Cineastas de todas épocas y lugares han sentido una poderosa atracción por situar el cine en el centro de sus películas. Con gran diversidad formal y argumental, el cine dentro del cine o metacine nos asoma a los procesos de la creacion cinematografica y al desempeño profesional de directores, productores, interpretes y guionistas. El espectador obtiene un acceso privilegiado a las bambalinas del cine, y sufre y disfruta con los conflictos que afloran detras de la camara. El rodaje es, en efecto, un escenario en el que se desatan las luchas de egos, las relaciones de poder asimetricas, los imprevistos y las limitaciones humanas. Ademas, como los magos que muestran sus trucos, estos films revelan las estrategias que permiten generar la ilusion cinematografica. Tambien nos asoman al enves del exito y la fama, y en ocasiones juegan con los trasvases que se producen entre la realidad y la ficcion, entre la vida y el cine. Alejandose del pesimismo, el metacine se presenta, a veces, como carta de amor al septimo arte. Mediante citas y alusiones, estas peliculas rinden homenaje al legado filmico recibido. Y nos recuerdan que pocas experiencias resultan tan estimulantes y poderosas como la del espectador que se abandona a la pantalla para participar de otros mundos y otras vidas.

Cineastas de todas épocas y lugares han sentido una poderosa atracción por situar el cine en el centro de sus películas. Con gran diversidad formal y argumental, el cine dentro del cine o metacine nos asoma a los procesos de la creacion cinematografica y al desempeño profesional de directores, productores, interpretes y guionistas. El espectador obtiene un acceso privilegiado a las bambalinas del cine, y sufre y disfruta con los conflictos que afloran detras de la camara. El rodaje es, en efecto, un escenario en el que se desatan las luchas de egos, las relaciones de poder asimetricas, los imprevistos y las limitaciones humanas. Ademas, como los magos que muestran sus trucos, estos films revelan las estrategias que permiten generar la ilusion cinematografica. Tambien nos asoman al enves del exito y la fama, y en ocasiones juegan con los trasvases que se producen entre la realidad y la ficcion, entre la vida y el cine. Alejandose del pesimismo, el metacine se presenta, a veces, como carta de amor al septimo arte. Mediante citas y alusiones, estas peliculas rinden homenaje al legado filmico recibido. Y nos recuerdan que pocas experiencias resultan tan estimulantes y poderosas como la del espectador que se abandona a la pantalla para participar de otros mundos y otras vidas.

Imagen por imagen, originalmente publicado en 1987, recoge ensayos sobre la naturaleza del cine y estudios y críticas sobre más de doscientas películas, publicados por Desiderio Blanco en las revistas Hablemos de Cine y Oiga, entre 1965 y 1977. Ordenados cronologicamente, los textos permiten al lector atestiguar el paulatino desarrollo de las herramientas conceptuales y de los principios teoricos que fueron dando forma a la concepcion del cine que Desiderio Blanco despues formalizaria en su trabajo academico.Complementan el contenido de la edicion original de Imagen por imagen tres textos fundamentales: el articulo escrito por Desiderio Blanco con motivo de cumplirse los diez años del estreno de Viaje a Italia de Roberto Rossellini, considerada el albor de la modernidad cinematografica; el analisis estetico e ideologico de Escenas de la vida conyugal, de Ingmar Bergman, con el que Blanco da inicio al analisis semiotico del cine en el Peru; y una entrevista concedida por Blanco a Giancarlo Carbone en la que explica su derrotero, sustenta la eleccion de su punto de vista como critico y responde a multiples cuestionamientos.Ademas de recoger textos fundamentales sobre la apreciacion del cine en nuestro pais, esta reedicion busca ser, a poco de su partida, un homenaje a Desiderio Blanco, pionero de la critica cinematografica en el Peru.

El cine y el deporte moderno nacieron casi simultáneamente y se han desarrollado de forma paralela, a veces divergente, para tratar de transmitir emociones de diversa forma. Son dos de las disciplinas mas populares desde comienzos del siglo XX y, por tanto, estan condenadas a entenderse. Emocion o victoria plantea el curioso reto de elegir la mejor pelicula de cada uno de los 50 deportes mas populares en el mundo para desentrañar cual es el secreto que nos hace vibrar tanto en un acontecimiento deportivo como en una proyeccion cinematografica. Los aficionados a todos los deportes, por minoritarios que sean, han tenido a lo largo de la historia su pelicula favorita que ha reflejado la emocion que transmite dicha disciplina en la pantalla. En este libro estan todas ellas.

El cine y el deporte moderno nacieron casi simultáneamente y se han desarrollado de forma paralela, a veces divergente, para tratar de transmitir emociones de diversa forma. Son dos de las disciplinas mas populares desde comienzos del siglo XX y, por tanto, estan condenadas a entenderse. Emocion o victoria plantea el curioso reto de elegir la mejor pelicula de cada uno de los 50 deportes mas populares en el mundo para desentrañar cual es el secreto que nos hace vibrar tanto en un acontecimiento deportivo como en una proyeccion cinematografica. Los aficionados a todos los deportes, por minoritarios que sean, han tenido a lo largo de la historia su pelicula favorita que ha reflejado la emocion que transmite dicha disciplina en la pantalla. En este libro estan todas ellas.

Desde que en 1895 los hermanos Lumière proyectaran sus primeros films en el Salón Indiano del Gran Café del Boulevard des Capucines de París, la comida como temática y la cocina como espacio han sido

Desde que en 1895 los hermanos Lumière proyectaran sus primeros films en el Salón Indiano del Gran Café del Boulevard des Capucines de París, la comida como temática y la cocina como espacio han sido

El mundo del espectáculo del siglo XX evolucionó desde la emoción en vivo de las corridas de toros, los combates de boxeo y el circo hasta la simulación del riesgo en las películas de aventuras de Hollywood. En esta transicion hacia una sociedad del espectaculo, nadie en Barcelona entendio los gustos del publico como Pedro Balaña Espinos (1883-1965), uno de los mas grandes empresarios españoles del mundo del entretenimiento y, a partir de ahora, uno de los mejor estudiados. El periodista Josep Guixa ha dedicado un lustro a sumergirse en las luces y sombras de un hombre que supo manejarse con habilidad con los politicos para forjar su obra (fue concejal del Ayuntamiento de Barcelona en dos regimenes distintos) y cuyo legado ha perdurado varias generaciones. De las vaquerias en su barrio natal de Sants al matadero, de la venta de carne de toro de lidia en los mercados municipales a la creacion de un imperio taurino, de los montajes liricos y circenses en la plaza Monumental a las grandes salas de cine, la vida de Balaña es un espectaculo en si mismo.

Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino.Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible.«La crítica cinemato

El alumbramiento del cine y del cómic a finales del siglo XIX marcó el principio de una era de la mano de dos expresiones artísticas que definirían la iconosfera moderna. Un siglo después, en la era digital, los lazos entre ambos medios se estrechan y la pantalla se vuelve un lienzo en el que los cineastas recrean viñetas o reconstruyen universos dibujados.

A partir de una acuciosa labor investigativa, la autora del El Centro dramático de Las Villas. Historia y Tradición ensambla el hasta ahora más complejo rastreo realizado a dicho emblema de la escena y de la cultura cienfueguera en general. La estudiosa no desdeña ninguna informacion previa sobre la dicha institucion y el contexto escenico del territorio en el decurso de la historia; pero tiene el merito de tomar dicho cuerpo referencial solo como preambulo de base para articular su examen a fondo del objeto enfocado en el analisis.

Por primera vez aparecen los textos de Alejo Carpentier sobre cine conocidos hasta el momento, organizados cronológicamente en este volumen bajo el título con el que encabezó su primer artículo sobre el tema, en El Pais, el 3 de julio de 1925. Publicados en diferentes organos de prensa, una parte de ellos, escrita durante sus estancias en Paris y en Caracas, ofrecen de conjunto una vastisima informacion sobre el desarrollo del cine, principalmente entre 1925 y 1955, aun cuando el volumen da cabida tambien a opiniones extraidas de conferencias y entrevistas en las que Carpentier alude al cine cubano que va emergiendo a partir del triunfo de la Revolucion y de la fundacion del Icaic. Esta sucesion cronologica permite advertir la manera en que evoluciona el pensamiento de Alejo Carpentier con respecto a esta manifestacion artistica, su capacidad de penetracion en las interioridades de un arte en progreso y la lucidez con que supo discernir sus valores intrinsecos y perspectivos. Nada escapa a su percepcion, como tampoco empañan su vision las modas y los usos.Gracias al acucioso esfuerzo de compilacion de Salvador Arias, se dispone de estos textos sobre cine de Alejo Carpentier que constituyen, segun afirma el propio Arias, "un testimonio, no solo del camino recorrido por la decima musa, sino del suyo propio, como escritor y hombre de su tiempo".

Este libro es el resultado y culminación de una experiencia docente de varios años en la que se ha puesto en práctica y testado cada uno de sus contenidos en diversas asignaturas de grado y máster en la UCM y la UAM.Pretende ser una obra introductoria que posibilite la aproximacion del gran publico al interesante, a la par que escurridizo, fenomeno argumentativo. Para ello, los autores han decidido presentar los conceptos y escuelas fundamentales de la teoria de la argumentacion empleando como recurso ilustrativo fundamental el filme 12 Angry Men de Sidney Lumet (1957). No han pretendido crear un manual academico sino, mas bien, proponer un pequeño viaje, a medio camino entre la ficcion y la teoria, a traves del cual cualquier interesado pueda adentrarse en el terreno de la argumentacion de la forma mas amena posible.En este viaje se realizan cinco paradas. En el primer capitulo el lector encontrara el equipaje indispensable para el trayecto, es decir, nociones basicas sobre: que es un argumento y de que esta compuesto; como podemos combinarlos y en que contextos los utilizamos; o que diferencia un buen argumento de uno malo. El resto de los capitulos estan dedicados a las propuestas que, de un modo u otro, han marcado la historia de la moderna teoria de la argumentacion. En el Capitulo 2 se explica el famoso Modelo de Toulmin, propuesto por S. Toulmin en Los Usos de la Argumentacion (1957). El Capitulo 3 esta dedicado a la teoria pragmadialectica de la argumentacion, una de las corrientes mas influyentes en los estudios actuales sobre argumentacion. En el Capitulo 4 se presenta otra de las escuelas pioneras, la logica informal canadiense, a traves de la obra de Douglas N. Walton. Y, finalmente, en el Capitulo 5 se repasa la aproximacion formalista o clasica a la argumentacion.Javier Vilanova Arias, es profesor titular en la facultad de Filosofia de la UCM, donde, desde 1997, ha impartido asignaturas como Logica, Filosofia del Lenguaje, Filosofia de la Logica o Teoria de la Argumentacion. Actualmente se concentra en la practica de una filosofia para todos, que se abra a un publico amplio sin perder profundidad ni rigor. En esta linea ha publicado obras como: Al menos se que se algo: estrategias argumentativas para fundamentar el conocimiento (2015), Filosofia de Sentido Comun (2021) o Hechos y preguntas sobre el conejo pato y otras piezas de filosofia ficcion (2022).Antonio Duarte Calvo es profesor ayudante doctor en la facultad de Filosofia de la UCM. Desde 2014 forma parte del Departamento de Logica y Filosofia Teorica, especializandose desde entonces en la docencia de Filosofia de la Ciencia, Epistemologia e Historia de las Ciencias y Teoria de la Argumentacion. Sus lineas de investigacion orbitan en torno al razonamiento abductivo y la argumentacion. Actualmente centra su trabajo en el estudio de la creatividad desde una perspectiva interdisciplinar y en el analisis argumentativo de los discursos publicos.Jose Alhambra Delgado es investigador en formacion en la facultad de Filosofia y Letras de la UAM. Graduado en Filosofia por la UCM, con Master en Logica y Filosofia de la Ciencia por la USAL, en la actualidad realiza estudios de doctorado, para lo cual disfruta de un contrato pre-doctoral para la formacion del personal investigador (FPI-UAM). Su investigacion se centra en la argumentacion por analogia y su uso en la evaluacion logica de argumentos.Marcia Martinez Garcia es investigadora en formacion en la facultad de Filosofia de la UCM. Actualmente cursa su doctorado con un contrato predoctoral (FPU) dentro del departamento de Logica y Filosofia Teorica de la UCM. Graduada en Bellas Artes y Filosofia, con Master de Epistemologia de las Ciencias Naturales y Sociales, ha disfrutado tambien...

Entre 1966 y 1968 el cineasta italiano Valentino Orsini y el filósofo italiano-venezolano Alberto Filippi realizaron la película I dannati della terra (Los condenados de la tierra), inspirada en el libro homonimo del revolucionario afrocaribeño Frantz Fanon, que se habia hecho famoso por el prologo de Jean Paul Sartre. Rodada entre Italia y Africa, la pelicula fue producida por la cooperativa Ager Film, fundada en Roma por Giuliani De Negri y que en aquellos años edito otros largometrajes memorables como I sovversivi, de los hermanos Vittorio y Paolo Taviani y La hora de los hornos, de Octavio Getino y Fernando Solanas. I dannati della terra es un ensayo cinematografico de intervencion sobre la necesidad etica y politica de hacer la revolucion, una revolucion que abarque tanto al Tercer Mundo como a Europa. Recorre la historia de la intensa amistad entre el cineasta militante de la izquierda italiana Fausto Morelli y su alumno, el joven fanoniano Abramo Malonga, asi como sus conversaciones sobre las luchas de liberacion africanas que tienen lugar a partir del documental legado por Malonga, al morir prematuramente, a su maestro Morelli para que concluya su largometraje. Proyectado en el Contrafestival de Venecia de 1968, el film postula una hipotesis abierta centrada en una audaz alegoria final sobre la violencia del poder, la cual afronta temas cruciales que preceden y anuncian los debates del 68. Medio siglo despues, Mariano Mestman y Alberto Filippi se han dedicado a recuperar esta pelicula, mucho tiempo olvidada, y a reconstruir el contexto cultural y politico en la cual fue concebida, asi como los debates que suscito. Este volumen recoge la documentacion y los diferentes escritos en ocasion del film, que se ha vuelto de incuestionable actualidad por el creciente conflicto entre el Sur global y Occidente, en este dramatico inicio de milenio.

Apuntes sobre cine es el resultado de una serie de conferencias impartidas durante años en la Biblioteca Pública Piloto (Medellín), como propuesta de la cátedra de cine Ciudad Abierta (FCHyE), de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellin. De un compromiso academico y abierto a la comunidad se transformo en un espacio agradable y ambicionado de contacto. Al tiempo, decidi volver sobre esos escritos y abrir reflexiones desde otras miradas: la filosofia, la historia, la critica, la literatura. El eje se centro en la intertextualidad que proponen las imagenes, en la evocacion que despiertan y mediatizan esa ilusion de realidad como en el lenguaje poetico; en reconocer las diferentes variantes del lenguaje cinematografico y la manipulacion que hacen los creadores para plasmar el valor estetico. Asi, el cine tiene algo mas para decirnos acerca del arte, de la literatura, de la vida. Se parte de una breve presentacion: Contar con imagenes. Le siguen cuatro apartados: i Cine y memoria (imagenes entre la afliccion y el vacio de la memoria); ii Cine, cronica y grandes relatos (desplegar la historia entre replicas del dolor, bandidos romanicos y la evocacion revolucionaria); iii Cine y creacion (imagenes especulares, agonias del creador y parodias del Arte); y iv Solo cine (espacios en foco, la ciudad como homenaje y bordes tragicos del encierro). Finalmente, en el Anexo se hace una sintesis de las fichas tecnicas de los filmes. El cine nos abre un pasadizo de misterios, siempre nos enfrenta, nos conmueve y nos deja pensando; mirarnos como humanidad, de eso se trata.

Vuelven las Conversaciones… y el privilegio de conocer las interiodidades del cine cubano. Después de diez años regresan los diálogos con los hacedores de una buena parte de nuestra cinematografía, s

El presente libro efectúa una relectura radical de nuestras ideas acerca de los géneros cinematográficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempeñan la industria, la critica y el publico en la genesis y la redefinicion de los generos. Rick Altman se dedica a prestar atencion a las voces mas importantes en la historia de la teoria de los generos de Aristoteles a Wittgenstein y revela al lector cuales han sido las apuestas mas arriesgadas al respecto. Para empezar, reconoce que el propio termino genero conlleva en si mismo significados diferentes segun los distintos sujetos que lo enuncien. Luego, elabora una nueva teoria del genero basada en la relacion dificil y competitiva, pero tambien complementaria entre sus diversos usuarios. Y, en fin, menciona y comenta una amplia variedad de ejemplos, desde Asalto y robo de un tren hasta La guerra de las galaxias, de El cantor de jazz a El juego de Hollywood.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.