Ebooks de Fotografía, página 15 de 93

Fotografías personales del puerto de Coquimbo. El autor -biólogo de profesión- realiza un trabajo excelente de retratar lo que fue el "pueblo" de su niñez, mostrando la belleza, lo imprevisible, lo p

A lo largo de los años, Carlos Monsiváis se interrogó una y otra vez a propósito de la fotografía en México y sobre México, uno de sus muchos intereses como crítico y coleccionista. En este volumen se han reunido, junto con muchas fotografias de la coleccion del Museo del Estanquillo, las paginas que dedico a esas imagenes fuga-ces pero inolvidables en libros, revistas, prologos, periodicos, catalogos. ¿Que nos dicen las instantaneas que hemos tomado de nosotros mismos desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XXI, desde las mujeres galantes de la Belle Epoque hasta la multitud desnuda del Zocalo ante la camara de Spencer Tunick? ¿Desde la Revolucion en marcha y los hermanos Casasola a la Revolucion institucionalizada y los hermanos Mayo, venidos de España como refugiados? ¿Y de la mirada estatuaria de Manuel Alvarez Bravo a la de Graciela Iturbide? El elenco de cazadores de imagenes que Carlos Monsivais hace desfilar ante nosotros es notable: Sotero Constantino Jimenez, los Casasola y los Mayo, Gabriel Figueroa y Manuel Alvarez Bravo, Hector Garcia y Rogelio Cuellar; tambien Pedro Meyer y Rafael Doniz, Armando Herrera y Daisy Ascher, Francisco Mata y Francis Als y Spencer Tunick; y Lourdes Grobet y Yolanda Andrade, y Lola Alvarez Bravo y Graciela Iturbide y Mariana Yampolsky y varios mas. Estas paginas son espejos del pais y de nosotros, imagenes de nuestros recuerdos: Maravillas que son, sombras que fueron, captadas por esa especie de fotografo de Mexico que fue Carlos Monsivais durante cinco decadas.

Una visión de Panamá a través de la fotografía, desde sus orígenes hasta la actualidad.A través de las imágenes seleccionadas para el volumen es posible realizar un recorrido apasionante por la historia del pais, su paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades que lo componen y la sociedad que lo forma. La seleccion de imagenes va precedida de un articulo monografico en los que Alfredo Castillero Calvo reflexiona sobre la historia de la fotografia en Panama.El libro forma parte de la coleccion America Latina en la Historia Contemporanea, editada por Taurus y la Fundacion Mapfre. Se trata de uno de los proyectos editoriales mas importantes de las ultimas decadas y una aportacion original y novedosa a la historiografia sobre America Latina en la que han participado mas de 400 historiadores de diversos paises. Presenta una vision plural y accesible de la historia contemporanea de las naciones latinoamericanas -incluyendo aquellas otras, europeas o americanas, que mas han aportado a su materializacion- y revela las claves politicas, sociales, economicas y culturales que han determinado su trayectoria y el lugar en el mundo que hoy ocupan.

No fue consciente. Observar la luz y sus gestos tomaron peso con el tiempo. Siempre estuvieron cerca direccionando los afectos y las carencias. Aglutinaron emociones hasta llegar a esto. Las que quise, las que admire. Las mujeres que me retaron, las que me gusto como se reian. La mujer que me dio la vida. La que parecia inalcanzable porque salia en la tele, y era tan buena actriz que me hipnotizaban sus maneras. La que iba caminando y me hizo recordar a mi abuela que ya no esta. Entonces empezaron a juntarse los negativos, acumulando polvo con el tiempo violento que no avisa que pasa tan rapido, hasta llegar a una lectura de la presencia beligerante que cada una tuvo.

¿Qué trabajo hay detrás de un proyecto fotográfico? ¿Cómo es el proceso de investigación de una serie de fotografías? ¿Cómo se materializa? Cualquier obra esconde tras de sí una compleja combinación de influencias, intereses personales, tecnica adquirida, formacion, estudio de documentacion, lecturas y, en definitiva, un importante trabajo de reflexion previo que contribuye a dar forma al resultado final. Este libro presenta las claves para preparar un proyecto fotografico y explotar eficazmente la mezcla de informacion y documentacion que contribuye a lograr fotografias bien resueltas y significativas.Con una importante trayectoria profesional a sus espaldas, las reconocidas fotografas Anna Fox y Natasha Caruana exponen de forma clara y didactica las claves para desarrollar proyectos fotograficos a partir de tres aspectos: la recopilacion de informacion archivos, internet, libros, formacion..., la propia practica fotografica y, finalmente, el tratamiento y analisis del material obtenido en el trabajo de campo. El texto viene acompañado de numerosos ejemplos y casos practicos sobre proyectos de fotografia artistica y documental que ayudan al lector a hacerse una idea real de como materializar en series fotograficas concretas la investigacion, la reflexion y la creatividad.

Libro monográfico sobre la obra temprana del fotógrafo almeriense Rubén García, que recoge 48 imágenes en blanco y negro tomadas entre los años 2008 y 2011 de desnudo artístico y así como también de paisaje. Con un diseño clasico, el libro contiene textos de Alfonso Gonzalez-Calero, Julian Ochoa y Leon Moreno; y una entrevista realizada por el periodista Fran Murcia al autor. En dos idiomas (bilingue): español e ingles. Numero de paginas 110.

Una visión de México a través de la fotografía, desde sus orígenes hasta la actualidad.Mediante las imágenes seleccionadas para este volumen, es posible realizar un recorrido apasionante por la historia de Mexico, su paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades que lo forman y la sociedad que lo habita.La obra esta realizada en colaboracion con el Museo Nacional de Arte de Mexico (MUNAL). La seleccion de imagenes va precedida de un articulo monografico en el que Sergio Raul Arroyo reflexiona sobre la historia de la fotografia mexicana.

Toda imagen fotográfica es siempre un "registro obtenido" a partir del "proceso de creación" del fotógrafo, un "binomio indivisible" que se establece por la relación "registro/creación", una relación que esta en el origen mismo de la fotografia. A lo largo de ese proceso, la imagen es elaborada, construida tecnica, cultural, estetica e ideologicamente. Se trata de un sistema que debe ser desmontado para que comprendamos como se da esa elaboracion, como sus elementos constituyentes se articulan. Para tal propuesta, debemos percibir la complejidad epistemologica de la imagen fotografica como representacion y documento visual.

En este nuevo libro, Rosario Jijena Sánchez, se propone un repaso completo decada una de las cuestiones que involucran a la imagen. Parte de la imagen deuno mismo, de lo físico a lo histórico, pasando por la relacion con laconducta, los valores, la psiquis e incluso los sentimientos. Para luegodetallar la relacion imagen-comunicacion, la imagen personal, profesional,politica y empresarial. Sin dejar de tener en cuenta: los recursos humanos, laeducacion, la imagen corporativa, los canales precisos para llegar a lassociedades, la prensa, la grafica, la busqueda de la representacion yvaloracion como objetivo final, el tiempo y la inversion monetaria necesariasy requeridas para lograr las estrategias que permitan formar una opinionpositiva, es decir, una imagen ideal. La imagen asociada, entonces, a todoslos ambitos de la vida es el vehiculo, crea un valor y representa en lasociedad un bien que trae consigo resultados concretos, que van desde el exitoeconomico-social hasta el personal. Encontraremos en este libro una guiapractica de todos los detalles a tener en cuenta, porque no debemos olvidarque lo mas importante es siempre la primera impresion, nuestra primera imagende las cosas y de las personas, por lo tanto, su cuidado y dedicacion esfundamental.

Contexto y narración en fotografía es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una unica imagen o con una serie o conjunto de imagenes, el lenguaje fotografico se vale del contexto y la narracion para construir y desarrollar su discurso, captar la atencion del publico y permitirle relacionarse de alguna manera con la historia y su intencion. Tomando como punto de partida algunos conceptos tradicionalmente asociados al lenguaje y la comunicacion ?emisor, mensaje, publico, discurso narrativo, signos, simbolos y meta-informacion?, el lector encontrara en estas paginas las claves para lograr una comunicacion visual eficaz y obtener una buena fotografia: desde cuestiones generales como el brief de un proyecto, el tema o el estilo, hasta tecnicas y recursos especificos como el relato secuencial, la metafora visual o los pies de foto. El contenido teorico del libro, breve y conciso, viene acompañado de numerosas imagenes y es ejemplificado a traves de experiencias de fotografos de reconocido prestigio internacional. Cada capitulo se cierra ademas con un estudio de caso, ejercicios practicos y un breve resumen. En definitiva, una guia basica que se dirige a estudiantes de fotografia, fotografos junior y aficionados que deseen profundizar en el concepto y el mensaje de la obra fotografica.

Una visión de España a través de la fotografía, desde los primeros daguerrotipos hasta la actualidad.A través de las imágenes seleccionadas para el volumen, algunas instaladas en la memoria colectiva e identificadas con momentos clave del pasado reciente, es posible realizar un recorrido apasionante por nuestra historia, nuestro paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades en los que vivimos y la sociedad que formamos.La seleccion de imagenes va precedida de dos articulos monograficos en los que Jordi Canal y Alejandro Castellote reflexionan sobre el devenir de España en los ultimos 160 años y la historia de la fotografia en nuestro pais.

ESPAÑA 1900 arranca de la meditación nacional promovida por la pérdida de las últimas colonias y recorre la trayectoria española hasta la dictadura de Primo de Rivera. Ese discurso que establecía el "dolor de España" y desembocaria, a mediados de siglo, en la consideracion de "España como problema" dio lugar a una tupida literatura que inundo la conciencia española señalando como debia proyectarse esta hacia el futuro. Años mas tarde, la Constitucion de 1978 definiria un modelo de nacion española, como un gran acuerdo entre ciudadanos, especialmente para aceptar sus diferencias. No era una España construida sobre la sensacion de perdida ni sobre el rechazo del distinto sino sobre la voluntad de construir una sociedad con leyes y garantias, basada en la trinidad laica -razon, individuo, sentido universal.Inducida por una minoria despierta, la crisis del 98 fue una crisis de modernizacion de España, a la que intentaron curar los regeneracionistas de Costa, los catalanes de Polavieja y Cambo, los conservadores de Maura y los intelectuales del 14 con Ortega, Azaña o Araquistain. Porque bajo la pregunta de que es España se escondia, en realidad, el deseo de conjugar la identidad nacional con la democracia, la reforma del Estado, el desarrollo economico y el respeto a la diferencia cultural. En aquella hora, en que toda una España, con sus gobernantes y gobernados se ponia en cuestion, la cultura vivia, sin embargo, una vida pletorica como no habia disfrutado desde el siglo XVII. Una segunda edad de oro de las letras y las artes alivia el infortunio politico mientras las ciudades se trasforman, la economia despierta y la abundancia de novedades hace que los españoles adquieran el convencimiento de que lo que ocurra a partir de 1900 en nada se pareceria al siglo dejado atras.

No hay fotografías que puedan ser negadas. Todas las fotografías poseen categoría de realidad. Lo que ha de examinarse es de qué modo la fotografía puede o no dar significado a los hechos.Estas palabras de John Berger y el conocido fotografo suizo Jean Mohr, dos de nuestros mas reflexivos y elocuentes indagadores de lo visual, son la base sobre la que construyen una singular reflexion acerca de las ambiguedades de lo que, en apariencia, es nuestra forma de arte mas sencilla: la fotografia. Otra manera de contar explora la tension existente entre el fotografo y lo fotografiado, entre la imagen y el espectador, entre el momento filmado y los recuerdos que se le asemejan. Elaboran su teoria con imagenes ademas de palabras; y no solo se basan en el analisis, sino que tambien incorporan anecdotas y recuerdos. Combinando la vision moral del critico con la practica del fotografo, Berger y Mohr han producido una obra que amplia las fronteras de un campo de la critica que antes abordaron Walter Benjamin, Roland Barthes y Susan Sontag.

Algunos de los temas a tratar:Cuáles son los pasos a seguir para iniciarte en el camino correcto.Errores y obstáculos más comunes al iniciarte en fotografía.Ahorra tiempo y dinero (Decide por la mejor inversion para aprender).Por que iniciarse en fotografia NO es dificil ni tormentoso (como muchos dicen).Que camino seguir para iniciarte rapidamente y sin tropiezos.Como es la carrera y la formacion de un fotografo profesional.PERO ESTO NO ES TODO: Encuentra un regalo sorpresa dentro del libro!

Miguel de Unamuno y la fotografía contiene más de 800 ilustraciones en color, buena parte de ellas inéditas, que reproducen la casi totalidad del archivo visual de Unamuno conservado en su Casa Museo.

Edición actualizada del libro de Video Digital del mismo autor. Explica todo el proceso de creación y edición de vídeos en Alta Definición, utilizando los populares programas de edición Pinnacle estudio y Adobe Premiere Elements. Las explicaciones abarcan desde la eleccion del equipo, pasando por la grabacion y edicion, hasta la autoria de DVD y son facilmente aplicables a cualquier otro programa de edicion de que disponga el lector. Publicado originalmente por Anaya Multimedia en la coleccion Ocio digital en el año 2007, ahora es reeditado por sus autores a traves de Paradimage.

Introducción al mundo del vídeo digital para aficionados noveles y avanzados. Constantino nos explica todo el proceso: desde las tomas con la cámara hasta la grabación de discos DVD, pasando por todo el proceso de edicion, donde nuestras tomas podran llegar a convertirse en verdaderas obras de arte. Los programas de edicion que se utilizan son Ulead Media Studio (hoy adquirida por Corel) y Pinnacle Studio (hoy parte de Avid), pero las explicaciones son facilmente extrapolables a cualquier otro programa de edicion. Publicado originalmente por Anaya Multimedia en la coleccion Ocio Digital, en 2003 y se ofrece gratis en Paradimage. Existe una edicion mas actualizada que se publico en 2007 y que incluye ya edicion de video en Alta definicion.

Efectos especiales sencillos y avanzados para aficionados al vídeo digital que buscan algo más de diversión. Efectos básicos de cámara, superposiciones, espadas láser... todo lo que dé de sí la imaginacion del autor. Constantino llega a insertar a su hijo en un DVD de animacion y a construir un DVD interactivo, donde el espectador puede ir elegiendo el curso de la pelicula. Todo ello explicado en un lenguaje sencillo y detallando el proceso tanto durante la grabacion como en la edicion. Este libro fue publicado originalmente por Anaya Multimedia en la coleccion Ocio Digital, el año 2006 y ahora vuelve a ser editado en formato electronico por sus autores en Paradimage.

Tanto si estás pensando en comprar tu primera cámara digital, como si lo que quieres es pasarte a una reflex con objetivos intercambiables o buscas editar un poco tus fotos para darles el toque final, este libro es el que necesitas. En el, la autora, que ya tiene a sus espaldas muchos libros sobre camaras y fotografia digital, responde a tus dudas sobre las prestaciones de los ultimos modelos de camaras que hay en el mercado, las mejores tecnicas fotograficas, consejos para fotografias especiales, opciones de impresion y muchas mas cuestiones que se plantea todo aficionado a la fotografia. Las opciones de la camara descubre que prestaciones tiene tu camara y como se notan en las fotos que haces Apunta y dispara prepara bien tu camara y aprende como conseguir la mejor toma en cualquier contexto Lo que funciona juega y experimenta con las recomendaciones que te damos para retratos, planos cortos, fotos en movimiento o paisajes El toque final repasa tus fotos y aprovecha las opciones de visualizacion y edicion que te ofrece tu camara; luego descargatelas y compartelas

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopedico de la conciencia moderna: la camara no miente, toda fotografia es una evidencia. A partir de vivencias personales, el autor critica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creacion y de la cultura actual.Ademas de un nuevo diseño, cubierta y encuadernacion, esta nueva edicion incluye un prefacio del autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen y gestacion de El beso de Judas asi como su recorrido hasta hoy.