La actriz nominada al Oscar por «Precious» y miembro del reparto de la serie de televisión Empire presenta esta autobiografía. Una versión sabia, inteligente, divertida y diferente de la manida exper

Una singular aventura que indaga la relación entre las actividades artísticas y las ideas de izquierda.A comienzos de diciembre de 1955 fue expulsado de Colombia el director de teatro japonés Seki Sano (1905-1966). Parecian confirmadas las sospechas de sus simpatias hacia el comunismo. Habia llegado al pais tres meses atras, invitado por colaboradores de la dictadura militar de Gustavo Rojas Pinilla, para la formacion de actores. La television era una realidad en Colombia y se necesitaba con urgencia la especializacion de aquellos que iban a estar frente a las camaras. El narrador de ¿Que paso con Seki Sano? leyo en el ciberespacio una noticia desconcertante: al parecer su tio, Bernardo Romero Lozano, uno de los grandes pioneros del teatro, la radio, el cine y la television en Colombia, era uno de los posibles responsables de la delacion del director japones. El narrador se propone averiguar si aquel rumor pudo ser cierto. A partir de este detonante, el libro se convierte en una singular aventura que indaga en la relacion entre las actividades artisticas y las ideas de izquierda.

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años después de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

En esta obra se definen, desde una perspectiva rigurosa y académica, las claves del ejercicio de la crítica cinematográfica actual. ?¿Qué es la crítica de cine?? es la contestación a una de las cuestiones mas problematicas de los estudios cinematograficos, que ha sido eludida durante decadas. Esta respuesta se muestra hoy agravada por la imposibilidad de acotar unanimemente los limites de la institucion critica cinematografica; al igual que el resto de operaciones cuya base es la reflexion cognitiva, la critica de cine atraviesa una crisis espoleada por una palpable derrota del pensamiento. Sin embargo, este texto actualiza muchos de los lugares comunes de la critica, ahora superados e incluso olvidados, devolviendo a esta practica su importancia pasada, negandose a aceptar un pensamiento debilitado como base suprema de esta actividad intelectual.Ademas, se describen cinco novedosos modelos criticos que ayudaran al lector a encontrar un estilo propio para enfrentarse al ejercicio evaluador de una pelicula o de cualquier obra de arte. Por ello, se trata de un libro muy util tanto para estudiantes de Comunicacion, Historia del arte, estudios dedicados a la reflexion teorica sobre el cine o docentes especializados en Estetica como para todos los amantes del cine en general.

La historia del cine contada a través de la mirada especial de uno de los críticos cinematográficos más importantes del momento.La historia del cine nos ha regalado grandes obras, pero los años pasan y se siguen ideando, produciendo y estrenando mas y mas peliculas. El reto esta servido: ¿cuales hay que ver y por que? El cine es infinito, pero nuestro tiempo no, y saber escoger no es tarea facil cuando se trata de disfrutar del septimo arte. ¿Es que acaso Vertigo es mas seria que Alien, el octavo pasajero? ¿Quien dijo que los westerns eran aburridos? ¿Es Seven una pelicula de terror?Por suerte, el periodista y critico cinematografico Alejandro G. Calvo nos acerca las claves para entender el cine sin sucumbir a ningun prejuicio ni bloquearnos ante la inmensa oferta ahi fuera. Estas paginas ponen al servicio del publico todas las herramientas necesarias para captar los matices que convierten en relevantes aquellas peliculas que a priori no sabemos apreciar y, del mismo modo, nos recuerdan por que las grandes peliculas son, en efecto, grandiosas.¿Por que tengo que ver esta pelicula? es la aventura de un critico cinematografico al borde de un ataque de nervios; la busqueda incesante, divertida y, a veces, tortuosa, de un autor que ofrece, con amor y entusiasmo, todas las respuestas para conocer en profundidad una de las artes mas magicas de nuestro tiempo: el cine.

Desde su infancia, Bertha Moss soñó con las doradas mieles de la gran pantalla. Su gran aspiración como actriz era consagrarse con algún protagónico que le diera la posición indiscutida de heroína romantica del momento. Sin embargo por imperio de los canones esteticos que presidian las artes visuales de su epoca, se vio relegada al papel de antagonista villana (madrastra, solterona, resentida e inflexible) de las ficciones. Su estatura atipica y su belleza poco convencional eran incompatibles con la delicada estampa de las divas de su tiempo.Inconforme con este destino, Bertha se traslado a Mexico y, en la madurez de su carrera, vio acercarse el sueño mas acariciado. No tardo en convertirse en una gran estrella de la television mexicana y entrar en contacto social o artisticamente con figuras como Fernando Vallejo, Maria Felix, Salvador Novo, Marilyn Monroe, Cantinflas, Silvana Pampanini, Katy Jurado, Luis Buñuel, entre otros.

El modelo H2PAC resuelve propuestas clave a partir de ACTIVIDADES. Esta forma de aprendizaje parte de un RETO: la actividad que deberás resolver. Para ello te facilitamos un contenido teórico, EL CONOCIMIENTO IMPRESCINDIBLE, que te ayudara a entender los conceptos esenciales para poder afrontar el desafio planteado inicialmente. Ademas del contenido teorico, el modelo tambien te facilita LAS SOLUCIONES, una propuesta de resolucion del reto expuesto. Este manual te explica los conceptos claves para analizar una trama de un guion audiovisual a traves del paradigma de ?El viaje del heroe?: un heroe (personaje protagonista) abandona su entorno cotidiano para embarcarse en una empresa que lo conducira a traves de un mundo extraño y lleno de desafios.

A pesar de tener tan solo 22 años, la vida de Mario Ruiz parece en una película sí misma… o un video digno de su canal de YouTube. En este libro, Mario ha querido contar su vida pero de una manera di

El modelo H2PAC resuelve propuestas clave a partir de ACTIVIDADES.Esta forma de aprendizaje parte de un RETO: la actividad que deberás resolver. Para ello te facilitamos un contenido teórico, EL CONOCIMIENTO IMPRESCINDIBLE, que te ayudara a entender los conceptos esenciales para poder afrontar el desafio planteado inicialmente.Ademas del contenido teorico, el modelo tambien te facilita LAS SOLUCIONES, una propuesta de resolucion del reto expuesto.Este libro pretende proporcionar conocimiento para el analisis de las narraciones en distintos medios, utilizando ejemplos del genero cinematografico, a partir de conocimientos teoricos consolidados en diferentes disciplinas

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Todo el mundo tiene una película en la cabeza: una historia que le gustaría contar, un personaje que merece ser conocido en todo el mundo, un momento de su vida que merece ser visto en la gran pantalla. Pero muy pocos se atreven a escribirla.¿Asi que quieres escribir una pelicula? nace de esa idea: demostrar que contar una historia para cine no es un privilegio de unos pocos, sino una habilidad que puede aprenderse. El libro aborda los fundamentos esenciales del storytelling: la construccion de ideas, el desarrollo de personajes, la estructura de tres actos, el uso del genero y el proceso de escritura y reescritura de un guion, convirtiendose en una guia para transformar una idea en una historia, y una historia en un guion.A lo largo de sus capitulos, el lector encontrara explicaciones claras, ejemplos practicos y ejercicios diseñados para aplicar lo aprendido y avanzar en el desarrollo de su propia historia. Porque escribir una pelicula no es solo para expertos, es para cualquier persona que tenga algo que contar.

Un divertido y accesible recorrido intelectual por las grandes películas del cine de ciencia ficción. ¿Qué representa Neo en Matrix ? ¿Es Star Trek una especie de visión optimista, liberal y cosmopolita de lo que podria ser el futuro de la globalizacion? ¿Por que nos da tanta rabia que en Star Wars se repita siempre la misma batalla entre el bien y el mal? Es evidente que Independence Day es una pelicula patriotica y nacionalista, pero ¿seriamos capaces de explicar exactamente por que es asi? ¿Que tienen en comun nuestra sociedad y la de Matrix ? ¿Que ideologias politicas y ansiedades sociales se exponen en Terminator ? Las peliculas de ciencia ficcion se nutren a partes iguales de una trama argumental y de reflexion filosofico-politica. La ciencia ficcion pretende entretener al espectador, pero tambien pretende activar su intuicion critica y creativa, su pulsion por saber y por pensar el mundo. Luis Miguel Ariza, divulgador cientifico y gran experto en cine, abre una ventana al gran publico para comprender mejor los principales mensajes filosoficos de veintidos grandes peliculas de todos los tiempos. A la vez que profundizamos en el significado de cada una de estas maravillosas narraciones visuales, el conjunto de estas reflexiones nos da las claves de lo que es y ha sido a lo largo de la historia este genero filmico, sin duda el que mas mella hace en nuestro entendimiento y en nuestra imaginacion.

Después del éxito de ¡Salva al gato!, una guía que se convirtió en un clásico entre guionistas profesionales y amateurs, Blake Snyder publicó en 2007 ¡Salva al gato! va al cine. Escrito con la misma agilidad y gracia que su precedente, en el el autor insiste en su teoria de que los verdaderos generos cinematograficos no son los clasicos (accion, amor, oeste, policiaco...) sino una serie de diez situaciones que se repiten en las peliculas que mas recordamos: el monstruo en casa, la lampara maravillosa, el triunfo del tonto... La estructura de un guion es para Snyder lo decisivo y existe de hecho un modelo de estructura en el que encajan la mayor parte de las peliculas que han triunfado. Este nuevo libro analiza, uno a uno, mas de cincuenta guiones de peliculas de exito (de Todos los hombres del presidente a Olvidate de mi, pasando por Toro Salvaje, Matrix, Mystic River o Fargo) que orientaran en un sentido practico al guionista profesional, y tambien a estudiantes de guion, a aficionados al cine e incluso a criticos por la capacidad de analisis que el autor muestra al revelar los secretos narrativos de esas cincuenta peliculas concretas.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más éxito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Se trata de un termino acuñado por el propio Snyder en alusion a una escena, absolutamente ineludible, en que el publico va a conocer al protagonista de la pelicula por primera vez y este hace algo entrañable por ejemplo, salvar al gato- y que involucra irremisiblemente al espectador en la historia y al personaje, una escena que bajo ningun concepto puede faltar en una pelicula. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo. Snyder demuestra, de forma provocadora, que solo es posible vender un guion si el protagonista salva al gato.

Tanto el cine como la exploración espacial surgen a partir de avances tecnológicos que hacen posible dos actividades que previamente solo podían suceder en el dominio de la imaginación: el abandono de la Tierra y la materializacion animada y reproducible de la vision de un artista. Ambos sueños, transformados en realidades, se han retroalimentado en el tiempo, compartiendo elementos para que cada uno lleve a cabo sus propios objetivos: conocer y habitar nuevos lugares del universo, que a su vez se conviertan en nuevos escenarios y situaciones donde los cineastas puedan contar sus historias. Este libro, que desde su titulo parte del mensaje entusiasta con el que Yuri Gagarin salio de la Tierra a bordo de la Vostok 1 ?¡Poyejali! (?¡Vamonos!?)?, propone uno de los infinitos viajes posibles a traves de las retroalimentaciones entre la historia de la exploracion espacial y el cine.

Tanto el cine como la exploración espacial surgen a partir de avances tecnológicos que hacen posible dos actividades que previamente solo podían suceder en el dominio de la imaginación: el abandono de la Tierra y la materializacion animada y reproducible de la vision de un artista. Ambos sueños, transformados en realidades, se han retroalimentado en el tiempo, compartiendo elementos para que cada uno lleve a cabo sus propios objetivos: conocer y habitar nuevos lugares del universo, que a su vez se conviertan en nuevos escenarios y situaciones donde los cineastas puedan contar sus historias. Este libro, que desde su titulo parte del mensaje entusiasta con el que Yuri Gagarin salio de la Tierra a bordo de la Vostok 1 ?¡Poyejali! (?¡Vamonos!?)?, propone uno de los infinitos viajes posibles a traves de las retroalimentaciones entre la historia de la exploracion espacial y el cine.

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante decadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversion subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideologia dominante. Semejante vision del cine comercial supone que la gente es imbecil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riendose. Pedro Vallin ha escrito un ensayo heretico que defiende que no, que ni los superheroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgues, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocacion de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que tambien lo hace en el elitismo condescendiente del establishment cinematografico europeo, en los dogmas que identifican las peliculas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado "placer culpable". Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una pelicula palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala pelicula indie).En definitiva, Pedro Vallin ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autonomo, es decir, su sentencia de muerte como critico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

Con el paso de los años, John Waters se ha convertido en una de las figuras de referencia no solo del cine underground estadounidense, sino de la cultura pop en general. En su larga trayectoria, que abarca desde clasicos de la inmundicia como Multiple Maniacs, Pink Flamingos o Cosa de hembras hasta titulos mas mainstream como Hairspray o Los asesinatos de mama, el cineasta de Baltimore ha ido repitiendo una serie de obsesiones tematicas y formales que merecian ser estudiadas en un solo libro. ¡Larga vida al trash! El cine de John Waters como nunca te lo habian contado es un homenaje a un director que, acompañado por una troupe de actrices y actores incondicionales los denominados dreamlanders como Mink Stole, Patricia Hearst, Susan Lowe y, sobre todo, la mitica Divine, forzo los limites de lo que estaba permitido ver en la gran pantalla con grandes dosis de humor, irreverencia y transgresion. Entre las autoras y autores que han querido sumarse a este tributo a John Waters se encuentran Valeria Vegas, Esty Quesada (tambien conocida como Soy una pringada), el director de cine Adrian Silvestre, los criticos de cine Javier Parra (autor de Scream Queer), Alex Mendibil y Xavi Sanchez Pons, el investigador Carlos Barea o Alex Ander, autor de la primera monografia sobre Divine.