eBooks de Artes Escénicas, página 15 de 168

Vickie es una ejecutiva corporativa de carrera, con una personalidad brillante, creativa y letal. Es como una rosa roja, de apariencia hermosa, y ojos que se asemejan a la flor de la violeta, pero llena de espinas para los que no tienen cuidado. A pesar de que las adversidades de la vida la han convertido en victima, tambien la ayudaron a fortalecer las habilidades que le permiten salir airosa de diferentes situaciones con otras personas. Ella es fuerte desde el punto de vista fisico y brillante desde el punto de vista intelectural y aquellos que entran en su radar obtienen un tratamiento especial. VIC-TIM-AS es un libro que recorre su viaje a traves situaciones y relaciones nuevas. En el, ella despliega su humor negro y su paradogico estilo de justicia sobre algunos, mientras salva a otros en el proceso. Una heroina reacia, como una Valquiria que hace lo que piensa que es necesario sin sacar provecho ni hacer alarde de ello. Y aprende que las vidas que ella intenta modificar, tambien modifican la suya.

"Cuando cuerpo y espacio fueron uno: El Ballet Triádico de Oskar Schlemmer" por Aitor Merino Martínez. El presente trabajo pretende centrar la atención en la figura de Oskar Schlemmer (Stuttgart, 1888 Baden-Baden, 1943), un artista de trayectoria polifacetica que revolucionaria el mundo de la escena a principios del siglo XX. Dentro de su trayectoria artistica, el cuerpo humano sera su continua preocupacion, de ahi que desarrolle una estetica facilmente reconocible en sus proyectos pictoricos, pero tambien en sus creaciones escenicas, a las que prestaremos una mayor atencion.

Lo más sorprendente de Enrique el Cojo es su talento para superar las dificultades, lo que le permitió convertirse en maestro del baile flamenco a pesar de su cojera, secuela de una enfermedad infantil. Artista por medio mundo y picaro, dirigio una academia durante años a la que acudian turistas, personajes relevantes de la sociedad sevillana y profesionales, que ejercio una importante influencia en bailaoras como Manuela Vargas o Cristina Hoyos.

El estudio de las artes escénicas engloba todo lo que interviene en el espectáculo, desde el trabajo del texto hasta el estreno, pasando por la dramaturgia y dirección, la producción, el diseño y la interpretacion. Este libro intenta analizar el proceso de produccion de una obra de teatro identificando y describiendo los equipos que intervienen en una puesta en escena. Tambien enumera los materiales y el equipamiento utilizado y descubre alguno de los codigos caracteristicos de la dramaturgia, trazando el camino que realizaria cualquier compañia, ya sea profesional o de aficionados, para poner en pie una representacion.

El estudio de las artes escénicas engloba todo lo que interviene en el espectáculo, desde el trabajo del texto hasta el estreno, pasando por la dramaturgia y dirección, la producción, el diseño y la interpretacion. Este libro intenta analizar el proceso de produccion de una obra de teatro identificando y describiendo los equipos que intervienen en una puesta en escena. Tambien enumera los materiales y el equipamiento utilizado y descubre alguno de los codigos caracteristicos de la dramaturgia, trazando el camino que realizaria cualquier compañia, ya sea profesional o de aficionados, para poner en pie una representacion.

La interpretación arquetípica es un libro que deja claro qué tipo de “leyes psíquicas” y cánones metafisicos hay que respetar para que cada ser humano, dentro de un “espacio interpretativo” referente

La vida es un viaje, largo para unos y corto para otros, que está inmerso en una sucesión de trenes que se entrecruzan por rieles y estaciones, algunas dormidas y olvidadas, y otras muy activas y convulsas, y cuyo unico fin es transportarnos hacia algun punto elegidoPunto que a veces no lo vemos en el horizonte y para el que surgen muchos obstaculos que nos obnubilan con su brillo o con su opacidad y nos hacen desviarnos o perdernos de la ruta.Durante mi viaje, me baje y husmee en muchisimas estaciones, espere impaciente demasiados trenes, recorte avidamente caminos y aligere creativamente mis pasos; todo con el proposito de descubrir y solazarme con los encantos del viaje.

Éste es un manual clásico de dirección e interpretación teatral estructurado en breves notas sobre cada aspecto del proceso de la representación escénica. Con estas 130 notas se han formado actores y actrices como Ian McKellen, Kevin Spacey y Judi Dench, y antes Alec Guinness y Richard Burton, todos ellos en algun momento bajo las ordenes de Frank Hauser, director de la prestigiosa compañia Oxford Playhouse durante quince años. Un dia Russell Reich, un antiguo colaborador suyo, le propuso recopilar y ampliar las notas y de ahi surgio este volumen de certeras, estimulantes, reveladoras Notas de direccion. De utilidad tanto al director de escena curtido que en algun momento necesita un consejo instantaneo para salir de un marasmo, como al director novato que tiene que enfrentarse desde al casting hasta a una mala critica, estan escritas con humor, una lucidez desarmante y la agudeza de quien ha dado con las preguntas imprescindibles, esas que uno no sabe cuales son hasta que alguien ha dado con ellas.

Esta obra, segunda edición de la publicada en 2009, estudia el trabajo de los artistas plásticos en la escenografía y el figurinismo de espectáculos de danza durante la conocida como Edad de Plata española. Este periodo de florecimiento cultural que tuvo lugar en las primeras decadas del siglo XX se manifesto en el ambito dancistico especialmente a partir de la primera visita de los Ballets Russes de Diaghilev a España en 1916. En las siguientes dos decadas, artistas como Pablo Picasso, Joan Miro, Maruja Mallo y Alberto Sanchez, entre otros muchos, colaboraron con coreografos, musicos, literatos e interpretes en repertorios de danza clasica, moderna y española de distintas compañias nacionales e internacionales. Esta investigacion, por tanto, trata de poner en valor la red interdisciplinaria tejida alrededor de los escenarios en la que se integraron los creadores e intelectuales de la modernidad y la vanguardia. Aunque el inicio de la Guerra Civil en 1936 dio al traste con numerosos proyectos y trayectorias, el legado de esta brillante etapa se convirtio en un referente cultural desde la posguerra y el exilio hasta el momento presente.

Guillem Cabrera es un niño de doce años de Manresa (Barcelona) que baila desde los dos años, a cualquier hora, en cualquier parte, y asiste a clases de ballet clásico desde los tres. Hace un año, sus padres le hicieron el mejor regalo de su vida: inscribirlo en las pruebas de acceso de la escuela de danza mas prestigiosa del mundo, la Royal Ballet School de Londres. Y Guillem resulto ser uno de los doce niños escogidos, de entre mas de quinientos de todo el mundo.Este libro relata la lucha de Guillem por cumplir su sueño y, tambien, como sus padres le han ofrecido su soporte incondicional.

Amie regresa a su amada África y a su vida habitual, pero sus enemigos no la han perdonado, ni olvidado. Están decididos a vengarse y recuperar su honor. Lo acontecido una noche lo cambia todo, dejándola sin casa, ni amigos, ni nombre, ni futuro. De repente, ya no existe y aquellos que la controlan se lo dejan bien claro; debe obedecer o morir.Futuro Truncado es el tercer libro de la saga Amie, un bestseller que ha recibido multiples premios internacionales a ambos lados del Atlantico. De ser un ama de casa ingenua y recientemente casada, Amie pasa a enfrentarse a retos que cambian sus creencias y comportamiento mas alla de lo reconocible.Una aventura de accion trepidante, que te mantiene pegada a sus paginas y que esta ambientada en el Africa salvaje de la actualidad.

En este volumen Visniec pretende visitar la cruda realidad de un conflicto de nuestros tiempos, ligado a las tensiones que atraviesan la vasta ciudad de los hombres, haciendo uso de la fantasía y lo absurdo para aumentar la crudeza de su retrato. La distorsion, por la irreal reunion de muertos y vivos, las dudas sobre la realidad o fantasia de lo que vemos en algun momento, inducen al lector a un trabajo de reconstruccion de la realidad, que llama a nuestra propia fantasia, creatividad y sentido critico. Sin olvidar que la risa libera momentaneamente del horror, cuando esta cesa o se matiza por la amargura que la acompaña, hace añorar poder reir libremente para siempre. Algo que no podemos conseguir por la realidad que vivimos, como se encarga de mostrarnos el autor. Este libro responde pues a las coordenadas generales del universo de ficcion dramatica de Visniec.

El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implícito una cierta manera de sorprender al publico. Pero ser un referente de la comedia no es facil. Y si no que se lo pregunten a gente como Berto Romero, Toni Moog o Dani Rovira. ¿Por que algunos comicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por que su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Como es posible que un super profesional pueda quedarse en blanco en mitad de un show? Este libro tiene la vocacion de convertirse en un referente a la hora de formar nuevos talentos, porque explica de manera clara y diafana las bambalinas de la formacion actoral tanto desde el punto de vista tecnico como emocional. -¿Que es el Stand-Up? Diferencias con otras disciplinas. -Las premisas que debe cumplir un monologo comico. -El acting y la mimica. -Eliminar el miedo al publico. -El comico y las redes sociales.Hace años que en Estados Unidos la llamada Stand-Up Comedy tiene un exito arrollador y ha propiciado la aparicion de geniales artistas del monologo en pequeñas salas y teatros que han triunfado luego en el cine y la television. Hoy, gracias al Stand-Up, hemos descubierto a personajes como Chris Rock, Billy Crystal, Enrique Pinti, Adal Ramones, Eva Hache o Andreu Buenafuente, y tantos otros que en muchos casos han sido catapultados a traves del programa de monologos El Club de la Comedia. Todo el mundo dice que eres gracioso. ¿Tu realmente crees que podrias ser un buen comediante? ¿Que es lo que realmente necesitas saber para convertirte en un comico de primera? Lo que hace triunfar un monologuista respecto a otro no es ser especialmente gracioso, lo que le hace brillar es la gestion de sus emociones y el conocimiento de sus habilidades, su valentia y su formacion vital.

Es un fenómeno que se ha extendido por cafés, pequeños clubs y teatros. Conocido como Stand-Up Comedy, tiene cada vez más y más público. Y es que el monólogo cómico solo precisa de un micrófono, un guion solido y una cierta base tecnica. Que el publico ria y pase un buen rato, de eso se trata. Los ejemplos profesionales en los que apoyarse son muchos: Leo Harlem, Goyo Jimenez, Dani Rovira, Jimmy Fallon, Ellen Degeneres, Chris Rock, y tantos otros. El Stand-Up es tambien una herramienta para descubrir hasta donde puede llegar un comico, cuales son sus limites creativos y como sobrepasarlos. La mayoria de los ejercicios que propone este libro tienen un caracter muy practico y su objetivo ultimo es crear propuestas escenicas a partir de monologos propios. Como realizar escenas improvisadas. Trabajar la expresividad. Desarrollar la espontaneidad, el ingenio. Como crear una historia y llevarla luego a escena. Potenciar la confianza en uno mismo.Tras un primer libro "El arte de los monologos comicos" de caracter mas teorico sobre el Stand-Up y los monologos comicos,Gabriel Cordoba presenta en esta nueva obra una serie de ejercicios muy practicos para saber escribir y representar este genero en el que el humor tiene un componente fundamental. Y es que uno de los mayores problemas a los que se enfrenta un comico (y tambien cualquier artista en general) es el de conseguir un trabajo que sea efectivo, motivador y util. Esto es, adoptar un habito que permita al actor o actriz avanzar en sus objetivos. Asi, podra entrenar, aprender y desarrollar las tecnicas basicas como la creacion de un personaje, el trabajo gestual y corporal, la construccion del gag que le serviran para poner en pie una forma humoristica propia, alejada de patrones estandar.

Micro abierto. Textos sobre stand-up comedy es un libro coral en el que se recogen algunas reflexiones y trabajos en torno a la génesis, la teoría y la práctica de la comedia de stand-up. El elenco de autores no puede ser mas oportuno. La heterodoxia de su procedencia atañe precisamente a los diversos angulos desde los que se aborda cada tema: desde el relato historiografico sobre la aparicion del genero en television, hasta las reflexiones teoricas que apuntan a su Poetica y su Retorica, pasando por textos especificos sobre diversas materias, como las comicas, el marco legal de la comedia, los antecedentes historicos del monologuismo, la presencia del villano, algunas tecnicas para escribir humor? asi como un puñado de reflexiones personales en las que los comicos vierten su mirada.En definitiva, una obra unica desde la que asomarse al universo polifonico del monologo comico, a la complejidad de su contexto, a las entretelas de su arquitectura.

Aún luchando por conseguir el merecido reconocimiento artístico y no quedar oculta bajo la labor del director teatral, la escenografía es una de las disciplinas teatrales más decisivas y, por supuesto, mucho mas que una pintura de fondo con la que enmarcar a los interpretes. Pamela Howard, que ha trabajado en mas de 200 montajes en el Reino Unido y todo el mundo, explica en este libro las claves de la creacion de un espacio escenico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigacion y documentacion, el color y la composicion, el vestuario, la colaboracion con el director, el interprete y el espectador. Experta en la creacion de espacios escenicos en arquitecturas no teatrales (una antigua fortaleza y carcel en Tesalonica, un cine abandonado en Belgrado, un salon de actos de un viejo colegio en el distrito industrial de Pittsburgh), abo-ga tanto por el recurso a las ultimas tecnologias como por la necesidad de un teatro sostenible. ¿Que es la escenografia? no solo documenta -con ilustraciones- la variadisima experiencia de la autora (de La pasion griega de Martinu a La rosa tatuada de Williams), sino que rinde tributo a sus maestros e inspiradores: Leon Bakst, Caspar Neher, Robert Planchon...Como dijo David Bradby, es una obra esencial, mas si cabe para cualquiera que quiera saber como esta evolucionando el teatro.

IMPRO es un libro que reúne, en fichas claras y concisas, 90 propuestas creativas y juegos con variantes fáciles de aplicar. También incluye un conjunto de pautas y consejos prácticos de gran utilidad para personas interesadas en la impro y su pedagogia: profesores y grupos de teatro, entrenadores, actores, educadores de diferentes niveles, animadores, estudiantes de teatro y ciencias de la educacion que quieran mejorar su formacion, asi como futuros improvisadores que deseen desarrollar la espontaneidad en el aula y la escena.Sus autores, Alfredo Mantovani, Borja Cortes, Encarni Corrales, Jose Ramon Muñoz y Pablo Pundik, son actores, improvisadores y docentes de larga trayectoria teatral, especializados en impro, que se han unido en esta publicacion para compartir su bagaje experiencial.Inventar y representar historias en equipo y disfrutar con la "improturgia", concepto original de los autores de esta obra, se convierte en el meollo de un trabajo divertido y placentero para actores o aficionados que quieran explorar el hecho teatral desde una perspectiva ludica.Incluye "Testimonios", donde Dani Rovira y un buen puñado de actores y actrices de reconocido curriculum en la improvisacion teatral nos ofrecen sus vivencias y reflexiones en torno a este arte.

¿Por qué nos hemos de privar de leer teatro? ¿Qué textos podemos elegir? ¿Como los analizamos? Este libro explica la especificidad de la lectura de teatro, presenta una guía orientativa de la dramaturgia contemporanea y ofrece algunas claves para leer y analizar la literatura dramatica. Dirigido a los amantes del teatro, los profesionales y los amateurs, los que lo hacen y los que van a verlo, a los estudiantes de letras y los lectores en general, invita a disfrutar, sin complejos, con conocimiento de causa, de la lectura de textos teatrales.

Losbailarines giran, saltan, hacen piruetas que desafían el equilibrio y lagravedad y, sin saberlo, escriben con sus cuerpos un texto de física enmovimiento. Así como todaacción es seguida de una reaccion, toda voltereta danzable tiene sus leyes, susformulas, sus explicaciones que nos pueden hacer disfrutar aun mas de lasacciones propias o ajenas y, por que no, prevenir golpes y pasos en falso.Comprender la fisica del baile, con sus velocidades, sus pausas y sus pesos,sus aceleraciones, sus puntos de apoyo, sus mareos y sus rotaciones nospermitira admirar todavia mas a quienes en la pista, en el escenario o en elliving de sus casas se hacen uno con la musica. Y tambien, por supuesto,aprender el ABC de la fisica a partir de una experiencia cotidiana y divertida.La cienciabaila y el baile se hace ciencia: se sincronizan uno al otro, mueven esqueletosy neuronas. Una vez mas los cientificos nos ayudan a entender una porcion delmundo y de la vida, como las ganas y las destrezas de bailar solos, enpareja, con amigos, cantando con un palo de escoba por microfono, dibujandopasos, ecuaciones y formulas infalibles de rock, de vals, de tango. ¡A bailar conla ciencia!Ciencia que baila obtuvo el primer premio delConcurso Ciencia que ladra-La Nacion.

Según el relato canónico, la historia del tango es la historia de un viaje ultramarino, siempre marcada por el prestigio de sus éxitos en Europa. Esto explicaría tanto su consagración inicial, hacia 1910, como su vigoroso resurgimiento de los ultimos años. Sin embargo, esta historia oculta un universo amplio y heterogeneo de contextos en que se bailo tango en Buenos Aires. A partir de una etnografia de las clases de tango y las milongas centricas, este libro analiza los procesos locales que hicieron posible y acompañaron el crecimiento del baile a partir del advenimiento de la democracia. Prestando especial atencion a los movimientos del cuerpo asi como a los desplazamientos en el espacio, Maria Julia Carozzi recorre los conflictos y las alianzas en torno a los estilos de baile, la legitimidad para transmitirlos y los espacios donde practicarlos, que se produjeron con la llegada de nuevos bailarines a un circuito de milongas que desde comienzos de la decada de 1960 no habia renovado su poblacion. Con gran agudeza, la autora explica la reproduccion y transformacion de la distribucion de saberes y protagonismos entre generos, las tensiones de una practica que construye su prestigio por oposicion al tango for export y el ocultamiento de los vinculos sexuales originados en el baile. Carozzi indaga especialmente en la figura de la bailarina liviana, como una alegoria de las relaciones que, basadas en el secreto y el desapego afectivo, se desarrollan fuera de la pista. Fundamental para entender la vitalidad actual del tango, su carga de erotismo y sus codigos de sociabilidad, este libro reconstruye el complejo proceso de elaboracion de nuevas pedagogias y la gradual segmentacion del circuito en milongas ortodoxas y relajadas, que multiplicaron las opciones para los mas jovenes. Y sobre todo, revela el modo en que se baila el tango aqui.