eBooks de Poesía, página 175 de 1519

Chesterton llamó a Alexander Pope el último poeta de la civilización. Marcado por la deformidad corporal y las enfermedades, que suplió con la excelencia del ingenio y el cultivo de la amistad, Pope encontro en la imitacion y la satira una forma de expresion que no ha sido superada en ese terreno. Traductor de Homero y editor de Shakespeare, Pope hizo de la literatura una forma de vivir. Practicamente inedito en español, esta edicion presenta a Alexander Pope como un autor que puede orientar al lector en un tiempo de crisis y corrupcion moral y economica que no puede someter a los espiritus nobles e independientes.

En el pentagrama que dibuja esta extraordinaria poesía, están contenidos todos los relatos que un ser humano pueda contarnos. Y eso es impresionante. Es como si cada frase, cada transformación se posara levemente sobre el sonido general de un idioma, que es el nuestro, y que cumpliera en ese posarse el rito de su ceremonia funebre. Es ese tiempo que se vuelve presente en la abrupta materialidad, un presente elastico, un presente que retrocede, que avanza, y que construye finalmente lo que para mi es una elegia, un poema de la nostalgia. Raul Zurita

Claudio Rodríguez cambiaba la historia de la poesía española con la publicación en 1953 de Don de la ebriedad. En su particular Donde la ebriedad, marcando desde el título la referencia y al mismo tiempo el distinto lugar de su poetica, David Refoyo se acerca a un libro que le ha marcado en lo literario y en lo personal. La mirada de Claudio Rodriguez se proyecta desde o hacia el siglo XXI: escritura acompasada o relectura creativa, Refoyo traza una genealogia vital y cultural en la que conviven los clasicos y los coetaneos, la literatura y la television, Zamora y Gibraltar, los codigos de programacion web y el IBEX 35.

Fabulas e historias de estrategas presenta pequeños cuadros en los que el autor se apropia de la metáfora del juego de ajedrez y por medio del lenguaje crea un universo poético en el que explora la relacion del individuo frente a la vida en una suerte de partida en la que se indaga el vinculo con la materia, el sueño, el plano metafisico y la resolucion del vacio. Con esta obra, Renato Tinajero va moviendo cada ficha del tablero consciente de que "cada accion concreta un acto, y cada acto una posibilidad".

Cada poema en Destiempos verbales es una escena, y el autor nos invita a colocarnos en el centro de cada una de ellas con metáforas cotidianas y las emociones más básicas como principales recursos. Los capitulos, en forma de tiempos verbales conjugados libremente, discurren por el IMPERATIVO para intentar ser feliz, la superacion de un PASADO indeseable y el CONDICIONAL para volver a creer en el imperativo.

Despertar en casa es un largo alegato a la voz poética capaz de desentrañar las miserias del hombre. Con un sentido clamor que nace de las injusticias de su tierra, Sergio Martínez recorre, en exquisitos versos de una precision cirujana, el dolor y los anhelos de aquellos que luchan contra las estructuras solidas del poder, se encuentre este representado de la forma que sea.

Sí, todos estamos locos aquí y si abrimos la puerta y las ventanas se nos aparecerán más locos. Este es un Litoral delirante y como decía Robert Walser a menudo necesitamos del delirio para mantenernos de algun modo a flote en el oleaje de la vida.Muchas geografias rasgadas del alma humana se nos aparecen en estas paginas, reflexiones y visiones de un mundo alejado de la razon, pero que tienen en esa lejania una atraccion que la hace cercana.Hay algo hipnotico en la locura que invita a seguirla, desde revisar a los clasicos y reencontrarnos con autores que el miedo habia olvidado, leer poemas de suicidas o revisitar films y comics para que otra vez sean los locos los heroes de la historia, como lo eran en la antiguedad, considerados en ciertas culturas como seres elegidos por los dioses.Una edicion apasionante en la que, bajo la coordinacion de la psicoanalista y escritora Maria Navarro, han plasmado su criterio destacados autores: Andres Trapiello, Antonio Gamoneda, Chantal Maillard, Jose Maria Alvarez, Antonio Jimenez Millan, Manuel Montalban, Rosario Crego, Juan de Dios Garcia, Jacobo Gomez, Juan Maldonado, Shula Eldar, Victoria Quirosa, Amalia Rodriguez, Cristobal Gonzalez Montilla y Jorge Aleman en el recuerdo de Leopoldo Maria Panero. Por todo ello resulta un numero iluminador e indispensable, una brujula de lo que produce el sinsentido en el universo de la creacion.

Poseedor de una de las plumas más notables e incisivas de nuestra lengua y pieza clave en la consolidación de las instituciones educativas de México, Jaime Torres Bodet nos lega en sus memorias un fiel testimonio de su paso por dichas instituciones y por el Servicio Exterior Mexicano. Ofrece una perspectiva amplia de su epoca, las personas y los acontecimientos que marcaron tres cuartas partes del siglo XX mexicano, pero tambien en la escena internacional, fruto de su labor diplomatica. Este volumen abunda en las experiencias de Torres Bodet como director general de la UNESCO, sobre personajes ilustres como Charles de Gaulle, Golda Mier, Roosevelt, y un amplio abanico de hechos trascendentes para siglo XX.

El sentido de la muerte y de la solidaridad humana son, junto con la pasión amorosa, los grandes temas de la poesía de Miguel Hernández (1910-1942). Publicada ya en esta misma colección una selección de sus poemas de amor, la presente antologia de sus "Poemas sociales, de guerra y de muerte" completa un panorama suficientemente abarcador de la totalidad de su obra. Las motivaciones sociales y la presencia de la muerte palpitan desde el comienzo en el universo del poeta, atravesado por la solidaridad con el que trabaja, el sufrimiento y la esperanza. El estallido de la Guerra Civil en 1936 transforma su poesia en herramienta de combate y portavoz de un sentimiento colectivo, alcanzando a partir de este punto su fuerza expresiva y autenticidad maximas.

Poeta singular cuya figura se ha engrandecido hasta la categoría de mito, Miguel Hernández (1910-1942) solo alcanzó a ver publicado en vida "El rayo que no cesa", que salió de las prensas pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil. Poemario amoroso impregnado de fuerza, la obra, unica del autor cuya distribucion y venta tolero en la posguerra el regimen franquista, no tardo en convertirse, tanto por su valor intrinseco como por el simbolico que inmediatamente llevo aparejado, en un libro emblematico. "El rayo que no cesa (escribe Jorge Urrutia en el excelente prologo que acompaña al texto) es un libro mayor, no solo en la obra de Miguel Hernandez, sino de la poesia española del siglo XX. Un libro en el que el poeta sabe aunar y personalizar las influencias clasicas y modernas... Un libro que provoca desde el principio la simpatia, la implicacion del lector... por la atraccion que ejerce un poeta perseguido siempre por un clima tragico." Del mismo autor en esta coleccion: "Poemas de amor" y "Poemas sociales, de guerra y de muerte".

Segundo poemario de José Luis Amaro

locos // santos // salvajes constituye la exploración de un momento vital, un chispazo concreto de la vida que tiene por encrucijada la poesía como vehículo experencial de una actitud salvaje, un espacio donde la delgadisima linea que separa al autor de su obra combustiona en el instante de la escritura, transformando toda expresividad en un golpe de violencia y espontaneidad, una especie de pulsacion frenetica y automatica que captura el instante en que confluyen experiencias con imagenes en las que se funden, se encuentran, reviviendolas con la misma frescura con la que fueron vividas y dotando al poema de una realidad propia que en vez de existir al margen de la realidad general, perceptiva, la permea bajo la idea de que el arte no existe separado de ella sino que es vivencia de la misma.

Visionario utópico que creía que la humanidad era capaz de perfeccionarse y de formar una sociedad utópica en la que hubiera completa justicia e igualdad entre los hombres,Shelley escribió varios ensayos en prosa que participan a un tiempo de elementos filosoficos, sociales,cientificos y metaificos. Como muestra mas acabada de ellos ofrecemos su Defense of Poetry (1821), celebre desde el mismo momento de su publicacion.

Uno de los textos más relevantes de la poesía española del siglo xxLa fortuna editorial de la Segunda antolojía poética convirtió a Juan Ramón Jiménez (1881-1958) en referente indiscutible para varias generaciones de poetas y en el autor mas anomalo e imprevisible de su tiempo. La renovacion constante a la que sometio su obra encontro en este compendio el paradigma fundacional de lo que llamo poesia desnuda. Con casi cuarenta ediciones, publicadas a lo largo de noventa y cinco años, han desvirtuado irremediablemente su contenido, cargandolo de erratas y sensibles modificaciones en la transcripcion de los textos. Soledad Gonzalez Rodenas, acreditada especialista en la obra del poeta, recupera en este volumen la edicion principe, y traza en su estudio introductorio las extraordinarias vicisitudes que hicieron de la composicion y la difusion de esta singular antolojia uno de los acontecimientos mas relevantes de la lirica hispanica del siglo xx.

Toda la obra poética de uno de los grandes nombres de la poesía en lengua española.La poesía reunida de una gran poeta en lengua española, merecedora de los premios García Lorca de Poesía y del Reina Sofia 2016.Toda la obra poetica de uno de los grandes nombres de la poesia en lengua española.

Los escritos emblemáticos del padre de la modernidad y poeta maldito por excelenciaEdición de Andreu Jaume, crítico literarioTraducción de Lluís Guarner y Andreu JaumeBaudelaire abrió las puertas a un mundo hasta entonces vetado a la literatura con Las flores del mal, una ofensa a la moral por la que fue procesado. En sus versos, la lirica dejaba atras los paisajes bucolicos y las pasiones elevadas para hundirse en la bohemia parisina. Lejos de amedrentarse ante la incomprension de sus contemporaneos, Baudelaire ahondo aun mas si cabe en esos parajes oscuros con el florilegio de prosa poetica de El spleen de Paris y el ensayo Los paraisos artificiales, en el que narra sus experiencias con el opio y el hachis. Tras ellos se revela la decadencia de unos ideales duramente criticados, la melancolia, el deseo de la inasible eternidad y el terrible miedo al paso del tiempo, jamas clemente.La presente edicion presenta la soberbia version que ofrecio del autor el gran poeta valenciano Lluis Guarner, asi como algunos poemas traducidos por el propio editor de este volumen, Andreu Jaume.

Estos poemas nos hablan de todo aquello que puede devolver al hombre su intimidad, su ser, «lo único en lo diverso». Pero siempre, y sin opción, implicado en lo colectivo. Sí, este viaje es también h

La Divina Comedia (en italiano: Divina Commedia) es un poema escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307 o 1308, el Purgatorio de 1307 o 1308 a 1313 o 1314 y por ultimo, el Paraiso de 1313 o 1314 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Libro mas famoso de su autor, es una de las obras fundamentales de la transicion del pensamiento medieval (teocentrista) al renacentista (antropocentrista). Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal.

"Versos de la muerte de Vicente Huidobro nos conmueve al ingresar al umbral de un pórtico luminoso premortal en el lecho de un lirismo exultante. Hondo y profundo en los estados autoconscientes y lúcidos. En un soliloquio fundamental del poeta, ante un inminente viaje como una expurgacion desgarradora en el. Quien levanta su ceja inmortal impugnando, interroga su Ecuatorial vanguardismo junto a Altazor en su renovacion del lenguaje en la poesia chilena. Su iracunda propuesta continuaba ajena a las controversias poeticas y politicas que estallaron su siglo y que su futuro, su presente, mas alla de su lirismo, es esplendente en su agonica excrecencia a la vacuidad de la existencia, el resplandor de sus vocablos, mas alla del relampago, estelar, lejos de las ramplonas lisas y febles letras actuales". Carmen Berenguer

OCHENTA FORMAS DE SENTIR es una de interconexión con los lectores en el ámbito de los sentidos; es una poesía que hace sentir, que eriza la piel de placer, de rabia, de impotencia porque se vive una relacion dañina de la que se rescata lo que sienten sus cuerpos cuando se entrelazan al hacer el amor.