eBooks de Artes Escénicas

"Les cuirasses de la veu" és un llibre escrit per Cecília Gassull i publicat per Amalgama Edicions el 2022. El llibre tracta sobre el tema de la veu i la seva vinculació amb el cos entès com a totali

Por el Stella Adler Studio of Acting, fundado en 1949 y con sedes en Nueva York y Los Ángeles, han pasado actores y actrices de la talla de Marlon Brando, Warren Beatty, Robert De Niro, Harvey Keitel, Melanie Griffith, Benicio del Toro y Mark Ruffalo. Su fundadora, Stella Adler, criada en la tradicion del teatro yidis del Lower East Side de Manhattan, aplicaba un metodo propio, basado en los principios de Stanislavski pero con diferencias notables: en su version del celebre metodo, insistia sobre todo en el conocimiento y la conciencia de uno mismo. Para ella, el talento, el esfuerzo, asi como la autoestima un actor no triunfa si en su interior no siente, toda la vida, que es Dios, son los pilares de una buena interpretacion. Sus clases fueron reproducidas y reunidas en el año 1988 por Howard Kissel con la ayuda de Glenn Young, ambos importantes criticos teatrales, basandose en grabaciones, en notas tomadas por sus alumnos y en conferencias y entrevistas. El arte de actuar, pues, constituye un valioso compendio de sus enseñanzas, basadas en la atencion, el reconocimiento y una actitud abierta al mundo. Para Stella Adler, actuar es hacer, y para ello los actores y las actrices deben estar predispuestos a creer, como niños, que todo es verdad.

"Avanzamos en la vida y surgen puertas frente a nosotros, abrimos una para encontrar una solución, la salida, pero cada puerta da a un pasillo a su vez lleno de puertas y hay que avanzar, elegir, continuar aunque en el fondo en eso consiste estar vivo: en hacerse preguntas. Y la unica respuesta, tan cercana y que sin embargo nos parece siempre alejada, es la muerte."Entre consejos artisticos y existenciales dirigidos a un joven aprendiz, el celebre coreografo y bailarin Maurice Bejart crea en estas cartas un relato de matices autobiograficos, en el cual se suceden los viajes, las lecturas, las opiniones esteticas, las experiencias con otros artistas, la influencia de la filosofia y las religiones orientales. Pero el centro es siempre uno: la danza, la vida y aquel Dios bailarin que proponia Nietzsche.

Hablar del entrenamiento vocal del actor es hablar de la condición humana. De esto sabe Kristin Linklater, creadora del método conocido como freeing the natural voice. A pesar de desobedecer la sugerencia de su maestra en cuanto a nunca escribir sobre el tema, porque cada individuo que experimenta con su voz y cada clase, son experiencias unicas, Kristin comprendio que habia de compartir su vasto conocimiento sobre la voz hablada del actor y articulo en un libro ese trabajo que hasta la fecha, pone en practica como maestra de teatro en la Columbia University de Nueva York. Antonio Ocampo Guzman, actor, director y maestro colombiano radicado en Boston, nos trae ahora el libro la libertad de la voz natural-el Metodo Linklater, unico autorizado por Kristin en español, porque no es solo la traduccion de un material, sino el resultado creativo y enriquecedor, fruto del trabajo que este maestro ha desarrollado y adaptado con los estudiantes de habla hispana, bajo la premisa de que liberar la voz es liberar a la persona y toda persona es indivisiblemente, mente y cuerpo. Para iniciar su labor docente en 2006, el CEU introdujo en Mexico este metodo que desde hace cuarenta anos es ya parte indispensable de la curricula de escuelas de teatro en Estados Unidos y Europa.

«Algunos de los mejores camareros de Nueva York -dice el autor de este libro recordando su experiencia personal-pagaban 40.000 dólares al año para asistir a una escuela que no les estaba enseñando a

El texto da una voz más a la danza contemporánea con la finalidad de que nos siga acompañando en cada nueva época. Las fotografías que aparecen son del grupo Esbós-Dansa Contemporánea de la UDL. La danza es un proceso creativo y artistico que utiliza como esencia el lenguaje gestual del cuerpo. La idea central es dar a conocer la danza como un medio ideal de comunicacion y expresion personal gracias a una generosa combinacion de factores, algunos de los cuales hilvanan las fotografias y el texto.

From Fays methodology, I learned to use my intuition and lived experiences in myriad new ways. Winston Duke, actor, Black Panther, Avengers, Us, and Nine DaysEngaging Mind and Body to Develop the Complete Physical Nature of Characters Actors are shape-shifters, requiring the tools to wade into unfamiliar waters and back out again. The Lucid Body offers a holistic, somatic approach to embodying character from the inside-out and, for the non-actor, offers a way to give hidden parts of the self their full expression. By identifying stagnant movement patterns, this process expands ones emotional and physical range and enables the creation of characters from all walks of lifehowever cruel, desolate, or jolly. Rooted in the exploration of the seven chakra energy centers, The Lucid Body reveals how each body holds the possibility of every human condition. Readers will learn how to: Practice a non-judgmental approach to the journey of self-awareness Break up stagnant and restrictive patterns of thought and movement Allow an audible exhale to be the key to unlocking the breath Develop a mindset to hear ones inner body Analyze the human condition through the psycho-physical lens of the chakras Experience the safety of coming back to a neutral body Acquire a sense of clarity and calm in ones everyday life A step-by-step program guides the actor through the phases of self-awareness that expand emotional and physical range not only on stage, but also in daily life. This new edition includes a more diversified range of playwrights, non-binary language, and new chapters on stage intimacy protocol and physical listening. Exercises that have been honed for the past ten years have been made more concise. New somatic and neuro-scientific data has been added, with additional wisdom and insights from colleagues and Simpsons team of Lucid Body teachers.

"Edipo Rey es una tragedia griega que narra la caída del rey Edipo, quien, en su intento por escapar del destino predicho por los dioses, termina cumpliéndolo sin saberlo. La historia se sitúa en Tebas, donde una terrible peste azota a la ciudad. El pueblo acude al rey Edipo, un soberano admirado por haber resuelto el enigma de la Esfinge, para que salve a la ciudad nuevamente. Edipo promete encontrar al asesino del anterior rey, Layo, para asi acabar con la maldicion.A medida que investiga, Edipo descubre una serie de verdades perturbadoras: el es el asesino que busca, sin saber que Layo era su padre biologico, y que ha vivido como esposo de su propia madre, Yocasta. La tragedia se consuma con el suicidio de Yocasta y la autoinmolacion de Edipo, quien se arranca los ojos como castigo y se exilia voluntariamente.La obra plantea preguntas profundas sobre el destino, la identidad, el conocimiento y la responsabilidad. Sofocles construye una tragedia intensa, donde la verdad, lejos de liberar, destruye. Edipo Rey es una de las tragedias mas poderosas de la literatura universal, admirada por su estructura dramatica y su impacto emocional."

Julieta es un jardín (con un bosque interior) es una novela que utiliza la metáfora del paisaje natural para explorar el mundo emocional de su protagonista. A través de una narración delicada y simbólica, Eduardo Blazquez Mateos construye la historia de una niña cuya imaginacion transforma su entorno en un territorio de descubrimiento y resistencia. El jardin y el bosque interior funcionan como representacion de los miedos, los deseos y las contradicciones que acompañan el crecimiento. La novela aborda la infancia como espacio de revelacion y aprendizaje, mostrando como la identidad se construye a partir de experiencias intimas y silenciosas. Con una prosa evocadora y sensible, el autor propone una lectura que combina ternura y profundidad, invitando a reflexionar sobre los paisajes internos que todos habitamos

Pina Bausch y su Tanztheater Wuppertal han entusiasmado al público de todo el mundo. En su «teatro de la experiencia», la danza ha dejado su brillo y hermosura para preguntarse por fin qué mueve al c

En Bailar sobre el demonio del olvido, Marifé Santiago Bolaños propone una reflexión profunda sobre la memoria como espacio de resistencia ética frente a la violencia y la deshumanización. El ensayo indaga en como las sociedades construyen mecanismos de olvido politicos, culturales y simbolicos que neutralizan el dolor ajeno y banalizan el sufrimiento historico. A traves de un dialogo con la filosofia, la literatura y el pensamiento feminista, la autora reivindica la memoria como un acto activo, corporal y politico: una forma de "bailar" sobre aquello que amenaza con borrarnos. El libro invita a repensar la responsabilidad individual y colectiva ante el pasado, defendiendo una etica del cuidado, de la escucha y de la justicia que se opone frontalmente a la indiferencia. Lejos de la nostalgia, la memoria aparece aqui como una fuerza viva que interpela el presente y exige una toma de posicion moral

Diálogos con la danza recoge reflexiones, confesiones y pensamientos de Alicia Alonso en torno a su vida artística, el ballet y el proceso de creación escénica. A través de su propia voz, la autora traza un recorrido intimo por la disciplina, la vocacion y la entrega absoluta que exige la danza, entendida no solo como una practica artistica, sino como una forma de estar en el mundo.En estas paginas, la experiencia personal se entrelaza con la memoria del escenario, el rigor del trabajo diario y la busqueda constante de sentido a traves del movimiento. Alicia Alonso reflexiona sobre el cuerpo como instrumento expresivo, sobre el tiempo, la exigencia, la fragilidad y la perseverancia, ofreciendo al lector una mirada honesta y profunda sobre el oficio del bailarin.Mas alla del testimonio artistico, este libro es tambien una meditacion sobre la creacion, el compromiso y la pasion sostenida a lo largo de una vida dedicada al arte. Dialogos con la danza invita a escuchar la voz de una creadora que convierte la palabra en extension del gesto y la danza en un lenguaje vital, capaz de revelar lo esencial de la experiencia humana.

Apreciación y práctica en torno a la escuela reúne reflexiones fundamentales de José Gimeno Sacristán sobre la institución escolar, el papel del profesorado y la relación entre teoría y práctica educativa. El libro invita a pensar la escuela desde la experiencia real del aula, cuestionando inercias y proponiendo una mirada critica y comprometida con la educacion democratica.

Más de 250 páginas ricamente acompañadas de fotografías e ilustraciones inéditas recorren la figura irrepetible de Alicia Alonso, la gran diva de la danza del siglo XX. Esta obra ofrece un estudio profundo y minucioso de su interpretacion magistral de Carmen, una de las creaciones mas audaces y personales de su carrera, donde la tecnica clasica se funde con una fuerza dramatica y expresiva sin precedentes.A traves de un analisis riguroso y sensible, el libro examina el proceso creativo, el lenguaje corporal, la construccion del personaje y el impacto historico de esta version, contextualizandola dentro de la trayectoria artistica de Alonso y del desarrollo del ballet clasico en el ambito internacional. Las imagenes muchas de ellas nunca antes publicadas dialogan con el texto para revelar matices, gestos y atmosferas que solo una artista de su talla supo imprimir en escena.Concebido como un material unico y referencial, este volumen se erige como una obra imprescindible tanto para amantes del ballet como para especialistas, investigadores y profesionales de la danza, ofreciendo una mirada privilegiada a una interpretacion que redefinio el personaje de Carmen y dejo una huella indeleble en la historia del arte escenico.

¿Por qué se extiende en Argentina el interés por el consumo de productos mediáticos japoneses? ¿Cuáles son los motivos de la fascinación que despiertan el manga y el animé? ¿Cómo se convierte en fan de "lo nipon" alguien tan ajeno y alejado de ese mundo? Este libro se inscribe en el marco de los estudios sobre el fanatismo para dar algunas respuestas y proponer nuevas preguntas. Con este objetivo, se focaliza en la figura del "otaku", cada vez mas visible tanto a nivel nacional como a nivel continental y global. Aqui se presentan resultados de casi una decada de reflexiones sistematizadas sobre el fandom, sus motivaciones, sus practicas y los significados que giran alrededor de este amplio universo simbolico. Se propone como una invitacion a seguir pensando un fenomeno que tiene implicancias personales, pero tambien colectivas. Y que, cada vez mas, se esta convirtiendo en una dimension ineludible para comprender las dinamicas de nuestra cultura. Federico Alvarez Gandolfi es Investigador Asistente del Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas (CONICET). Doctor en Ciencias Sociales y Magister en Comunicacion y Cultura por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Docente de la Carrera de Ciencias de la Comunicacion (FSOC, UBA). Investiga sobre fanatismos, cultura de masas japonesa y plataformas digitales.

La preparación del director es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart conoce muy bien el coraje que requiere crear Arte en mayúsculas y en este libro profundiza en siete elementos clave que, a lo largo de su carrera, identifico en un primer momento como impedimentos pero, tras una mirada mas atenta, descubrio que eran herramientas potenciales de la creacion. Analiza, pues, el valor de la violencia, la memoria, el terror, el erotismo, los estereotipos, la verguenza y la resistencia a la hora de emprender la tarea artistica. Obstaculos que pueden ser utilizados para generar una energia extraordinaria si se saben vehicular para el proceso creativo. El texto ofrece una vision unica de los vericuetos del proceso de la direccion teatral aunque estos son tambien aplicables a otros ambitos artisticos. Ningun otro titulo sobre el arte del teatro se aproxima con igual claridad al hecho creativo ofreciendo tanta comprension, experiencia e inspiracion. Este libro es una biblia, un libro de cabecera para cualquier actor o di-rector teatral, y un manifiesto artistico, todo en uno.Me interesa el proceso creativo. Para aproximarnos al teatro como artistas, tenemos que prestar atencion a nuestros recursos y a como tomamos las decisiones. ¿Como nos aproximamos a los demas en los ensayos o en el escenario? ¿Como empezamos? ¿Como actuamos? ¿Con que aliados contamos? (Anne Bogart)

Las páginas de Teatro holístico son una introducción al teatro desde un enfoque que lo concibe no solo como representación, sino además como práctica de expansión creativa.A través de conceptos clave e inspirado en diversas voces y corrientes teatrales, el texto invita al lector a descubrir como se articula esta perspectiva, que integra cuerpo, emocion y pensamiento. Asi, en dialogo con el teatro tradicional, Matto Lopez Esposito nos muestra que ambos pueden complementarse y generar un espacio de trabajo enriquecido.Esta es una invitacion a mirar la escena como un espacio sagrado. Para quien se atreva a cruzar este umbral, el teatro dejara de ser solo representacion: sera camino, transformacion y presencia plena.

María Asunción Requena (1911-1986) fue una de las vocesmás singulares del teatro chileno del siglo XX. Desde suinfancia en Punta Arenas, hasta su exilio en Francia tras elgolpe militar, su vida estuvo marcada por los desarraigos, laindependencia intelectual y una silenciosa rebeldia frente a losprejuicios de su tiempo.Aunque sus obras se estrenaron con exito y recibieronpremios, su nombre fue injustamente relegado de la historiaoficial del teatro latinoamericano. Ni los manuales especializadosni las antologias le hicieron justicia. Su exilio, sumadoa una personalidad reacia a la figuracion publica, contribuyo aun olvido que este libro busca reparar.En estas paginas, Juan Andres Piña reconstruye con rigornarrativo la trayectoria vital y artistica de una mujer que, sinproclamas ni estridencias, puso en escena personajes femeninosinolvidables: mujeres valientes, capaces de enfrentar lapobreza, la soledad, los convencionalismos de la epoca y laviolencia de la naturaleza. Fue pionera en mostrar sobre elescenario tematicas que mas tarde se volverian parte habitualde nuestra dramaturgia, tales como la busqueda de la identidadnacional, la condicion femenina, la marginalidad y ladignidad en la adversidad, en obras como Fuerte Bulnes; Elcamino mas largo; Chiloe, cielos cubiertos y Pan caliente.Mas alla de la autora teatral, este relato retrata tambien ala profesional en odontologia, a la feminista serena, a la madrey a la exiliada. Una figura que supo encarnar, con discrecion ycoraje, la capacidad transformadora del arte.Esta emotiva biografia es, a la vez, homenaje y reivindicacion,asi como el rescate de una creadora imprescindible cuyaobra y vida deben volver a ocupar el lugar que les correspondeen la memoria cultural de Chile.

En este libro se exponen las tensiones que la formación en danza tradicional plantea a las carreras que preparan profesionalmente a los artistas danzarios. El trabajo realizado se situó en Colombia y su insumo investigativo fue la carrera de Arte Danzario de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, por medio de la evaluacion y diagnostico de la Profundizacion en Danza Tradicional Colombiana (PDTC) del Proyecto Curricular Arte Danzario (PCAD), mediante un ejercicio de investigacion formativa. El texto permite transitar el proceso de indagacion en el cual se analizan los contenidos, las didacticas y las competencias que hacen parte de la estructura curricular, la pertinencia formativa y el impacto de los egresados.Asimismo, se muestran, como productos centrales de la investigacion, debates y declaratorias teoricas que deberian ser abordados en la formacion profesional de artistas de la danza desde las practicas de la tradicion popular. Conceptos como arte y artesania, identidad, tradicion, folclor, folclorismo, hibridacion, danza viva, patrimonio cultural inmaterial, cuerpo cultural, traducciones culturales, migraciones de sentido e investigacion-creacion son abordados a modo de conclusion para subrayar las especificidades y tensiones que se derivan de esta apuesta politica que forma artistas danzarios profesionales.

«En la incertidumbre, y hasta en el pánico, el arte es lo único que tiene la función de reflejar lo que está pasando para aclarárnoslo y, si es po-sible, ayudarnos a salir adelante.» En 2020, recluid