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A comienzos del siglo XII surge en el Mediodía de Francia, al amparo de las cortes feudales, la lírica trovadoresca. Sirviéndose de una lengua en cierto modo artificial, el provenzal, y de un género caracteristico, la c"anso", los trovadores establecen en torno a su tema central, el amor, una doctrina y un sistema paralelos al sistema feudal del vasallaje. Este movimiento pronto fue imitado, con ligeras variaciones, por los "trouveres" en las cortes del norte de Francia y por los "Minnesinger" en Alemania. Los trovadores fueron los autenticos creadores del oficio de poeta y llegaron a construir una sociedad de hombres de letras que, frente a la epica, espejo de la colectividad, rindieron culto a lo individual. Esta edicion ofrece la obra mas significativa de figuras tan fundamentales de la lirica cortes como fueron Guillermo de Poitiers, Marcabru, Bernat de Ventadorn y Gautier de Coincy, y proporciona una vision global de la misma.Prologo y traduccion de Carlos Alvar

Para una mujer escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima, todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado.Esta edicion pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmatica e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras romanticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anonima Amarilis (celebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana de la Cruz tan extraordinaria y tan influyente que solicitaba a gritos que hiciesemos una excepcion.

Los poemas de Emily Brontë son obras poderosas y apasionadas que combinan la vitalidad del espíritu humano con el mundo natural. Janet GezariILa vida entera de Emily Brontë está recorrida por una mis

Si la poesía en Virgilio Piñera está ligada a los orígenes, a sus orígenes (“Fue lo primero por lo que le dio” dice su hermana Luisa, citando un antiguo poema titulado “Invitación al suicidio”), es c

El amor -asegura Luis García Montero- es un territorio importantísimo para la poesía, porque uno de los caminos más fértiles de la poesía del siglo XX ha sido la toma de conciencia de que la emancipacion y la libertad pasan tambien por una transformacion de la vida cotidiana. El amor, mas que cerrar los ojos, los abre al mundo y a la reflexion de la realidad. El problema es que hay mucha gente que muere sin saber lo que es. Quien lo probo, lo sabe, apostilla el autor de Completamente viernes, convencido de que, a pesar de los vaivenes de la vida publica y las crisis continuas de la sociedad contemporanea, la etica de la felicidad es una manera de estar en el mundo.Si detras del mar no esta la tierra sino el olvido, si detras del monte que amanece no esta la ciudad dormida, si no esta el azul, sino el mundo encerrado en una carcel, puede parecer que no hay salida, no hay luz, no hay esperanza. Sin embargo, el amor puede darle la vuelta al panorama, como por arte de magia, como esclarece el final del poema Geografias: Detras de mi/ no estan las caracolas./ Detras del mar no esta la tierra,/ sino el amor donde se escucha el mar.

Las opiniones están divididas: algunos autores afirman que empezar en la Literatura es el paso más difícil, mientras otros los refutan diciendo que lo realmente complejo es el segundo libro. Pero, en el caso de Meridiano del poeta argentino Diego Saravia Tamayo, su debut lirico es auspicioso en cualquier circunstancia. Causa asombro que siempre se descubra la nostalgia en el fondo de sus versos. Creemos que el poeta echa de menos el mundo rural argentino, pero no el concreto y cotidiano, sino uno abstracto, radicado en la poesia ritmica y en las solitarias tematicas del pais mas plano del mundo. Cuando mira en todas direcciones no encuentra paredes ni horizontes, salvo una remota linea entre el cielo y la tierra. Cree entonces que su mismo cuerpo y su conciencia no tienen limites, temiendo desaparecer en el infinito. Por eso necesita condensarse en palabras, sonidos, ritmos, armonias y tradiciones. Su poesia es la busqueda de un nuevo comienzo en la vida, justo al llegar a la mitad de ella. Diego Saravia Tamayo tiene todas las puertas abiertas en la poesia, para crecer sin miedo a desvanecerse en el aire. Su escritura puede llegar a ser la mas concreta y meditabunda de su generacion.

Por primera vez Delia Domínguez reúne su poesía y su prosa en un solo libro. La antología poética cuenta con prólogos de Pablo Neruda, Gonzalo Rojas e Isabel Allende, e incluye una selección de sus libros El sol mira para atras, Pido que vuelva mi angel, La gallina castellana y otros huevos, y Clavo de olor. La segunda parte, Prosa parida sin corte de omligo, contiene mas de quince relatos inspirados en vivencias de personajes populares de Chile. Ademas, publica un ensayo sobre America pre y post colombina, y su discurso de incorporacion como Miembro de Numero a la Academia Chilena de la Lengua (1992).

Prólogo de José Antonio Marina El libro de las despedidas invita a los lectores a entrar en el expresivo mundo poético de Andrés Aberasturi. En él se cuenta la historia de una noche en la que se dice adios a una casa. Una casa largamente habitada, simbolo de la propia existencia, de la memoria, de los acontecimientos alli vividos. Con una mezcla de ternura y de derrota, Andres habla de los amores, de la infancia, de la muerte de sus padres, de los tiempos confusos y se despide de todo en palabras de Jose Antonio Marina- con la serena aceptacion de lo inaceptable y el dulce alejamiento de lo imprescindible.

Profundamente humana, la poesía meditativa de Javier Lostalé nunca opera de manera abstracta, sino yendo a beber a lo real, haciendo de lo real el punto de partida y de llegada de cualquier reflexión. En Cielo, el poeta lleva a cabo un proceso de sublimacion, de concentracion expresiva, que si ya era perceptible en sus libros anteriores, aqui adquiere toda su plenitud. En el la desnudez, la depuracion son primordiales. Ya no asistimos de forma explicita a la carga autobiografica, sino que todos los elementos estan sometidos auna prueba de despojamiento, de esencialidad, de reduccion de la anecdota respecto al significado simbolico que esa anecdota concita. El amor, la muerte, el tiempo, la soledad, la vida que se vivio y la que no se vivio, se escriben aqui con un lenguaje tenso y bello, de enorme carga emocional. A veces leemos estos poemas como un ajuste de cuentas del poeta consigo mismo, otras como las palabras que forman un testamento. Lostale se mira en el espejo de los años y ve que las heridas y las perdidas son las lineas que forman su rostro, perosobre todo aquel que ya no esta, el que murio, el que se sepulto en la sombra.

Si Seamus Heaney, a quien el poeta interpela en su proemio, fue conocido como "el poeta de lo cotidiano", nada más cotidiano en nuestras vidas que el dolor ni nada más humano que la voluntad de reparar el daño. Quiza la poesia no restañe las heridas ni nos redima, o sea la unica forma posible de subsanar nuestros errores. Impelido por el sentido de la urgencia, con lenguaje despojado y nitido, los versos de Fernando Jaen desentrañan con apostura clinica, con sabia precision y cierta ternura no exenta de resabio a cicatriz una historia de amor que lo es ademas al poema vivido y vivido, a la poesia como encarnadura: ajena y propia, unica y cualquiera.Las reparaciones no sorprendera a quienes siguen la produccion poetica del autor. Una sencilla hondura recorre toda su obra, una honestidad expresiva que, en el presente libro, roza abiertamente el desnudo. Excelente ocasion para conocerla si el lector se acerca a ella por vez primera, donde la poesia se sugiere como experiencia profunda, comun, pero la palabra se impone como vivencia intima trascendente.Juan Carlos Friebe

Hay versos en Salamanca que fascinan y que duelen, hay cormoranes que sobrevuelan poemas, hay amores que muchas veces suelen dejar cicatrices de fuego que queman. José González secuestra a las musas, las retiene con su pluma en un papel, escribe sin parar y sin excusas traduce los lenguajes de Babel.Victor R. Alfaro (Periodista y escritor)Los versos de Jose Gonzalez alcanzan altas cotas de lirismo en Irlanda, el lugar donde desperte para seguir viviendo, un libro lleno de hallazgos y con el misterio y la hondura de la buena poesia.Fernando Valverde (Poeta)Un regalo sin precio en un mundo en el que se supone que casi todo lo tiene. La poesia de Jose Gonzalez nos enriquece.Javier Alvarez (Cantautor)

Veo llegar a la poeta joven, con el presente de sus años y con el mar que es de ayer y mañana, que se hace, se deshace y vuelve a hacerse en cada ola de poesía. Aquí está María Domínguez del Castillo, en su palabra y en su fuerza, decidida a saberse y a darse a saber, vivo deseo de cantar, dueña de sus miradas a la ciudad y a los libros, de las imaginaciones y los silencios, complice ya de un existir pleno de espumas, noticias, espejos, mitos, puentes, lluvias y archivos, para crear con pie firme sus recuerdos futuros.Luis Garcia Montero

Apasionada y amante de la poesía, fue el ilustre Federico García Lorca quien despertó su interés por la lírica. Presenta una antología de poemas humanos y coloristas. Algunos de estos son: «El Vio

Fran Fernández es un poeta que canta. Es un músico poeta. Tanto da. Leo a Fran Fernández, su libro que me llega como lluvia bendita. Tiene esa poesía limpia del hombre que guarda entre sus dedos el corazon abierto, la sed de las preguntas, el suave dolor de la nostalgia. Nos cuenta sus esperanzas, la añoranza de los cuerpos que viven en nosotros, los recuerdos amados, la noche infinita que nos hace reinventar la vida.Rodolfo SerranoAntes de salir de este libro compruebe que todo su equipaje esta en orden. Es probable que durante el vuelo haya sentido como se desplazaban sus sentimientos, asi que tenga cuidado al abrir el compartimento de carga, porque puede caerle encima algun recuerdoCarlos Miguel Cortes@turistaentupeloContiene codigo QR para descarga de CD virtual.

Carlos Allende es poeta empedernido, de los que necesitan escribir sí o sí. Esa misión un poco más allá de la voluntad define a los autores necesarios, aquellos que no temen residir en sus conflictos. Estos poemas proponen ejercicios de desencanto, los frutos agridulces del choque entre dos fuerzas: un anhelo de transcendencia y una lucidez propensa a la derrota. Las grandes palabras de la tradicion reaparecen filtradas por el tamiz de la sospecha, que relee las convicciones del pasado con el horizonte lleno de esas inquietantes abejas que llamabamos futuro. Se siente aqui cierta nostalgia de la utopia, divisada desde una desertica atalaya donde ya no es posible. Donde la vision mas nitida es su hueco y los fertiles problemas que propicia. En exactas palabras, "una fuga impedida".La raiz del grito puede entenderse como una autopsia de la perdida de inocencia. "Ya perdi mis primeros ojos", se proclama. Sin embargo, los segundos ojos recuerdan y reescriben las imagenes precedentes. De ahi su obsesion por ellos como fuentes de luz pero tambien de oscuridad, de ceguera y memoria. Otra memoria mas tangible, la amorosa y familiar, emerge como escuela de perdidas. Las casas que la contienen son diseccionadas con ojo arquitectonico para las estructuras de lo ausente. Samurai de la tristeza, estamos ante un poeta capaz de construir luz tal como expresa uno de los mejores poemas de este libro con conciencia del esfuerzo implicito en ese don. Aunque sean "las palabras las que hieren", su fe en ellas nos saca del invierno, recordandonos la esencial diferencia entre huir y despedirse.Andres Neuman

Aunque las tres partes de este libro remiten al lenguaje de lo digital, creo que Fran Fernández descubrió hace tiempo que el amor es un disco.Un disco de vinilo, de esos que antes de desaparecer del todo ya se han puesto de moda otra vez. Esos discos tienen dos caras, la A y la B. Digamos que una para el amor que es y otra para el amor que fue. Fran agrega una tercera cara al disco, virtual y necesaria: el amor que no llego a ser, por cobardias propias o prestadas.Ese amor en playback en el que nuestra voz nunca es la misma y no decimos, o no nos dicen la verdad.Lo que a menudo olvidamos es que esos discos, aunque en apariencia tengan muchas canciones diferentes en cada cara, en realidad estan formados por un solo surco en cada lado. Un amor que es. Un amor que fue. Un amor que quiso y no supo o que no supo querer.De todo eso habla en este libro Fran Fernandez, haciendo a menudo con las palabras, lo que hace con las cuerdas de una guitarra.Si lo has visto tocar ya sabes de que te hablo.Carlos SalemContiene codigo QR para descarga de CD virtual.

En un ejercicio de escritura impecable, el poeta nos ofrece una amplia muestra de su maestría en la escritura poética, ya sea utilizando esquemas de la métrica tradicional como cuando se decide por el verso libre. Quien se adentre por este poemario a pequeños tragos, sin prisas, podra deleitarse con la aparente sencillez de la impecable belleza expresiva de Jose Ganivet, que el entreteje mediante una amplia gama de recursos literarios, en un ejercicio de tecnica segura, eficaz, esteticamente sobresaliente. [] Propone un vivir que ahonde en lo vivido. Por esto, la suya es una nostalgia serena, una mirada diferente y propia, como su voz poetica, desde la que Jose Ganivet busca respuesta a los interrogantes mas hondos, vitales y decisivos, que a todos nos asaltan de cuando en cuando.Miguel Gonzalez Martos

Ferran Garrido es conocido como el poeta de la imagen. En esta su segunda obra publicada de poesía, muestra su lado más sensible y humano. Poeta intimista, siempre ha escrito para sí mismo y casi de manera espontanea, a borbotones.Es este libro, acompañados de la imagen de Pedro Ignacio Fernandez, el lector disfrutara de lineas sobre al amor, la separacion, el recuerdo La vida.Del prologo de Carmen Amoraga:"Ferran Garrido ha seleccionado setenta y ocho para este que es su segundo libro publicado, pero seguro que su exigencia literaria con el mismo ha dejado en el cajon de su escritorio otros tantos poemas que quien sabe si alguna vez nos los dejara leer.Sus poemas son pellizcos de realidad aderezada de armonia, la que compone con el ritmo de sus versos, musicales, sonoros en los que puedes escuchar el silencio de las huellas que dejan los pasos, las revueltas de un pensamiento, los gritos que se callan o la mirada puesta en un lugar infinitoEn las paginas de este libro nos habla del paso del tiempo, de los recuerdos, de la memoria, de las ausencias, de las presencias, del amor, de la pasion, de la vida que nos pasa a todos pero que el sabe contar con palabras cuidadas, seleccionadas con sensibilidad y equilibrio.El poeta descubre ante nosotros que le duelen las ausencias de los seres queridos y dibuja las pinceladas de esos huecos que nos dejan en el alma los que se nos van; se muestra necesitado de caminar aferrado a una mano y al compas de otros pasos en el largo viaje de la vida; y nos desvela que es el amor el que da sentido al ser humano".

Este libro examina las obras narrativas de los escritores Marvel Moreno y Germán espinosa: sus temas, formas y recursos, con el fin de determinar su inscripción en el canon de la literatura colombiana y latinoamericana. Estos dos autores, si bien han sido abordados por la critica, estan en mora de ser analizados a fondo, con una mayor variedad de enfoque teoricos y tematicos. Su estudio es pertinente, pues se trata de obras con una calidad estetica indiscutible, criticas de la sociedad, pero que no han sido plenamente reconocidas, por lo que permanecen aun al margen. De esta forma, queremos contribuir a resaltar los valores esteticos y eticos de dos de las narrativas mas significativas del Caribe colombiano.

El día en el que quererla y felicidad pasaron de ser sinónimos a antónimos fue el día que empezó a gestarse este dulce y arrogante descontrol interno. Descontrol que se convirtió en llantos a contratiempo y palabras desordenadas. Decidi ordenar estas lagrimas en forma de versos con un unico fin: sanar una cicatriz que cruzaba en linea recta todas las horas del dia.