Ebooks de Fotografía, página 14 de 93

Tino Martínez, fotógrafo compostelano, es heredero de esa fotografía directa practicada sin subterfugios, sin acogerse a las modas provincianas tan en boga. Es la fotografía en toda su expresión, liberada de complejos inutiles, manifestacion plena de un lenguaje que enseña, por fin, toda su fuerza brutal reivindicadora de identidad propia. Tino plasma en este libro su cita anual con las romerias gallegas mas representativas. Los temas principales de estas 102 fotografias reflejan la familiaridad con la muerte, y pueden clasificarse en cuatro tipos: el Nazareno, las mortajas, la vela y los descalzos.

CLICHE: 127 páginas con 60 imágenes y textos de temática homosexual.(Del fr. cliché).1. m. Tira de película fotográfica revelada, con imágenes negativas.2. m. Lugar común, idea o expresión demasiado repetida o formularia.El proyecto Cliche surge de estas dos acepciones sacadas del diccionario de la RAE (Real Academia de la Lengua Española), y que curiosamente se mezclan dando forma al trabajo fotografico completo de los artistas Sergio Huerta y Sara Manglano, compuesto por 60 imagenes en blanco y negro repletas de erotismo y verdad.Un cliche, en muchos casos, no es solo una idea comun demasiado repetida. Si no que en la mayoria de ellos se dota a esta palabra de un significado tan negativo, que el individuo o grupo que lo sufre evita vivir su propia realidad a causa de esa idea preconcebida o imagen que se tiene de el. Se pierde en unfalso concepto. La estetica transgresora y atrevida de las fotografias del libro, asi como el estilo critico a la vez que cercano y desenfadado de sus textos, que cabalgan entre lo emotivo y divertido de las situaciones mas cotidianas, desmontan muchos de los cliches impuestos a la comunidad gay y lesbica llevandolos a su propio extremo visual.Al finalizar el libro, el lector descubrira que estas acepciones surgen de una cierta veracidad, pero no lo son tanto en realidad. La negatividad del cliche depende no tanto del significado de la palabra en si, sino de lo que cada individuo le aporte.Sergio Huerta & Sara ManglanoMadrid 2015

Si te gusta la fotografía, ya sea como afición o porque te apetece contar las experiencias de tus viajes de otra manera, espero que estas líneas te sean de utilidad. Este libro solo pretende ser una pequeña introduccion con consejos y fotografias de mis viajes, que te permitan aprender de un modo natural y simplemente disfrutar mas y mejor de la fotografia.Convertirse en un fotografo de viajes no es tarea de unos pocos meses. Mis consejos no son dificiles de aprender, mas bien lo contrario, pero puede llevarnos algun tiempo naturalizarlos. Si toda profesion tiene una teoria y una practica, viajar es el trabajo de campo de un fotografo. Se tarda tiempo en asimilar las experiencias y volver a aplicarlas en otros viajes. Cada lugar es unico a su manera y extrapolar experiencias puede convertirse en la pasion o el proyecto de una vida.He querido incorporar un recopilatorio de los articulos acerca de mis comienzos en la fotografia que sirva como ejemplo y guia para llegar a la esencia de tus proximas aventuras.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

El presente ensayo pretende ofrecer una amplia panorámica del uso heterogéneo y dispar que los creadores contemporáneos han venido haciendo con la fotografía, sobre todo en las últimas cuatro décadas.Resulta complejo, por no decir futil, delimitar la frontera entre fotografia de creacion y cualquier otro tipo de practica fotografica, pues buena parte de estos artistas han promovido la amateurizacion y el mestizaje del medio fotografico como recurso estetico, contraviniendo asi las tesis clasicas que defendian el virtuosismo, o el profundo conocimiento tecnico, como condiciones indispensables para legitimar cualquier discurso genuino de autor.Con el apoyo de una amplia seleccion de obras fotograficas de los creadores mas emblematicos de las ultimas decadas, y un discurso tan accesible como pleno de datos, la obra permite recorrer la historia de la fotografia contemporanea y dilucidar sus principales claves.De indudable interes para estudiantes, aficionados y especialistas de la fotografia, la obra resulta igualmente atractiva para un publico general mas amplio, atento a la creacion contemporanea y a la que es, sin duda, una de sus disciplinas mas productivas e innovadoras.

Seguramente alentado por tantos años de amistad y porque siempre fue un entusiasta de mi obra fotográfica, Guillermo Gasió me insistió en que yo escribiese mis memorias."¿Yo? ¿Hablando sobre mí? No, ni loca. Hacelo vos, si queres. Yo te ayudo si te hace falta."Y asi fue como Gasio vino a mi estudio con Mariana Docampo. Fueron cinco años de trabajo en que fui respondiendo a sus interminables sesiones de entrevistas y en que por primera vez abri mi archivo para una tan extensa investigacion.Queda en sus manos, amigo lector, este libro en que veo reflejada mi vida como mujer, como fotografa, editora y curadora. Un retrato personal de quien tantos retratos hizo con su camara.Sara Facio

El Padrenuestro me era incomprensible hasta que lo desglosé visualmente en imágenes concretas. El poder y la gloria estaban representados por un arco iris y una torre eléctrica. [...] La voluntad es un concepto dificil de visualizar. Cuando lo pienso, imagino a Dios lanzando un rayo. Otro adulto autista me dijo que para visualizar que estas en los cielos imaginaba a Dios en un caballete de pintor encima de las nubes. Temple GrandinPara la mayoria de nosotros, sera dificil imaginar lo que es desear ser abrazado y, sin embargo, sentir todo contacto como una agresion; oir las suaves olas que rompen en una playa como un ruido espantoso; no ver un jardin, sino trozos sueltos de flores; ser inca-paz de reconocer a una persona si no se la ha visto antes quince veces. Para los autistas, no obstante, esta es su relacion con el mundo. ¿No nos parecera entonces incluso mas sorprendente que una mujer autista llegue a forjarse una carrera brillante en la industria ganadera y que sus innovadoras instalaciones hayan sido adoptadas en granjas y centra-les carnicas de multiples paises del mundo? Combinando autobiografia y divulgacion, Temple Grandin despeja en Pensar con imagenes los misterios del autismo, contando desde dentro su origen y tratamiento, sus formas de pensar y de sentir, la frustracion asociada a sus limitaciones pero tambien el modo de aprovecharlas y convertirlas en ventajas. Este es el testimonio fascinante de una personalidad fascinante, que, como dice Oliver Sacks, hablaba repetidamente del androide de Star Trek, Data, y de como se identificaba con el porque era un "ser logico puro", pero tambien decia que, como el, anhelaba ser humana.

HerSelf no son los demás ni las demás, es ella misma. Este libro muestra lo que ella puede ser por lo que es, en imágenes, texturas, sugerencias, necedad, resignación a la belleza, idealismo, reticencia, esencialmente, fe en lo que puede ser ella de un modo u otro. Tacto, daltonismo, sinestesia ambigua y sublime que propone y resume en una misma imagen multiple lo mismo: una mujer.

Instantes imaginados u observados en la Naturaleza, en diferentes sitios silvestres de la Argentina, momentos en los que un animal, o una planta autóctonos desenvuelven un aspecto de sus vidas, realizando una accion cotidiana: alimentarse, buscar refugio ante los eventos naturales, procurar atraer una pareja, escapar de un predador, aprender a cazar sus propias presas, descansar o simplemente crecer o contemplar el paisaje.

Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana. Pero fotografiar el mundo y leerlo a través de la fotografia no es un acto inocuo, influye en la comprension que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Por ello es preciso comprender como y por que funciona una fotografia y que significa. Es preciso adentrarse, en suma, en la teoria de la fotografia.Como leer una fotografia es una introduccion clara al analisis visual de la fotografia. A traves del repaso historico del desarrollo de la fotografia, Richard Salkeld ofrece una panoramica comprensible y bellamente ilustrada de las reflexiones que han ido surgiendo en torno a las imagenes. Como resultado, el libro proporciona una aproximacion amable y accesible a la teoria que encierra la practica fotografica contemporanea convirtiendose en una guia basica para entender el papel fundamental que la fotografia juega en la sociedad actual y en nuestro entorno mas cotidiano.

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaria en el celebre libro homonimo Modos de ver. Poco despues aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artistica y literaria de Berger. La presente antologia viene a llenar un vacio en la publicacion de su obra teorica y reune, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografia mas importantes del artista e intelectual britanico.Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronologicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblematicos ya publicados en algunas de las obras mas conocidas de Berger, hasta articulos ineditos aparecidos en catalogos de exposiciones. Tambien comparte sus visiones con colegas como Sebastio Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotografica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotografico.

Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotografico.Este libro es un manual practico para conocer el proceso de creacion de una fotografia o una serie fotografica desde su planificacion y desarrollo hasta la realizacion y la difusion del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de practicas fotograficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografias abstractas, asi como tecnicas especificas como la fotografia escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotograficos historicos y contemporaneos, y acertados ejercicios practicos acompañan a las explicaciones mas teoricas, siempre sencillas y claras. Una guia practica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a los aspectos clave de la significacion, la composicion visual y la tecnica fotograficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creacion fotografico.

En el sur de la península Ibérica, allí donde se encuentran las aguas del océano Atlántico y del mar Mediterráneo, se libra desde tiempos inmemoriales un drama de proporciones épicas. Una batalla que enfrenta a peces y hombres y que toma su nombre del arabe andalusi, la almadraba: lugar donde se golpea o lucha. Siguiendo la ruta trazada por el ciclo vital de los grandes atunes rojos, el fotografo Jaume Fuster, guiado por el arraez Jacinto Vaello, emprende un viaje iniciatico al corazon de la almadraba, el arte de pesca mas antiguo del Mediterraneo. La intencion del fotografo es poder capturar la almadraba, a pesar de su dificultad: fotografiar el inmenso laberinto erigido desde el fondo del mar -aquel laberinto que Llorca Baus llamo "castillo de redes" por su gran envergadura, disposicion y sofisticacion, que le asemejaban al plano de una Fortaleza.

Mujeres empoderadas, mujeres bellas, mujeres rebeldes, mujeres maternales, mujeres pilares, mujeres rupturistas, mujeres risueñas, mujeres de mirada sincera, mujeres que maquillan sus sueños solo con su propia actitud, mujeres que dan pasos fuertes en el camino, mujeres que se silencian en el anonimato, mujeres al desnudo. El nuevo libro de fotografias de Cristian Valdes se adentra en la mirada, en la esencia, en el alma de un sinfin de mujeres que, captadas en los viajes que realizo el fotografo alrededor del mundo, regalan su vida, sus sueños, sus luchas, sus circunstancias al lente de una camara que inmortaliza sus vidas y su esencias de mujer.

La mirada de un fotógrafo se fortalece con la observación y las resonancias que esta tenga en nuestro mundo interior. Sólo desde esa perspectiva lograremos reunir en el rectángulo del visor los elementos que nos sean significativos e interactuen entre si. Al mirar y fotografiar debemos encontrar un significado en nosotros mismos. Y el arte de encuadrar sera el posterior esfuerzo para entregarles esa misma historia a los espectadores. Asi ya no veremos un conjunto de luces y objetos, si no un fotograma con discurso preciso. La tecnica si es importante, es nuestra herramienta y debemos explorarla y conocerla en sus principios. Por eso este libro esta dedicado a los que se quieran dar un tiempo para conocer fundamentos de la camara. Solo asi entenderemos la particular caligrafia del lenguaje fotografico y finalmente nuestra imagen fotografica se jugara en los acentos de luz indicados o en las sombras sugeridas.

"Transfiguración" es una breve muestra de mi aprendizaje de la Materialización como Acto Creativo. Dejar que la textura, con mi complicidad, refleje su carácter, su forma vital, como parte del momento de la Creacion de la Imagen ; culminando cuando el contenido, finalmente, se libera y alcanza definitivamente su forma mas expresiva. Portfolio de fotografias analogicas de cortezas de arboles situados en los bosques de Palermo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Tomas de aproximacion, en su ambiente natural utilizando unicamente luz solar, encuadradas segun distintos angulos de la misma, durante los distintos momentos del dia.

Este impresionante libro presenta en cuatro volmenes los manuales de los programas ms importantes y populares existentes de Adobe: Photoshop, Illustrator e Indesign en sus versiones desde la CS2 hasta la CC. Tambin incluye un grandsimo y extenso volumen con el manual de CATIA V5.Todos los manuales tienen muchsimas imgenes, y explicaciones muy sencillas para lograr su entendimiento.

Libro de fotografias en espacios urbanos y naturales. Bilingüe castellano/ingles

Este catálogo recoge las imágenes de las obras expuestas en la exposición ?Rincones? de Miguel Yunquera. Fachadas de viejos establecimientos de Madrid que nos retrotraen a una época de cambios, de negocios familiares, bodegas, estancos... La exposicion, ademas, se completo con objetos pertenecientes a la coleccion del Museo de Artes y Tradiciones Populares de la UAM. Las imagenes estan acompañadas de textos a modo de recuerdos.

Este libro recoge una selección de 472 imágenes procedentes del Archivo Fotográfico de Eugenio Morales Agacino, Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid. Este archivo consta de 2287 documentos graficos, la mayor parte de los cuales son fotografias en blanco y negro en diversos formatos, aunque entre ellos tambien se encuentran fotografias en color, diapositivas, negativos fotograficos y dibujos. Las imagenes se refieren a los temas mas variados: retratos, personajes, paisajes, animales, ciudades, etc. asi como a lugares muy diversos, resultado de la larga vida cientifica y de los multiples viajes del autor, destacan valiosas imagenes de los Pirineos, Moncayo, Sierra de Guadarrama, Sahara occidental, Marruecos, Nicaragua, Mexico e Iran.