eBooks de Técnicas de interpretación

«Algunos de los mejores camareros de Nueva York -dice el autor de este libro recordando su experiencia personal-pagaban 40.000 dólares al año para asistir a una escuela que no les estaba enseñando a

"Preparación Escénica para Músicos: Guía de Desarrollo Psicológico y Físico para el Escenario" es el recurso esencial para cualquier músico que quiera mejorar su presencia escénica, superar el miedo escenico, y perfeccionar su postura y movimientos corporales en el escenario. En un mundo donde los conservatorios no ofrecen suficientes herramientas para la preparacion psicologica y fisica para el escenario, este libro ofrece soluciones practicas y tecnicas que ayudaran a los musicos a enfrentar la presion escenica con confianza.Este manual tambien reflexiona sobre la falta de asignaturas de educacion escenica en los curriculos musicales y destaca la paradoja de que solo el alumnado de flamenco tiene acceso a la asignatura "Recursos Escenicos", mientras que el resto de estudiantes de musica queda desatendido en este aspecto crucial.Con un enfoque en la mejora del rendimiento escenico y la superacion del estres y la ansiedad del escenario, esta obra es ideal para musicos de todos los generos y niveles que desean elevar su actuacion al siguiente nivel.

Un utilísimo breviario en el que las más profundas claves de la actuación se examinan desde una experiencia palpable y una fina y dilatada reflexión sobre el teatro. El autor nos conduce certera y amenamente por cuestiones tan importantes como las relaciones del actor con el lenguaje, la declamacion del verso y la diccion de la prosa, el trabajo gestual, el estilo, la tecnica o la preparacion interior del actor.

"Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas" es un fascinante testimonio de casi una década de trabajo de una de las figuras centrales del teatro del siglo xx. Thomas Richards, el colaborador mas cercano al director teatral, nos ofrece un panorama convincente y exhaustivo de un aspecto fundamental en el ultimo periodo de las investigaciones de Grotowski, desde un punto de vista privilegiado. Richards describe con claridad y pasion su proceso de aprendizaje con el gran director, quien colabora en el libro con un prefacio y un ensayo que constituye un verdadero texto de referencia: De la compañia teatral al arte como vehiculo. El eje del presente texto es un metodo, o mejor dicho una practica, que devino central en la fase final del trabajo de Stanislavski, y que mas tarde fue desarrollada por Grotowski: las acciones fisicas, afirma Richards. Desde la publicacion en 1968 de Hacia un teatro pobre de Jerzy Grotowski, el trabajo de este influyente hombre de teatro no se habia explorado de forma tan precisa. "Trabajar con Grotowski sobre las acciones fisicas", que se publica ahora por primera vez en castellano, es una lectura compulsiva e inspiradora para cualquier estudiante de interpretacion, y para todos los que esten interesados en la historia del teatro contemporaneo.

Todo está en la palma de las manos, en ellas se esconde tu pasado, presente y futuro. El antiguo arte de interpretar los símbolos de las manos se conoce como quiromancia y ha estado presente en nuestra civilizacion desde la antiguedad. La quiromancia ha sido esencial en varias culturas y ha definido el destino de muchas. Las manos han simbolizado la fuerza y el poder y son una representacion en miniatura del destino del hombre. Las velas, como instrumentos de iluminacion con significado esoterico y ritual, han regresado en los ultimos años para recuperar el significado que alguna vez tuvieron. El encendido de una vela es un ritual en el que se combinan tradiciones que hablan de hechizos desde la ternura de una noche a la luz de las velas, hasta un simple baño bajo el efecto relajante de la luz especial de las velas. Las llamas de las velas irradian poderes misticos y, durante siglos, los magos, adivinos y adivinos las han utilizado como herramientas espaciales adecuadas para sus hechizos o para hacer predicciones.

Material complementario para aquellas aulas y grupos aficionados que quieran representar teatro. Aquellos profesores que pretendan mejorar su capacidad de comunicación en sus aulas educando la respiracion, la voz, la lectura expresiva o el dominio del gesto, encontraran aqui un instrumento adecuado que les ayudara a mejorar la atencion de sus alumnos.

Esta guía para iniciarse en el teatro es un divertido y ameno compendio de trucos para ayudar a todos aquellos que dan sus primeros pasos en la interpretación, la dirección de escena y la gestión de grupos de teatro amateur. La guia esta ilustrada e incluye numeroso material complementario de gran utilidad practica.

Este libro es una herramienta para despertar inquietudes, para conocer mejor el propio cuerpo y ver cómo intérpretes de diferentes actividades artísticas pueden mejorar en su tarea diaria. Es también la llave con la que artistas de cualquier disciplina podran conseguir un cuerpo mas libre, aprendiendo a respirar correctamente, con el fin de que tanto estos profesionales como los espectadores que acuden a ver su trabajo puedan disfrutar integramente de cualquier espectaculo. - ¿Por que llegan las lesiones? - Una practica individual para trabajar un estado de animo inestable. - Eliminar los factores de riesgo que pueden causar una lesion. - Como incorporar la parte emocional para que este en consonancia con las habilidades fisiologicas y fisicas. - Ejercicios de respiracion y flexibilizacion de la caja toracica. "Un libro fundamental para evitar dolores y lesiones que afecten la calidad interpretativa."Un libro imprescindible para artistas e interpretes vinculados a las artes escenicas, sean actores, musicos, bailarines... que se convertira en una herramienta muy util para mejorar la conciencia corporal y el rendimiento artistico sin aumentar el riesgo de padecer una lesion. La autora desarrolla modernas y originales tecnicas y ejercicios para que cualquier persona pueda conocer mejor su cuerpo y los caminos que le llevan a mejorar. El trabajo que el interprete lleva a cabo en escena es el resultado final de la suma de muchas horas de ensayo, ejercicios fisicos, concentracion, memoria y disciplina fuera del ambito estricto de los escenarios. Pero la gran mayoria de personas se mueven con unas dinamicas, aprendizajes respiratorios y metodologias de trabajo que perjudican su estado de salud y rendimiento artistico. Los capitulos desarrollados son una lista de temas que han ido surgiendo a lo largo de los años, con la experiencia de una profesional que ha estado en contacto con distintos tipos de interpretes y ha visto sus necesidades escenicas, el trabajo actoral desarrollado y el entrenamiento fisico y emocional llevado a cabo. Las primeras paginas de cada capitulo son de caracter mas teorico con argumentaciones mecanicas sobre como funciona el cuerpo humano y algunas experiencias con los pacientes mientras que luego la autora desarrolla una parte practica con ejercicios propios de integracion de la actividad para un uso consciente del cuerpo y otra parte mas enfocada al trabajo en escena. Porque prevenir es siempre mejor que curar, este libro te acompaña con la sana intencion de que consigas un cuerpo mas libre, con una respiracion mas holgada y placentera, una voz sincera y ancha que resuene desde el final de la platea, para que tanto los espectadores como tu mismo podais disfrutar de tu trabajo.

En 1948 Uta Hagen sustituyó temporalmente a la actriz Jessica Tandy en el papel de Blanche en Un tranvía llamado Deseo en Broadway. Ante las reticencias de Marlon Brando, propuso que ensayaran los cinco primeros minutos para ver si sus interpretaciones encajaban: ¿Por que funciono? Los dos estabamos totalmente familiarizados con el lugar, los objetos y las circunstancias. Ninguno fue caprichoso ni egoista. Ninguno violo las intenciones de nuestros personajes. Las cuatro semanas que siguieron nunca dejaron de ser una aventura. En Respeto por la interpretacion, un clasico de la pedagogia teatral desde su publicacion en 1973, la actriz se sirve de las obras que interpreto -de El huerto de los cerezos y Tio Vania a Casa de muñecas y ¿Quien teme a Virginia Woolf? para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretacion. Se dirige en todo momento al potencial actor de tu a tu, descifrando con el, a traves de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su tecnica de la sustitucion, es decir, la identificacion con experiencias emocionales y sensoriales que guien al interprete hasta conseguir una actuacion interiorizada. Este encuentro con uno mismo, a traves de una serie continua y solapada de sustituciones de nuestras propias experiencias y recuerdos mediante el uso de una imaginativa extension de las realidades, es una de las claves del libro.

Peter Brook, una de las figuras más relevantes e innovadoras del teatro occidental, pasa revista en este volumen a cuarenta años de su trabajo en el teatro, la ópera y el cine; desde sus primeros montajes en los años cuarenta hasta su memorable version del Mahabharata. Entre sus muchos exitos estan las producciones de diversas obras de Shakespeare, como El Rey Lear o Sueño de una noche de verano, sus experiencias con el teatro de la crueldad, que culminaron con Marat/Sade y sus peliculas en especial El señor de las moscas. En 1970, Brook abandono la Royal Shakespeare Company para fundar una compañia en Paris y profundizar en la investigacion teatral. Esta iniciativa tuvo como resultado diversas experiencias en Oriente Medio, Asia y Africa, asi como la reelaboracion bajo un nuevo prisma de algunas piezas clasicas como El jardin de los cerezos.En este texto, Brook comparte con el lector sus descubrimientos y sus problemas, haciendole participe de una vision intima y enriquecedora de algunos de los mayores acontecimientos teatrales del ultimo medio siglo. Un libro que deleitara a los aficionados del teatro tanto como a los profesionales de las artes escenicas.

Sortilegio. La palabra fusionada con la acción es un sortilegio.Revivir a Stanislavsky y a Shakespeare para atacar las tradiciones de la palabra es un sortilegio.Este libro trata de la palabra no dicha y del cuerpo que se atreve a decirla.Este libro trata de los espacios en blanco entre las palabras y no de los significados que tienen en una mesa de analisis.Este libro trata de que un actor y un director comprendan que para entender, primero hay que hacer.No entender para poder hacer.Este libro trata del tamaño de la mesa de analisis del texto. Su medida es la del lugar donde se ensaya. Por un extraño sortilegio de tiempos y formas, Stanislavsky y Shakespeare coinciden con el autor. Han vuelto a descubrir el valor del conocimiento cuando lo aporta el actor y no queda enclaustrada entre la prision de un lenguaje que debe atreverse a dar un paso al costado.El libro de la tecnica interpretativa que evita que un actor diga: Eso nunca lo haria mi personaje. El libro de la tecnica interpretativa que comprende la tarea de imaginar como un desafio del cual se ocupa el cuerpo.La Astucia del Cuerpo. Dejemos que hable.

El gran interés que despertó este libro cuando se publicó por primera vez contribuyó sin duda a impulsar un fenómeno que venía expandiéndose, el stand up. Hoy este género se afianzó definitivamente: sus espectaculos son exitos de taquilla y cada vez mas personas deciden armar su rutina de comedia. Guillermo Selci, que amplio, corrigio y actualizo el texto de esta nueva edicion, brinda claves para entender y afrontar cada aspecto del proceso que implica preparar una obra de stand up: desde que se empieza a escribir material (con la famosa "angustia de la pagina en blanco") hasta que llega el momento de cobrar una presentacion.Pero el abanico de consejos, herramientas y posibilidades que abre Selci no solo resulta util para quienes quieren vivir de esta actividad, sino tambien para aquellos que quieran tomarlo como un juego amateur, añadirle humor a un discurso politico, social o empresarial, o simplemente hacer reir en una reunion.

Mike Alfreds recuerda cómo, en los primeros años de su compañía Shared Experience, hizo un montaje de la novela de Dickens Casa Desolada que duraba diez horas, con los actores vestidos de calle, en un escenario vacio sin efectos de luz ni de tecnologia; y como, aun asi, al termino de la funcion se le acercaban espectadores para felicitarle por las maravillosas luces del fuego de la chimenea en las casas y de las farolas de gas en las calles. Nada de eso estaba en el escenario pero el publico lo habia visto lo cual parece una buena ejemplificacion de su concepcion del teatro: Un grupo de personas [publico] que observa a un segundo grupo de personas [actores] que se convierte en un tercer grupo de personas [personajes]. Para el realmente no se necesita mas. Lo unico realmente imprescindible del teatro son los actores y el publico. Este libro es una detalladisima descripcion del trabajo conjunto entre director y actores para conseguir que la funcion sea, como dice su titulo, Diferente cada noche. La larga experiencia del autor como director de escena del National Theatre a la Royal Shakespeare Company, pasando por el Globe y un gran numero de compañias en distintos paises le permite exponer un gran numero de ejercicios y tecnicas e introducirnos en la sala de ensayos para que el actor pueda no solo dar vida al texto sino prolongar esa vida hasta la ultima funcion.

Cicely nunca separa el sonido de las palabras de su contexto vital. Eso es lo que hace que La voz y el actor sea un libro tan necesario y valioso. Peter BrookSin el talento de Cicely, mi regreso de la cinematografia a Shakespeare hubiera sido imposible. Jeremy IronsLa voz y el actor fue publicado en 1973 en el Reino Unido y es una de las principales fuentes de donde surgen las aproximaciones vocales posteriores; desarrolla el metodo de aprendizaje y produccion vocal que Cicely Berry utilizo en la mitica Royal Shakespeare Company. Este titulo, que presentamos en version española y es un autentico referente de la formacion vocal para directores y actores teatrales desde hace decadas, aporta ejercicios para el desarrollo de la relajacion y el control de la respiracion que permiten optimizar los recursos vocales para que tanto actores profesionales como oradores de cualquier tipo puedan alcanzar su maximo potencial.Ilustrado con pasajes de las propias clases, La voz y el actor constituye un primer paso indispensable para aproximarse al texto hablado o recitado y dotarlo de verdad y corporeidad personal para poder transmitirlo de forma autentica y con su sentido mas profundo. Sugerentes y practicas a la vez, las palabras de Cicely resultan reveladoras tanto para el estudiante como para el profesional.Ademas de todos sus textos originales, La voz y el actor ofrece al lector en lengua castellana abundante material poetico de nuestros clasicos para facilitar una aplicacion practica mas cercana.

El texto Las palabras de la imagen. Ecfrasis e interpretación en el arte y la literatura, busca plantear algunas reflexiones sobre las relaciones entre arte y literatura, poniendo el acento en varios conceptos centrales de dichas relaciones como ecfrasis, narracion, vision, imagen y figuracion, entre otros. Aborda el tema de la representacion del cuerpo en el arte helenistico, el humanismo y la relacion entre narracion (literaria) y arte (escultorico) a partir de la emblematica obra Laocoonte y sus hijos. Por otro lado, describe ecfrasticamente un conjunto de obras a partir de las estrategias que ofrece la ecfrasis como figura retorica.

Es incuestionale el valor del Teatro por todo lo que su ejercicio nos permite transmitir. En una sociedad en la que la marginación responde a la falta de una comunicación real, se hacen cada vez más necesarias herramientas que fomenten la libre expresion de los sentimientos y el desarrollo de una interaccion empatica y respetuosa con los demas. Atencion especial merece la consideracion del Teatro, desde sus acciones y metodologia, a la hora de promover derechos y libertades para preservar el derecho a la integracion que por ley nos corresponde a todos los ciudadanos.

El trabajo del actor sobre su papel continúa y cierra el ciclo iniciado con los otros dos libros de pedagogía teatral de Stanislavski. Los conceptos y argumentaciones expuestos de forma genérica en los volumenes anteriores se concretan aqui en casos practicos referidos a tres obras que dirigio el autor en el Teatro del Arte de Moscu: La desgracia de ser inteligente de Aleksandr Griboiedov, Otelo de William Shakespeare y El inspector de Nikolai V. Gogol. Puede decirse que, de la trilogia, este es el libro que de manera mas concreta y practica ayuda a los actores en su trabajo.

Muy pocos profesores de interpretación han logrado desarrollar un método detallado que forme actores verdadera-mente creativos: Sanford Meisner, fallecido en 1997, fue uno de ellos. Su técnica toma al artista como materia prima y construye, partiendo de cero, las habilidades que necesita para despuntar en la interpretacion. Sin embargo, sus enseñanzas se han ido desvirtuando con el tiempo y, a pesar de algunos intentos, no han podido ser compiladas y explicadas en profundidad hasta ahora. Discipulo y mano derecha de Meisner, William Esper ha transmitido y ampliado su tecnica durante decadas, en las que ha sido maestro de interpretes como John Malkovich, Kim Basinger, William Hurt y Kathy Bates. En Arte y oficio del actor, con la ayuda de Damon DiMarco, uno de sus discipulos, Esper nos sumerge en el aula y nos permite asistir, como un alumno mas, a uno de sus fascinantes cursos: aqui participamos de animados debates, contemplamos el reto de la improvisacion, y escuchamos divertidas anecdotas sobre grandes actores. Al tiempo que somos testigos privilegiados de todo el proceso de formacion de un grupo de actores, se van desvelando ante nosotros, de forma ludica y sencilla, los conceptos y ejercicios fundamentales de una tecnica unica.La esencia de este libro es como el propio William Esper: amable/claro, atento/generoso, apasionado/elegante, brillan-te/profundo. Inspirador. Inestimable. Jeff Goldblum

La interpretación arquetípica es un libro que deja claro qué tipo de “leyes psíquicas” y cánones metafisicos hay que respetar para que cada ser humano, dentro de un “espacio interpretativo” referente

IMPRO es un libro que reúne, en fichas claras y concisas, 90 propuestas creativas y juegos con variantes fáciles de aplicar. También incluye un conjunto de pautas y consejos prácticos de gran utilidad para personas interesadas en la impro y su pedagogia: profesores y grupos de teatro, entrenadores, actores, educadores de diferentes niveles, animadores, estudiantes de teatro y ciencias de la educacion que quieran mejorar su formacion, asi como futuros improvisadores que deseen desarrollar la espontaneidad en el aula y la escena.Sus autores, Alfredo Mantovani, Borja Cortes, Encarni Corrales, Jose Ramon Muñoz y Pablo Pundik, son actores, improvisadores y docentes de larga trayectoria teatral, especializados en impro, que se han unido en esta publicacion para compartir su bagaje experiencial.Inventar y representar historias en equipo y disfrutar con la "improturgia", concepto original de los autores de esta obra, se convierte en el meollo de un trabajo divertido y placentero para actores o aficionados que quieran explorar el hecho teatral desde una perspectiva ludica.Incluye "Testimonios", donde Dani Rovira y un buen puñado de actores y actrices de reconocido curriculum en la improvisacion teatral nos ofrecen sus vivencias y reflexiones en torno a este arte.