de Toreros del EcuadorAntonio Campana / Presidente

Cicely nunca separa el sonido de las palabras de su contexto vital. Eso es lo que hace que La voz y el actor sea un libro tan necesario y valioso. Peter BrookSin el talento de Cicely, mi regreso de la cinematografia a Shakespeare hubiera sido imposible. Jeremy IronsLa voz y el actor fue publicado en 1973 en el Reino Unido y es una de las principales fuentes de donde surgen las aproximaciones vocales posteriores; desarrolla el metodo de aprendizaje y produccion vocal que Cicely Berry utilizo en la mitica Royal Shakespeare Company. Este titulo, que presentamos en version española y es un autentico referente de la formacion vocal para directores y actores teatrales desde hace decadas, aporta ejercicios para el desarrollo de la relajacion y el control de la respiracion que permiten optimizar los recursos vocales para que tanto actores profesionales como oradores de cualquier tipo puedan alcanzar su maximo potencial.Ilustrado con pasajes de las propias clases, La voz y el actor constituye un primer paso indispensable para aproximarse al texto hablado o recitado y dotarlo de verdad y corporeidad personal para poder transmitirlo de forma autentica y con su sentido mas profundo. Sugerentes y practicas a la vez, las palabras de Cicely resultan reveladoras tanto para el estudiante como para el profesional.Ademas de todos sus textos originales, La voz y el actor ofrece al lector en lengua castellana abundante material poetico de nuestros clasicos para facilitar una aplicacion practica mas cercana.

A través de diferentes ensayos y entrevistas el lector encontrará la manera cómo se ha ido generando una teorización alrededor de creaciones escénicas (que podrían denominarse estéticas escénicas contemporaneas) y la forma en que el cuerpo se ha llevado a escena a traves del uso de diferentes herramientas tecnologicas. Es por ello que se convierte en un espacio que revela la manera en que se asumieron los procesos de investigacion y creacion, al tiempo que se van describiendo, de manera general, cada una de las obras, ello con el apoyo de diferentes imagenes que recrean ambientes, cuerpos y tecnologias utilizadas.

Luego de transitar diversas técnicas y abordajes corporales Raquel Guido fue resignificando la experiencia corporal y configurando una mirada y una práctica donde el cuerpo sensorial es eje. De la improvisacion, de la danza, de los aprendizajes motores, de la creatividad, del despliegue poetico, del gesto, de la presencia... A traves de estas paginas la autora nos propone exponer y fundamentar el abordaje fenomenologico de la corporeidad a partir de la Sensopercepcion como tecnica de base de la Expresion Corporal. De una Expresion Corporal pensada en torno a una estetica de la experiencia, surgida de un "habitar" el cuerpo, el tiempo, el espacio y el medio vital y social. Una apuesta a pensar que se danza en el cuerpo y no con el.

El Teatro Social constituye una herramienta social fundamental que permite una participación activa de la ciudadanía, despertando en ella el interés y la inquietud por los problemas que sufre su sociedad, generando ideas y posibles soluciones. El fin de este texto es entender en que medida el Teatro Social puede ser contextualizado en el entorno en el que se desarrolla para ser un canal de promocion de la participacion y cohesion social, tal y como Augusto Boal expresa en su obra Teatro del Oprimido, donde el participante no es el espectador de su entorno, sino el actor de la transformacion del mismo, poniendo en valor el aprendizaje situado y la creacion de comunidades de aprendizaje que su praxis genera.

El texto Las palabras de la imagen. Ecfrasis e interpretación en el arte y la literatura, busca plantear algunas reflexiones sobre las relaciones entre arte y literatura, poniendo el acento en varios conceptos centrales de dichas relaciones como ecfrasis, narracion, vision, imagen y figuracion, entre otros. Aborda el tema de la representacion del cuerpo en el arte helenistico, el humanismo y la relacion entre narracion (literaria) y arte (escultorico) a partir de la emblematica obra Laocoonte y sus hijos. Por otro lado, describe ecfrasticamente un conjunto de obras a partir de las estrategias que ofrece la ecfrasis como figura retorica.

Es incuestionale el valor del Teatro por todo lo que su ejercicio nos permite transmitir. En una sociedad en la que la marginación responde a la falta de una comunicación real, se hacen cada vez más necesarias herramientas que fomenten la libre expresion de los sentimientos y el desarrollo de una interaccion empatica y respetuosa con los demas. Atencion especial merece la consideracion del Teatro, desde sus acciones y metodologia, a la hora de promover derechos y libertades para preservar el derecho a la integracion que por ley nos corresponde a todos los ciudadanos.

La danza ha formado parte de la humanidad desde el inicio de los tiempos, tomándose como una manifestación artística y cultural de los pueblos y ciudades. Desde los orígenes de la humanidad las personas buscaron medios de comunicacion y de manera general lo podian hacer mediante movimientos corporales manifestando asi una capacidad creativa de comunicacion, de tal manera que a traves de la danza se pudiera expresar la propia identidad, todo aquello que se siente, lo que se ve o escucha traduciendose esto ademas en una manifestacion infinita de la mente y el espiritu para expresar lo que resulta dificil utilizando la comunicacion oral y escrita. Si trataramos los beneficios que la danza puede aportar a las personas, podriamos destacar varias perspectivas. Desde el punto de vista biologico, podemos determinar la danza como una necesidad del cuerpo que le aporte soltura y aptitudes motoras. Desde una perspectiva social, destacar el desarrollo de habilidades sociales y el estilo propio de cada uno de los involucrados en la danza, a esto debemos sumarle su herencia cultura que identifica a cada persona y la hace sentirse propia de un estado, ciudad o pueblo. Por ultimo, y no menos importante la perspectiva psicologica, en la que varios autores encontraron que los tratamientos psicologicos brindados por proveedores no especializados, en paises de bajos y medianos ingresos, constituyen un proceso innovador, pero tambien con efectos moderados a fuertes en la reduccion de los trastornos mentales comunes en poblacion adulta como la depresion, la ansiedad y el estres postraumatico.

Novedoso en su contenido, este libro destaca por la estricta adecuación de sus conceptos como fundamento para edificar las actividades prácticas (ejercicios dramáticos creados sobre bases lúdicas) y la congruente propuesta para abordar la evaluacion. Su alineacion con las orientaciones fundamentales de la reforma educacional en el plano metodologico, evaluativo y de incorporacion de los objetivos transversales le otorga una actualidad relevante. Esta obra esta destinada a usarse durante clases en establecimientos educacionales, en actividades realizadas en centros culturales y a servir de ayuda en procesos terapeuticos.

María Teresa Gil Ogliastri creó y desarrolló una metodología de trabajo denominado NEUROTANGO, basado en su Tesis de Posgrado en Danza Movimiento Terapia de la Universidad Nacional de las Artes: "Aportes del Tango en el Contexto de DMT para la interaccion social de adultos con discapacidad intelectual, visual y motora". NEUROTANGO utiliza los solidos fundamentos de la Danza Movimiento Terapia (DMT) como encuadre terapeutico, y conecta los aportes de la danza social del Tango con el concepto de la Neurodiversidad, el cual mira las maravillosas capacidades que se esconden detras de las discapacidades con el objetivo de modificar la Interaccion social/comunicacion. NEUROTANGO desde el año 2015 se ha presentado en innumerables Congresos, Encuentros y Milongas de Buenos Aires. Actualmente NEUROTANGO es un Taller de Extension Universitaria de la Universidad Nacional de las Artes UNA-Departamento de Folklore y ha sido declarado "Proyecto de Interes Cultural de la Ciudad de Buenos Aires" por el Ministerio de Cultura-Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires-Argentina. Beneficiando de esta manera a las personas con Neurodiversidad, las cuales merecen tener actividades artisticas con formatos accesibles y una verdadera inclusion a la comunidad, bienestar y calidad de vida. CV: Maria Teresa Gil OgliastriPsicologa de la Universidad Central de Venezuela. Posgrado en Danza Movimiento Terapia Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires (UNA) con tesis titulada: "Aportes del Tango en el Contexto de DMT para la interaccion social de adultos con discapacidad intelectual, visual y motora". Bailarina de Tango Argentino. Titular de Talleres de Danza Movimiento Terapia/Tango en centros de salud para personas con trastornos del desarrollo en Buenos Aires-Argentina. Autora y fundadora NEUROTANGO: Taller de Extension Universitaria de la Universidad Nacional de las Artes. Ganadora del premio por NEUROTANGO: Proyecto de Interes Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina año 2017.

Este relato fotográfico ilustra el tema del Flamenco de calle de manera subjetiva y narrativa. Tuve la suerte de ser aceptado por dos cuadros de artistas maravillosos en Granada. « Una buena y origin

Sonia Abadi recorre los múltiples espacios vinculados con el tango dejando en ellos su inconfundible señal. Desde la escritura, el canto y el baile, su minuciosa observación y creatividad atraen la atencion tanto de los amantes del tango como de quienes sin conocerlo empiezan a relacionarse con el. En este libro cuenta la experiencia de bailar tango en Buenos Aires. Describe el fenomeno sociocultural, la relacion hombre-mujer y la pasion por el baile.