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El texto da una voz más a la danza contemporánea con la finalidad de que nos siga acompañando en cada nueva época. Las fotografías que aparecen son del grupo Esbós-Dansa Contemporánea de la UDL. La danza es un proceso creativo y artistico que utiliza como esencia el lenguaje gestual del cuerpo. La idea central es dar a conocer la danza como un medio ideal de comunicacion y expresion personal gracias a una generosa combinacion de factores, algunos de los cuales hilvanan las fotografias y el texto.

¿Quieres conocer en detalle la Disciplina de la Expresión Corporal? Aprende los principios básicos del Arte, Técnica y Expresión del Movimiento y encuentra a través del empleo del cuerpo, un lenguaje propio, de la mano de una gran especialista.

¿Por donde empezar? ¿Es posible pensar en la técnica como los cimientos de un edificio?La pregunta por los comienzos de la formación de un actor viene alimentando la historia del teatro. La manera singular en que este libro aborda el problema parece ser el punto inicial de un viaje para poder entender la pedagogia de Jorge Eines. Una propuesta que se ocupa del proceso en su etapa inicial y que abre las puertas a la imaginacion, la destreza y por ende a la tecnica. Todo ello con la finalidad de orientar a un alumno para que encuentre su lugar en el arte del actor.Un libro que es punto de partida. Una via de acceso a los demas textos del autor (La didactica de la dramatizacion, Alegato a favor del actor, El actor pide y Hacer actuar) componiendo una universo tanto teorico como practico para profundizar en las lineas maestras que definen la formacion de los actores.

Este libro reúne los textos de teatro infantil que Mónica Echeverría escribió en la segunda mitad del siglo XX. El montaje de estas obras fue posible gracias al trabajo colaborativo de artistas y creadores en los inicios del Teatro Ictus. La dramaturgia de Monica Echeverria no busca educar ni ofrecer moralejas, sino mas bien encantar al publico poniendo en escena sus propias experiencias infantiles, pero a traves de la fantasia: el hijo de un pescador que vive una aventura bajo el mar; la disputa de dos niñas por una muñeca; un gallo que no quiere ir al colegio; una niña que es persuadida por un perfido raton; un ser extraño nacido de un artefacto electrico comienza a tener sentimientos; y un niño pobre e ingenuo, que se transforma en el heroe improbable de una Navidad. Al mismo tiempo, subyacen en estos textos dramaticos las injusticias sociales y las pasiones humanas.

La danza ha sido clave en el reconocimiento del sujeto-cuerpo y refleja la identidad cultural de los pueblos. La danza tradicional representa momentos históricos, evoluciona junto con las comunidades y se practica de forma heredada y espontanea. En el ambito academico, se han tecnificado sus formas, lo cual ha permitido su estudio y difusion, y ha dado lugar al folclor coreografico colombiano. Diversos maestros han sistematizado historias en movimiento, contribuyendo al conocimiento y preservacion de estas expresiones. El concepto de folclor se entiende como el saber del pueblo, y la escritura de las danzas facilita su transmision y vigencia. Este libro recoge las voces de diez maestros con el fin de aportar metodologias y experiencias valiosas para la enseñanza, consolidando el campo de la danza tradicional en el ambito educativo y cultural colombiano.

Tras una larga gira musical, Jennifer se va de vacaciones a un encantador pueblo rural para recargar las pilas. Allí conoce a un guapo, arrogante y famoso escritor que comparte alojamiento con ella. Atrapados por sus egos desbordantes, libran una guerra sin cuartel hasta que se derrumban y se dan cuenta de que entre ellos surge un afecto genuino a pesar de sus discusiones. Sin embargo, cuando sus vidas profesionales les obligan a regresar a la ciudad, se enfrentan a una eleccion decisiva: escribir juntos una historia de amor o dejar atras este romance.

Un hombre se suicida en Roma cortándose las venas en el baño. Una mujer salta desde una terraza en San Francisco. Dos acontecimientos dramáticos aparentemente distantes. En Roma, Betta intenta recomponer los pedazos de su vida cuando Mark se presenta en su puerta desde San Francisco con una noticia estremecedora: los dos suicidas, el marido y la hermana de este, tienen un denominador comun. Parece que una especie de iniciador esta detras del acto desesperado: Dioniso. Intercepta y atrae a las personas mas fragiles emocionalmente en las redes sociales y luego las lleva por un camino que conduce a la muerte. Ignorados por las autoridades, Betta y Mark, con la ayuda de la suicida Andrea, una ingeniosa hacker, inician una caceria privada que les llevara por toda Europa, siguiendo las pocas migajas que Dioniso ha dejado tras de si. Al mismo tiempo, una fuerza oscura y tentacular les seguira la pista, convirtiendoles de cazadores en presas. Pero, ¿que intereses se esconden tras la tragica muerte de dos personas? La respuesta a esta pregunta es tan inquietante como increible. Algo que el mundo aun no estara preparado para aceptar.PUBLISHER: TEKTIME

Biagio Martini es un abogado exitoso. Pero le teme a las tormentas y el recuerdo de lo que sucedió en la vieja casa junto al río, cuando era niño, corroe su alma. Agata Rubino, en cambio, es una mujer intrepida y valiente. No le teme a nada, mientras caza al que le destruyo la vida. Biagio y Agata no se conocen, nunca se han encontrado; no saben que sus destinos estan a punto de entrelazarse inexorablemente.PUBLISHER: TEKTIME

La danza de la muerte fue escrita por John Lydgate de Bury (c.1370-c.1451), un monje inglés nacido en Lidgate (Suffolk, Inglaterra) y fallecido con bastante probabilidad en el monasterio de Bury St Edmunds (Suffolk, Inglaterra). Lydgate fue un autor muy prolifico que compuso numerosas obras pertenecientes a distintos generos literarios, entre las que destacamos El asedio de Tebas (Siege of Thebes), La caida de los principes (Fall of Princes), El libro de Troya (Troy Book) y los poemas A Complaynt of a Loveres Lyfe, The Temple of Glas, The Floure of Curtesy y Reason and Sensuality.Los frailes de Berwick se ha atribuido tradicionalmente a William Dunbar, aunque el verdadero poeta se desconoce. Lo que si es muy probable es que el poema se escribiese en algun lugar de Escocia a mediados o a finales del siglo XV, entre 1461 y 1482, como sugiere la profesora Furrow, cuando Berwick estaba en mano de los escoceses.Los frailes de Berwick cuenta la historia de una bella mujer casada con posadero llamado Simon y de un picaro fraile franciscano. Ambos desean dar rienda suelta a su pasion; sin embargo, la llegada de dos frailes dominicos dara al traste con los planes de tan osada pareja.

A partir de un exhaustivo trabajo de archivo y de recolección de testimonios, este libro reconstruye la historia del circuito teatral judío que se desarrolló en Argentina en la primera mitad del siglo XX. Ansaldo sostiene que el teatro judio funciono como una corriente modernizadora que tuvo un fuerte impacto en el campo teatral nacional. Debido a su caracter itinerante y por via del idish, los artistas y las compañias judias trajeron a la Argentina nuevas concepciones teatrales, repertorios, poeticas de actuacion y esteticas modernas que aun no se habian difundido en los escenarios nacionales.

Este relato, que hemos titulado El caso Oppenheimer, es un ensayo sobre el juicio al que fue sometido Oppenheimer en 1954 para probar su lealtad hacia su patria y negar su pertenencia al partido comunista.Estrictamente hablando, no fue un juicio, sino un conjunto de audiciones de testigos (hearings, en ingles) para discutir si se mantenia su derecho a recibir informacion secreta de los documentos de la AEC (Comision para la Energia Atomica). Nosotros presentamos nuestro ensayo como si fuera una obra de teatro, que es la mejor forma de dibujar la psicologia compleja de los personajes que aparecen en la obra. Contrariamente a la mayoria de los relatos existentes sobre estas audiciones, tratamos de conservar el rigor cientifico de las declaraciones de los testigos, del fiscal, del abogado defensor y, por supuesto, de Oppenheimer. Para aquellos que no tengan nociones de fisica nuclear, pero quieran entrar en los detalles de la obra, hemos incluido una introduccion didactica sobre estos temas complejos.Nuestra principal fuente de informacion es el relato de Abraham Pais citado en la bibliografia. Consideramos que este relato es el mas interesante de los muchos escritos sobre estos hechos historicos.

¿Cuál es su problema fundamental? Diálogos con Santiago García, recoge una serie de conversaciones con una de las figuras centrales de la cultura colombiana contemporánea. A través de ellas, el ejercicio de memoria sobre su vida y obras, registra de paso el pensamiento y las claves creativas de unos de las grandes figuras del teatro latinoamericano. A la voz del maestro se unen, la de amigos, colegas y por supuesto, de los miembros del Grupo La Candelaria del cual fue fundador y al cual ha permanecido ligado en una trayectoria que ya suma medio siglo. Interesado inicialmente en la arquitectura (estudia en la Universidad Nacional (Bogota), en Bellas Artes en Paris y en el Instituto Universitario de Venecia) se interesa en el teatro, inicialmente como actor bajo la direccion de Seki Sano, prosiguiendo su formacion en Praga, en el Actors Studio (Nueva York) y en la Universidad de Teatro de las Naciones (Vincennes, Francia). Pintor, escritor, pedagogo, director, dramaturgo, teorico, actor de teatro, cine y television, son algunas de las facetas de un gran artista comprometido con las vicisitudes e historias del pais, y cuyo trabajo ha trascendido las fronteras al punto de ser nombrado Embajador Mundial del Teatro por la Unesco.El texto suma, al rigor de la investigacion que le da origen, una serie de anecdotas que dan testimonio del humor del maestro Santiago Garcia, de su profundo conocimiento tanto de la escena teatral mundial como de la historia de Colombia y America Latina, al tiempo que recoge una memoria de vida y una singular forma de trabajo en grupo (la creacion colectiva).

Historias teatrales que exploran amor, perdón y autodescubrimiento. Un matrimonio enfrenta la verdad sobre su relación. Noemi encuentra su pasado en una visita inesperada. Graciela emprende un viaje para confrontar su pasado y mirar al futuro, etc.

¿Qué pasaría si todo lo que creías saber sobre la vida y obra de Jesús estuviera equivocado?Reír de reyes es una obra de teatro que invierte por completo los contenidos y los personajes del Antiguo y Nuevo Testamento. En cuatro actos, se relatan los primeros siete dias del reinado mesianico de Jesus en la tierra de Israel despues de la expulsion violenta de los romanos. Con un humor irreverente muy presente, encontramos la mayoria de los recursos de la comedia: la risa, la burla, el grotesco, la caricatura, el ridiculo, el sarcasmo, el chiste, la ironia, la satira y la parodia, con elementos psicoanaliticos. Esto se plantea desde su titulo: Reir de reyes es una caricaturizacion de la pelicula Rey de reyes del año 1961.Esta obra, en definitiva, desafia nuestras expectativas y nos invita a reflexionar sobre el sentido de la mision de Jesus como salvador.

Se analiza El lago de los cisnes partiendo desde su creación, su adaptación moderna en la danza, su adaptación cinematográfica; todo desde el discurso de la modernidad y la posmodernidad, para entender a la sociedad, la politica y la cultura.

La obra parte de un suceso real que recobra actualidad mediante el encabalgamiento dramático, la construcción del lenguaje y el cruce de perspectivas ficcionales. Expone la explotación y abuso contra una comunidad originaria que reclama justicia.

Radiografía de un individuo inclasificable que en la eterna función que es la vida siempre supo aplicar las dosis justas de comedia y de tragedia para disfrutar de la libertad de ser. Uno de los mejores comicos que ha conocido España cuya influencia perdurara para siempre.

Una potente trama urbana en la que se mezclan el crimen, la magia negra, la santería, las drogas de diseño y los viajes temporales.Un incendio ha devorado la discoteca latina «El 23». Ni uno solo de

La señorita de Trévelez es la obra maestra de Carlos Arniches. Estrenada en Madrid en 1916, es una comedia romántica con tintes de melodrama. Se desarrolla en una capital de provincias, y narra, con un estilo inconfundible, el desamor de Florita Trevelez, soltera de cierta edad, cursi y poco agraciada fisicamente, victima de una broma de mal gusto. Maquinan y ponen en marcha dicha broma los miembros del autodenominado Guasa-Club, un grupo de amigos asiduos al casino, haciendo creer que uno de los protagonistas, Numeriano Galan, esta perdidamente enamorado de ella.Carlos Arniches describe y critica, en el transcurso de los tres actos, la superficialidad y la frivolidad de una burguesia ociosa y poco sensible. La obra se ha representado en numerosas ocasiones a lo largo de un siglo, y en 1935 se estreno la adaptacion cinematografica de Edgar Neville.

En este libro se analizan los usos de la música en el cine en Chile en términos de significado e interpretación considerando las circunstancias sociopolíticas que han marcado al país durante el siglo XX. El marco temporal de esta pesquisa abarca desde 1939 cuando se establece la produccion sostenida de peliculas con sonido optico en el pais y 1973, cuando el golpe de Estado civico-militar destruyo todos los pilares del campo cultural en Chile y muchos cineastas y compositores partieron al exilio. Este trabajo se propone desafiar la historiografia y la investigacion existente poniendo el acento en la dimension sonora del cine chileno. Lejos de ser un aspecto secundario y decorativo, la musica ha sido un elemento central en distintos momentos y practicas del cine chileno tanto a nivel interno en sus propuestas formales y narrativas como en el nivel externo en su discursividad y vinculos con lo social y politico.