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«A través de mí, puedes entender que siempre, tras el personaje público, hay una persona que se alegra, sufre, teme, lucha, en definitiva, vive igual que tú… ».VIAJA LA PALABRA es un ambicioso proyec

Preferiría ser amada, de Emily Dickinson y Elia Mervi, ha recibido el Premio al Libro Mejor Editado otorgado por el Ministerio de Cultura de España."Una carta es una alegria de la Tierra denegada a los Dioses". Recogemos en este libro algunas de las cartas y de los pequeños y breves poemas que la gran autora estadounidense escribia en los sobres de su correspondencia como esbozo, tal vez, de sus poemas mayores. Nos reencontramos con su poesia de lo domestico y de lo privado. Ademas de descifrar algunas claves artisticas de la poeta mas moderna de su epoca, alejada de cualquier movimiento literario. Un libro imprescindible para seguir descubriendo la obra y la vida de la escritora de Amherst.El delicado trabajo grafico corre a cargo de la joven ilustradora madrileña, Elia Mervi.

Escuchar los sonidos que componen cada instante. Registrar el rumor de las reflexiones. Vivir siempre de oído, improvisando ante la fugacidad, como aproximación a la creación poética y sus múltiples sujetos: el amor, la herencia familiar, las tensiones del tiempo, los susurros urgentes del presente y los ecos secretos de la memoria. Persiguiendo la armonia que se esconde tras el ruido, Andres Neuman captura el ritmo de nuestras experiencias vitales. En este poemario hay celebraciones y derrotas, perdidas y aprendizajes, lucidez y sentido ludico, sombras y epifanias que las iluminan. Un libro duro y sincero, acaso el mas intimo de su autor, capaz de adentrarse en un territorio donde el lenguaje canta matices, sutilezas, claroscuros.

Interoceánico es un conjunto de breves poemas – a la vez son uno solo – que describe un intento de encuentro entre dos almas separadas por el atlántico. Las otras nostalgias viajan por el recuerdo de

La autobiografía de Juan Francisco Manzano (1797-1853) es un testimonio único sobre la esclavitud, escrito en español por un esclavo. Su composición en 1835 fue posible gracias a los esfuerzos de Domingo del Monte, que alento al poeta a escribir un relato autobiografico. Manzano tuvo que aprender a leer y escribir antes de aventurarse a narrar los episodios de su vida en un manuscrito legible, aunque con multitud de errores. Para hacerla mas accesible a los lectores Del Monte encomendo el manuscrito a Anselmo Suarez y Romero para que le diera forma e hiciera las correcciones necesarias. Suarez y Romero cumplio cabalmente con la peticion, pero tambien modifico la vida del esclavo con la intencion de que el testimonio cobrara mayor fuerza en favor de la abolicion de la trata de esclavos y la esclavitud. Tanto la autobiografia original como la version corregida por Suarez y Romero desaparecieron. El original, encontrado un siglo mas tarde en la Biblioteca Nacional Jose Marti, fue publicado en 1937 por Jose Luciano Franco. La version de Suarez y Romero, hallada a mediados de la decada de los ochenta en la Biblioteca de Sterling de la Universidad de Yale e inedita hasta el momento, es la que se da a conocer a los lectores en este libro.

En este libro de poesía selecta podrás encontrar poemas sobre el amor, la amistad, las diferentes culturas contemporáneas, de reflexión, existenciales, filosóficos y de humor. Te sentirás atrapado desde el poema inicial, que es el primero que escribio el autor.

Jugar con las bajadas ha sido formar parte del río, haciéndome de agua, mientras me hacía camino a ninguna parte. La parte fueron tres y una: estar, bajar y quedar. Me quedo con las tres. Subir fue la una, igual de limpia y transparente que todo ese rio, que siempre fue mar. ¿Dura el perfume? ¿Lo mismo que el recuerdo? Duran las palabras, dura el sentimiento con que fueron escritas y dura al corazon tanto como dura la vida. El atrevimiento a desnudarse por dentro sin pensarlo. El frio ardiendo entre la piel de mi cama vacia y un pequeño salon de paredes hambrientas de poesia. Y la luna siempre junto a mi.

Un viaje oscuramente luminoso que invita al diálogo de la mujer adulta con la niña interior, tan cerca la una de la otra y, a la vez, tan lejos.Estos textos, a medio camino entre la expresión poética y la narracion, componen una mirada agridulce a la infancia, con sus fantasmas y terrores, pero tambien son un canto a la inocencia, a la juventud, a la libertad, a la amistad y a los pequeños milagros que pasan desapercibidos.Desde la honestidad mas salvaje, Ana Elena Pena habla del descubrimiento precoz y abrupto del sexo y la violencia, de los desengaños de la vida adulta, la figura ambivalente de la madre y el miedo a la muerte y al abandono. Una declaracion de las propias debilidades desde la mirada ingenua de quien esta descubriendo el mundo.La critica ha dicho... Ana Elena vive las cosas tan desde dentro, que no se permite levantar la barrera y pasar de ahi. Tal vez por eso es tan cruda y sincera. Y tal vez por eso llega tan lejos y a tanta gente.Tentaciones de El PaisSu obra es un viaje surrealista de colores vivos y trazos suaves que nos enfrenta a los miedos y obsesiones de la sociedad moderna, a la vez que critica ferozmente el culto exagerado a la belleza, el abuso y la violencia en todas sus formas.20 Minutos

Hace casi medio siglo, en 1970, veía la luz por primera vez la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. Lo hacía trasquilada por la censura y levantando una polvareda de polémica entre los sectores mas apegados a los temas y a las formas liricas convencionales de la poesia española del momento. Los escogidos por el visionario J.M. Castellet Jose Maria Alvarez, Felix de Azua, Guillermo Carnero, Pere Gimferrer, Antonio Martinez Sarrion, Ana Maria Moix, Vicente Molina Foix, Leopoldo Maria Panero y Manuel Vazquez Montalban señalaban la eclosion de una nueva generacion poetica, decidida a dejar atras todo lo anterior.Hoy vuelve a las librerias esta obra de referencia, que incluye, ademas, un apendice critico y un apendice sentimental en el que los nueve novisimos reflexionan sobre la figura de Castellet, responsable del espiritu rupturista de esta antologia elevada al estatus de clasico de la literatura española del siglo xx.

Temblores del Alma es una obra poética donde dos almas de épocas muy diferentes empatizan para crear la conexión que una de ellas necesita para poder seguir la obra de su anterior "recipiente".El alma de un conocido poeta y dramaturgo de principios del siglo XX, Garcia Lorca, lucha por conseguir un cuerpo donde alojarse para poder continuar con la labor literaria del poeta.Finalmente consigue conectar con mi alma y escribir 27 poemas (guiño a la generacion a la que pertenecio), cuya linea central es la rabia y la ira. Valiendose de esta visceral emocion, escribe sobre temas varios como guerra, muerte, religion, gobierno, memoria, dualidades, etc., siempre desde el prisma de las fuertes emociones, por lo acontecido el dia 18 de agosto de 1936.

¿Qué harías si te reencontraras con el amor de tu vida y resulta que no es como tú lo recordabas? MATAR A LA BAILARINA es un viaje poético hacia el peligro de la idealización de la persona amada. Un camino de expiacion personal que intenta descifrar los mecanismos que envuelven toda esa realidad creada de manera artificial y ficticia que nos lleva a sumergirnos en una esclavitud emocional. Y de esta manera, lo que gustaba tanto, lo que se amaba tanto, lo que era tan perfecto un buen dia deja de serlo.

Un adelanto del fin del mundo, de la colección «Poesía portátil», es una colección de embates apasionados de Arthur Rimbaud, un rebelde que supo hurgar en el infierno para revolucionar la poesía.Rimb

Llega a la colección «Poesía portátil» una selección de los mejores versos de R.L. Stevenson. El anhelo por los paisajes lejanos y la nostalgia por la infancia sobrevuela estos poemas del autor de La

"Inspiraciones de la vida", es un libro que aprovecha el majestuoso género de la poesía para llevarte por ese misterioso universo. Donde te enamorarás con la poesía romántica. Donde te sentirás especial para ese ser amado que te recuerda que sos su unico amor. Donde te alegraras al saber que hace peldaños de silencios para llegar hasta tu boca soñada. Donde te entristecera saber de los espacios vacios que dejo una madre que se fue, o de unos heroes que le escriben a sus seres queridos. Donde se te desgarrara el alma al escuchar los gritos de una bandera que pide por sus hijos. Para esto y mucho, mucho mas, solo tenes que darte una oportunidad. Tu corazon te lo agradecera.

La visión del juicio (1821), considerada “la mejor obra de lord Byron, con permiso de Don Juan”, arranca con la parodia de un poema de Robert Southey donde el poeta narraba, con gran cursileria, el

El nuevo libro de la autora más arriesgada e interesante de la poesía española actual.Este nuevo libro de Chantal Maillard, a caballo entre los géneros, funde poesía, prosa y teatro, insertándose en la mejor tradicion de Samuel Beckett y sus piezas antologicas, su teatro o sus peliculas. Despojado como los personajes de Beckett, adelgazado como los seres filiformes de Francis Ponge o los de Henri Michaux, Cual es, en esa estela, un personaje que la acompaña, que la contradice y se convierte en el reverso de quienes fuesen protagonistas de los poemas tragicos o las indagaciones metafisicas. Este libro inaugura un nuevo tono, una nueva conquista de Chantal Maillard.

-Como afirma la propia autora, los poemas que componen este volumen son todo lo que le gustaría que permaneciese de lo que quisiera considerar una primera etapa: «Hainuwele siempre ha sido, para mí,e

El nuevo libro de poemas de una de las voces más intensas y radicales de la poesía actual.Prosiguiendo su extraordinaria trayectoria, en la que ha logrado una voz única y sin concesiones, reconocida con los mas prestigiosos premios, Chantal Maillard vuelve a la poesia tras mas de siete años sin publicar, y lo hace con un libro que es en realidad un triptico. La herida en la lengua trata del dolor y del cuerpo, como exploro en titulos anteriores, del descoyuntamiento del grito y de la sintaxis, pero tambien de la pequeñez y la fragilidad, amenazadas por poderosos y violentos, asi como del vortice en el que se abisman los sensibles, al que parecen abocados poetas y pensadores. Y los poemas de esta nueva entrega vuelven a ser encantamientos silenciosos, hirientes balbuceos, que resuenan en los lectores con inusitada intensidad.

"En este libro están reunidos por primera vez mis Pornosonetos. Los publiqué hace tiempo en distintos volúmenes bajo el seudónimo de Ramón Paz, por pudor, para desmarcarme, para librarme de mi nombre. De alguna manera hoy siento que le pertenecen mas a el que a mi. Ramon Paz es mas que yo, mas que un seudonimo, mas que un alter ego. Tiene mas fuerza, mas libertad. En todo caso es un yo atomizado, expandido y sin filtro. Pero cuanto mas aclaro que es un personaje, mas se pega a mi. Mejor me hago cargo. Una vez una amiga, cuando le aclare que Ramon Paz no era yo, me dijo: No jodas, sos mas vos que nunca".Pedro Mairal

Una selección de lo mejor de la obra de Darío Jaramillo Agudelo. Este libro comprende una selección de más de 150 poemas realizada por el propio autor que incluye lo mejor de su obra, desde Historias (1974), hasta El cuerpo y otra cosa (2017), libro que le hizo merecedor del Premio Nacional de Poesia 2017 que otorga el Ministerio de Cultura de Colombia, asi como algunos poemas ineditos.Una edicion de lujo, en tapa dura con sobrecubierta que pretende celebrar el trabajo de uno de los poetas favoritos de los colombianos.