Ebooks de Fotografía

Antoni Benaiges, un maestro de Mont-roig del Camp, Tarragona, fue destinado a la Escuela Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos, en 1934. Gracias a una metodologia de enseñanza pionera y revolucionaria para la epoca, basada en la participacion activa de los niños y el uso de la imprenta, comenzo a transformar la vida de sus alumnos y la del pueblo. A finales de julio de 1936, el maestro desaparecio. Durante mas de 75 años, su trabajo y personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y su familia, hasta que, en agosto de 2010, a pie de fosa, un vecino de Bañuelos haria emerger la figura del maestro asesinado en 1936 y la conmovedora historia de una promesa que no se pudo cumplir. "El mar sera muy grande, muy ancho y muy hondo. La gente va alli a bañarse. Yo no he visto nunca el mar. El maestro nos dice que iremos a bañarnos". Lucia Carranza

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrio postumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotograficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigacion, Revelar aVivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado dificil que le impidio ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguio expresarse a traves de la fotografia y crear una cartera secreta de imagenes repletas de emocion, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empatica y talentosa que se escondia detras de su fachada de frialdad.

La postproducción es una parte importante de la fotografía. El retoque ayuda a lograr mayor expresividad en las imágenes, así como a desarrollar un estilo personal. Así mismo, una postproducción desordenada o sin criterio puede arruinar una fotografia.Este libro esta orientado a crear una estructura de edicion que sirva como base para cualquier fotografo interesado en avanzar en el retoque de retratos. Ofrece un flujo de trabajo ordenado y coherente para trabajar desde el RAW hasta el acabado final.Tambien busca ofrecer tecnicas que ayuden al fotografo a expresarse de forma creativa mediante la postproduccion. No es un simple manual de retoque. Es una guia de apoyo para organizar el trabajo del fotografo, pero dando opciones variadas para que puedan desarrollar un estilo personal.

José Antonio Fernández, autor del exitoso libro Sin miedo al flash, ya en su 6ª edición, nos ofrece ahora una obra que aborda en profundidad los aspectos fundamentales del retrato, como son la iluminacion y la pose. esta completa guia muestra tambien, con numerosos ejemplos, los angulos de toma y los diferentes planos fotograficos, asi como la composicion en el arte de la fotografia de personas.Se incluyen ademas una gran variedad de sesiones fotograficas comentadas con esquemas de iluminacion y direccion de pose, junto con las explicaciones de los detalles mas relevantes. despuesde la lectura de esta obra, dominaras todos los secretos de un buen retrato.El autor de "Sin miedo al retrato" es un reconocido fotografo profesional, coordinador y profesor del Area de iluminacion de la escuela de Fotografia la maquina. Su obra grafica ha sido premiada en numerosos certamenes internacionales y, en siete ocasiones, en los Premios lux (Premios nacionales de Fotografia Profesional).

In this first-ever showcase of his work, Gregory Heisler, one of professional photographys most respected practitioners, shares 50 iconic portraits of celebrities, athletes, and world leaders, along with fascinating, thoughtful, often humorous stories about how the images were made. From his famously controversial portrait of President George H.W. Bush (which led to the revocation of Heislers White House clearance) to his evocative post-9/11 Time magazine cover of Rudolph Giuliani, to stunning portraits of Julia Roberts, Denzel Washington, Hillary Clinton, Michael Phelps, Muhammad Ali, and many more, Heisler reveals the creative and technical processes that led to each frame. For Heislers fans and all lovers of photography, Gregory Heisler: 50 Portraits offers not only a gorgeous collection of both black-and-white and color portraits, but an engrossing look at the rarely seen art of a master photographer at work. With a foreword by New York City mayor Michael R. Bloomberg.

La fotografía como arte gira en torno a nuestra existencia, con sus contrastes, entre luz y sombra, blanco y negro, una danza cotidiana donde el día roza la noche y el misterio se adueña de la vida. Y la vida se refleja en los rostros que callan y en los paisajes silenciosos, en todo late una mezcla de encanto y hondura y en ese camino se abre paso la fotografia. Los instantes que reflejan estas imagenes fijan en un instante la belleza, el enigma y la verdad del ser humano y lo comunican en un destello de luz.Un escritor, ademas de arquitecto y jesuita, profesor en la Universidad Pontificia de Comillas en Madrid, llamado Bert Daelemans, acepto el desafio de enfrentarse a una gran seleccion de imagenes de los mejores profesionales de la fotografia de todos los continentes, para comentar, dar vida y compartirlas con cada lector. Bert Daelemans es un especialista en encontrar los caminos que engarzan el arte, la iconografia y la espiritualidad.En esta obra el autor lo describe desde la imagen de cualquier ser humano, en fotografias que nos atraen con el brillo de la esperanza o el gris oscuro del dolor, en instantes de la vida que nos interrogan sobre el sentido de nuestra existencia, sobre aquello que trasciende a lo cotidiano. Por esa razon el titulo: imagenes escritas con la Luz de la vida y de la esperanza; en esa intimidad que Agustin de Hipona, el obispo y santo, definio tan bien en su biografia.O en la frase que cita el autor y recuerda al Principito, para ayudarnos a ver, disfrutar y leer estas imagenes y textos escritos con la Luz del corazon, desde lo mas intimo de nuestro ser.

Viaje a la vibrante corte del Siglo de Oro español para descubrir el genio detrás de algunas de las pinturas más célebres de la humanidad. A través de un análisis meticuloso y apasionado, esta obra ilumina la tecnica incomparable, las influencias y la ascension meteorica del maestro sevillano que revoluciono el lienzo. Mas alla de los pigmentos y los lienzos, se revela al hombre que supo capturar la esencia misma del alma humana y la dignidad en sus retratos. Maravillese con este tributo literario que rinde homenaje a la grandeza artistica y al legado inmortal del pintor de pintores.

Viaje al deslumbrante Siglo de Oro español para descubrir al hombre extraordinario detrás de los lienzos inmortales que redefinieron la historia del arte. Esta biografía traza el asombroso recorrido de un pintor genial que supo captar el alma humana y la atmosfera de una corte palaciega llena de luces y sombras. A traves de un analisis profundo, se desvela el dominio tecnico, los secretos de sus colores y la profunda humanidad de sus majestuosos retratos. Una inmersion esencial en la existencia del maestro absoluto de la pintura.

Pablo Corso reconstruye la vida de Víctor Basterra, el fotógrafo y obrero gráfico que desafió a la dictadura filtrando imágenes de secuestradores y secuestrados de la ESMA. Su testimonio, así como las fotografias, fue clave para la condena de los represores en el historico Juicio a las Juntas.En el invierno de 1979 Victor Basterra es un recien llegado a la ESMA, pero ya oyo las historias sobre personas que caen al rio desde las alturas. En 1981 lleva mas de un año fotografiando a sus captores. Fabrica documentos falsos y les regala una nueva identidad. Lo hace como un automata sumiso, como el firmante de un pacto extorsivo: la esclavitud a cambio de la vida. El sabe que esta en manos de sus captores, pero ellos no saben que su destino dependera del prisionero. El autor retrata la historia de Basterra desde antes de su nacimiento hasta sus ultimos dias, y nos muestra una Argentina del siglo XX en ebullicion Ejercito, gremios, guerrilla, paramilitares, agencias clandestinas, militancia sindical, fotografia analogica junto a la intimidad del protagonista: amores, vacilaciones, amistades y sufrimientos. A 50 años del golpe civico-militar, el legado de Basterra es una lucha contra la injusticia que ilumina nuestro presente.

La fotografía de fauna salvaje es una afición que cada vez atrae con más fuerza a quienes la practicamos, intentando mejorar la última sesión que tuvimos de una deseada especie. En esta guía podrás encontrar las tecnicas y secretos mas importantes para fotografiar la fauna iberica. Te indicaremos cuales son las mejores estaciones para realizar las fotografias de cada especie y sus mejores momentos. Explicamos en cada especie los trucos que te ayudaran a conseguir acercarte y obtener fantasticas fotografias. Estas tecnicas te serviran de gran ayuda para fotografiar a cualquier animal y en el entorno en el que te encuentres. En la Peninsula Iberica existe una gran diversidad de ecosistemas lo que favorece que contemos con una rica fauna; por ello es posible practicar este tipo de fotografia en cualquier estacion del año y lugar. Utiliza este libro como guia. No tengas ningun miedo a intentar fotografiar ese animal que vemos cada dia en el parque o a los coloridos abejarucos que nos visitan en primavera. La proxima vez que viajes no dudes en consultar que animales es posible encontrar y como obtener excelentes fotografias.

Mates de medianoche representa un universo muy personal: la nocturnidad, el blanco y negro, la soledad, la fugacidad de nuestra existencia en este mundo lleno de laberintos, de encuentros irrepetibles, de soledades que resaltan, de instantes pequeños y grandes: un mundo donde conviven gritos y silencios profundos, que nos invitan a adentrarnos, a mirar mas de cerca, aunque solo sea por unos instantes.Este catalogo invita a detenerse, contemplar la ciudad con atencion y reconocer, entre penumbras y destellos, la belleza insistente de lo cotidiano. Asi, Walter F. Figueroa ha creado un archivo de momentos que pide ser observado mas de una vez.

CRÓNICA DE 30 AÑOS EN PRIMERA LÍNEA: ETA, Euskadi y el mundo es el relato en primera persona del fotógrafo de prensa Fidel Raso, acompañado de una compilación de sus fotografías más relevantes, la cronica de un periodista al que le ha tocado vivir, desde la primera linea de la informacion, acontecimientos que forman parte de la historia del siglo XX.Lo mas proximo de lo que nos habla es el terrorismo de ETA, los infaustos Años de plomo. Pero lo singular de su caso es que tambien ha podido vivir y retratar lo que, al mismo tiempo, sucedia en otros lugares del mundo.En Euskadi, los asesinatos de ETA se sucedian en una espiral de violencia y terror, mientras en Europa caia el Muro de Berlin y, en sus fronteras, desaparecia la URSS. Poco despues, una guerra, la del Golfo, iniciaba una nueva era. Ese viaje de ida y vuelta entre la violencia y la vida cotidiana de un pequeño rincon del mundo como el Pais Vasco y de lugares tan distantes y distintos como Rusia, Oriente Medio, Asia, Africa o America del Sur es lo que dan a este relato una perspectiva distinta.La cronica continua a lomos del tigre en las primeras decadas de este no menos convulso siglo XXI. La pandemia, los incendios forestales, el cambio climatico, la inmigracion y un nuevo reajuste mundial en todos los ambitos, se presentan ya como desafios del nuevo milenio.Fidel Raso deja testimonio de su epoca, un testimonio que cobrara mas valor cuanto mas tiempo pase, que es un legado, el legado de alguien que estuvo alli para contarlo.

La cmara no hace la foto no es un libro tcnico ni un manual de fotografa. Es una invitacin a detenerse, a mirar con profundidad y a entender la imagen como una forma de pensamiento y de emocin. A travs de diez captulos breves, ejercicios prcticos y reflexiones inspiradas en grandes autores de la fotografa y la teora de la imagen, Romi Vay propone un recorrido ntimo por el acto de fotografiar desde la sensibilidad, la intuicin y el deseo, ms all de la tcnica y del equipo. Este libro est dirigido a fotgrafos, artistas y personas curiosas que sienten que hacer una buena foto no depende solo de una cmara, sino de una manera de estar en el mundo. Porque hoy cualquiera puede hacer fotos, pero no todos saben ver.

NUEVA EDICIÓN El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad de ver el potencial de una imagen y a continuación organizar los elementos gráficos en una composicion eficaz y convincente siempre ha sido uno de los aspectos clave a la hora de tomar fotografias. Desde que se publico por primera vez en 2007, El ojo del fotografo se ha consolidado como la obra esencial sobre este tema y en la actualidad es un libro clave para cualquier aficionado a la fotografia. Esta version, revisada y actualizada para reflejar los ultimos avances en fotografia digital, esta lista para inspirar a una nueva generacion. Despues de casi dos decadas, El ojo del fotografo ha resistido el paso del tiempo y, debido a su exito mundial, me he abstenido de retocarlo siguiendo el principio de si no esta roto, no lo arregles. Sin embargo, el mundo de la fotografia ya no es lo que era. Ahora tiene mucha mas relevancia en la vida cotidiana, y los problemas tecnicos se han resuelto en gran medida gracias, en parte, a los avances informaticos. Incluso la forma estandar del fotograma ha cambiado, del 3:2 de las camaras de 35 mm y sus sucesoras digitales, al 4:3, mas cuadrado, de las camaras incorporadas en los telefonos moviles. Estos detalles influyen en la forma en que componemos las imagenes, y este es precisamente el nucleo de este libro. Ademas, el modo de analizar y comprender la composicion tambien ha cambiado, con nuevas herramientas como el seguimiento ocular y las pruebas de respuesta emocional. Asimismo, la enorme cantidad de fotografias que se publica en internet hace que ahora se valore mas que nunca la capacidad de ofrecer una vision diferente e inesperada de una misma escena. Hoy se valora mucho la apariencia de las fotografias. Este es el terreno de la composicion y tambien de este libro. [Michael Freeman]

La fotografía es un arte poético porque, al mostrarnos esto, alude o presenta a aquello. Comunicación continua entre lo explícito y lo implícito, lo ya visto y lo no visto. El dominio propio de la fotografia, como arte, no es distinto al de la poesia: lo impalpable y lo imaginario. [] En el arte de Manuel Alvarez Bravo, esencialmente poetico en su realismo y desnudez, abundan las imagenes, en apariencia simples, que contienen otras imagenes o producen otras realidades. [...] Asi se establece una red de relaciones visuales, mentales e incluso tactiles que hacen pensar en las lineas de un poema unidas por la rima o en las configuraciones que dibujan las estrellas en los mapas celestes.Octavio PazContemplacion, meditacion, juego, teatro, la fotografia de Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) es, a un tiempo, visual y mental, una creacion con palabras e imagenes para abrir nuestros ojos y desatar nuestra imaginacion. Este libro constituye, a la fecha, el estudio mas extenso sobre el conjunto de la obra del que puede ser calificado de padre la fotografia mexicana contemporanea. Siguiendo distintos generos iconograficos, el discurso visual y mental producido por sus imagenes nos introduce en el extenso dominio de lo que Baudelaire llamaba "lo impalpable y lo imaginario".

Esta obra pretende transmitir y divulgar el período prominente y de mayor presencia de esta ciudad en su larga vida durante el siglo XX: la década del 60, que fue la época de esplendor del campamento, cuando alcanzo casi 17 mil habitantes, periodo previo al inicio de la migracion a Rancagua. Su valor estriba en la capacidad que tienen las imagenes de mostrar una vision integrada y completa de la ciudad en sus años de mayor auge, y ser complementadas y enriquecidas dichas imagenes con la contribucion descriptiva, directa y generosa del relato de sus habitantes, lo que permitira al lector hacerse de un mapa mental y visual del campamento.

¿Cómo interactuó el movimiento abolicionista con la entrada de las mujeres en el ámbito de la fotografía? ¿Qué tiene que ver este medio con los tabúes menstruales? ¿Existe la «imagen feminista»? Ya

«Nadie mejor que Kim Manresa para reflejar con su cámara estaaventura. Solo su método empático, basado en la invisibilidad delfotógrafo, podía conseguir semejante reflejo de los entornos cotidianosde

Guía de campo para fijar unas pautas de trabajo eficiente para obtener el mayor partido de nuestros equipos y herramientas: cámaras, teléfono (iPhone y Android), dron, ordenador y aplicaciones de revelado y de la imagen. En esta guia no se van a tratar los temas en profundidad y extension como en las anteriores obras del autor, sino que se pone el acento en la interoperabilidad entre los dispositivos y en conseguir una metodologia unificada y efectiva. Recoge la evolucion logica del Metodo Mellado incorporando nuevas tecnicas teniendo en cuenta las nuevas tecnologias de inteligencia artificial y las numerosas mejoras que recogen las nuevas versiones de Adobe Lightroom Mobile y Classic en cuanto a la gestion y revelado de nuestras fotografias.

100 imágenes que le obligarán a detenerse para redefinir su forma de pensar sobre la fotografía. Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar. Una lectura obligada para cualquiera que aprecie el poder de la imagen. Redactado con sumo cuidado para ofrecer una nueva perspectiva del medio, incluye el trabajo de leyendas de la fotografia como Ansel Adams y Martin Parr, junto con excelentes imagenes de los fotografos actuales mas creativos. Con independencia de si se trata de impactantes obras de periodismo fotografico o de imagenes que reescriben las reglas de la fotografia, es un resumen incisivo que importa y que es necesario ver. La vida es demasiado corta para la mala fotografia. Las propuestas de este libro valen la pena.