Ebooks de Fotografía, página 16 de 93

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

Diseño fotográfico es una introducción a la metodología del diseño creativo de imágenes fotográficas. En una época saturada por la fotografía, este libro muestra cómo el conocimiento de los principios del diseño puede añadir valor y un mayor nivel de profundidad a las imagenes. Tener en cuenta el diseño no significa trabajar con mayor lentitud ni supone un obstaculo, al contrario, el conocimiento de los principios del diseño desempeña un papel vital en la creacion de imagenes perdurables y de calidad.La amplia gama de principios relacionados con el diseño y su aplicacion fotografica entre los que se incluyen el uso del espacio, la linea, la forma, el color, la textura y la luz hace de este libro una guia completa. El primer capitulo repasa la teoria del diseño fotografico y analiza temas relacionados con el procedimiento (encuadre, angulo, punto de vista); el segundo enumera los principales elementos del diseño que intervienen en la toma fotografica (forma, luz, color); el tercer capitulo muestra como los elementos del diseño se procesan, combinan y manipulan para crear imagenes atractivas y potentes; el cuarto capitulo trata la profundidad y la escala; el quinto el movimiento y el flujo, el sexto el enfasis y la emocion; y el ultimo explica como llevar a la practica todos estos conocimientos teoricos para conseguir una buena estructuracion del trabajo fotografico mediante el diseño.

Este libro ofrece una introducción completa al apasionante mundo de la fotografía creativa aplicada. La estructura del libro conduce al lector desde las bases teóricas del hecho fotográfico, hasta la realizacion de un brief profesional, todo ello acompañado de explicaciones sobre el modo de utilizacion de los aspectos mas tecnicos. El objetivo de esta obra es la creacion de imagenes, no solamente como metodo de expresion personal sino como practica orientada hacia el mundo laboral.Principios de fotografia creativa aplicada es una vision unica de las practicas profesionales en el ambito de la industria de creacion de imagenes. Constituye la introduccion perfecta para quienes buscan un empleo en la industria, estudian o enseñan modulos practicos en el marco de los estudios de artes visuales de base fotografica, asi como para todos aquellos que han llegado a la industria por otras vias y buscan una fuente informativa de apoyo.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecian formar parte indisociable de lo fotografico. A traves del estilo desenfadado e ironico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La camara de Pandora aborda la refundacion de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van mas alla de lo estrictamente fotografico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografia.Con articulos de marcado tono ludico como muestran sus propios titulos -Yo conoci a las Spice Girls o El misterio del pezon desaparecido-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografia y verdad y, en esta nueva entrega de dieciseis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografia: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

Desde sus inicios la fotografía en México ha sido un género artístico dominado por no indígenas y la cultura indígena una constante temática dentro de la misma. No fue hasta los 1990s cuando surgieron los primeros grupos de fotografos indigenas profesionales que ademas de tener gran exito en Mexico, lograron atencion y reconocimiento a nivel internacional. Con sus trabajos enriquecen la vision de los fotografos no indigenas conocida hasta entonces y dan nuevo rumbo a la presencia del mundo indigena en la fotografia mexicana. En esta tesis doctoral decidi poner en directa comparacion ambos grupos de artistas para asi subrayar las similitudes y disparidades en sus trabajos. Para este proposito seleccione un grupo lo suficientemente representativo dentro de la abundante produccion fotografica no indigena y, en el caso de los indigenas, escogi a los fotografos mas conocidos del pais. Como parte esencial del proceso de investigacion, conduje mas de cincuenta entrevistas tanto a fotografos indigenas como no indigenas, y asi tambien a diversos personajes del medio cultural mexicano. En ello descubri cuales son los grupos etnicos mas fotografiados a finales del siglo XX y llegue a algunas observaciones respecto al futuro de la fotografia indigena en Mexico.

Esta investigación analiza las interacciones entre fotografía y performance en un arco cronológico que se extiende desde la emergencia de los llamados “nuevos comportamientos artísticos” a principios

Cada mirada es la primera mirada. Ésta de Anxo Cabada es una mirada distinta a un Bierzo diferente. Natural de Sabucedo (Pontevedra), donde galopan los caballos salvajes, Anxo Cabada es berciano de adopcion. Ha recorrido intensamente El Bierzo a pie y a caballo y pertenece, por derecho propio, a la escueta nomina de fotografos y artistas que aportan a cada mirada su propio sello inconfundible. Este libro es el primer eslabon de una cadena fotografica digital en crecimiento.

Este no es un libro lleno de teoría confusa y conceptos técnicos. Este libroes una herramienta para saber qué botón usar, qué configuración es la másadecuada y en qué momento debes usarlas.Los temas tratados en el libro de enseñaran:* Que camara es adecuada para ti* Configuracion basica de la camara y formatos* Cuando utilizar el flash* Como componer buenas fotos* Fotografia profesional de retratos, paisajes, animales, ciudades, flores ydeportes* Fotografia para bodas* Hacer dinero con tus fotografias* Editar tus fotos con Photoshop* Y mas (ver indice)

Magnífica edición bilingüe español/inglés con fotografías en gran formato a color de una de las joyas medioambientales de España, el Río Tinto. Una zona que es lo más parecido al planeta Marte que te

La fotografía erótica ha perdido gran parte de su exquisitez desde que Playboy y otras revistas de destape le cambiaron el envoltorio al cuerpo humano para el consumo de las masas. Al igual que sucede con gran parte de la pintura, la escultura y los grabados, la fotografia tambien ha estado desde sus comienzos al servicio del erotismo. Esta coleccion recoge fotografias eroticas tomadas desde los albores de la fotografia hasta justo antes de la Segunda Guerra Mundial, explorando sus origenes en Francia y la evolucion del genero, incluido su periplo del recelo publico de sus inicios al extenso mercado del que disfruta hoy en dia. Este libro recoge a traves de sus imagenes los encantos femeninos del pasado y, con un formato de gran comodidad, constituye un regalo perfecto.

Se trata del primer manual de documentación fotográfica editado en lengua española, el cual será instrumento de trabajo primordial para estudiantes, así como para profesionales de la fotografía y documentacion. Su objeto es la resolucion de los principales problemas en la conservacion de la memoria plasmada en documentos fotograficos como fuente de informacion: el estudio de la propia naturaleza del documento fotografico, el centro de documentacion, el analisis de las fotografias, la aplicacion de las tecnologias digitales, etc.

Una biografía absolutamente veraz que puede leerse como una novela histórica de aventuras.El extraordinario fotógrafo Robert Capa fue testigo de excepción de los grandes acontecimientos históricos y belicos del siglo XX: la Guerra Civil española, el desembarco de Normandia o la fundacion del Estado de Israel.Incansable viajero, jugador, bebedor y mujeriego, murio a los 41 años al pisar una mina en la guerra de Indochina, despues de una vida intensa y apasionante. A partir de entrevistas con personajes que le conocieron bien y de material de archivo, Alex Kershaw ha escrito una biografia absolutamente veraz que puede leerse como una novela historica de aventuras.

En las dos últimas décadas Litoral, fiel al espíritu de sus orígenes, ha potenciado el armónico equilibrio entre el texto y la imagen. De ahí que los coordinadores de este número, Antonio Lafarque y

Todo es diferente. Una extraña catástrofe ha sumergido al planeta en una nueva era. La convivencia requiere de otros valores y la lealtad, la responsabilidad y la decencia se resquebrajan. Tan inapelables son las nuevas condiciones de vida, como las dificultades que los supervivientes encuentran en la relacion con sus semejantes, complices y enemigos al mismo tiempo en la comision de multiples errores. La nostalgia de lo perdido, la dignidad, la esperanza y el amor, son los materiales de estas historias en las que, la desolacion del paisaje, constituye una metafora del desamparo del ser y representa el campo de batalla sobre el que habra de jugarse su destino.

"Mozambique in Memorian" es un viaje al corazón del sida en dicho país africano. Es el homenaje a todas las personas que aparecen en este libro, a todas las historias que se encuentran detrás de cada imagen. Muchas de estas personas ya no estan para contarnos sus progresos, sus esperanzas de vida de un futuro incierto. Algunos cambiaron sus comodas vidas de ciudad europea para caminar junto a ellos.

Este libro pretende ser el catálogo de la exposición del autor Sabino Ribé Medina (Barcelona, 1890-Tàrrega, 1954) y de su obra que tuvo lugar en la Universitat de Lleida el mes de abril de 2005. El i

Maternidades es el título de la serie de fotografías que Bru Rovira ha venido realizando desde el año 2001 en distintos continentes. Se trata de instantáneas de madres e hijos cuyas historias personales alcanzan una dureza inimaginable para nosotros, que son victimas de la marginacion o de la pobreza. Genocidio. Violencia. Carcel. Soledad. Enfermedad. En todas ellas hay algo que se nos escapa y nos emociona. A veces solo los niños son capaces de expresar la esencia de las cosas. Para bien. Y para mal. Aqui y en cualquier otra parte del mundo.

En esta colección de fotografías se ha captado la naturaleza humana con una especial claridad, tal como se pone de manifiesto en las fotografías de los diferentes intérpretes de jazz que nos ha ofrec