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Poesía meditativa, lírica, dramática y espiritual, Cuatro cuartetos, ahora traducida, anotada y comentada por Andreu Jaume, es una de las grandes obras de la literatura del siglo XX y constituye el gran legado moral de T.S. Eliot para el siglo XXI.Me habria gustado escribir Cuatro cuartetos, de Eliot.Vicente Valero, El PaisCuando parecia que su obra poetica habia concluido, T. S. Eliot sorprendio a sus lectores con la publicacion, en 1935, de Burnt Norton, el primero de los cuatro poemas que conformarian Cuatro cuartetos, una obra completada a lo largo de la Segunda Guerra Mundial y que supone la superacion de la desolacion, a la vez intima y colectiva, que habia descrito en La tierra baldia (1922).East Coker, The Dry Salvages y Little Gidding ahondan en la meditacion sobre el tiempo, el amor, la realidad, la muerte y la busqueda de Dios que Eliot habia iniciado en Burnt Norton, convirtiendo la secuencia poetica en una averiguacion radical que, partiendo de sus raices, logra desprenderse de lo biografico para elevarse a un estadio superior.Con el fin de que el lector pueda hacerse una idea del camino que llevo a Eliot al alumbramiento de esta obra, Andreu Jaume ha traducido tambien los coros de La roca y Asesinato en la catedral, dos piezas para teatro con las que Eliot ensayo su nueva voz poetica.Criticas: Cuatro cuartetos es la mejor secuencia de poemas largos compuesta en nuestro siglo. David Perkins, A History of Modern PoetryQuiza su obra mas bella y con partes de autentica redondez musical. Jose Maria ValverdeUn viaje alucinante, por no hablar directamente de peregrinacion, a determinados rincones cargados de significacion espiritual y simbolica.El Correo de AndaluciaEl poeta ingles mas influyente de su tiempo.The TimesEliot articulo la mente de una epoca en palabras. Kenneth RexrothSobre La tierra baldia: Solo puedo repetir, con la urgencia de hace cincuenta años: LEANLO. Es la genuina voz dantesca de nuestro tiempo. Ezra PoundT.S. Eliot revento las costuras y [...] armo a solas la mejor guerrilla de vanguardia de la poesia anglosajona. Todo en aquel largo poema es extraordinario, febril, mutante, insolito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que esta por venir y de lo que solo el tiene la clave. Antonio Lucas, El MundoNo hay, en el siglo XX, una obra que concentre con tanta intensidad todas las ideas preconcebidas acerca de lo que se entiende por poesia moderna como La tierra baldia. [...] Sigue conservando una enorme juventud y vigor. Mas alla de su aparente complejidad es un artefacto memorable. Supone un golpe seco. Andreu JaumeLa tierra baldia dejo el mundo destrozado, como si se hubiera arrojado una bomba atomica sobre el. William Carlos WilliamsLa fina linea que separaba la poesia inglesa del siglo XX de la de sus predecesores del siglo XIX no desaparecio porque si: lo provoco un hachazo, cuya hoja, afiladisima, fue La tierra baldia. Mary KarrEl poema impacta antes de que el lector lo haya pensado. Tras la niebla de la retorica, el poema es encantamiento. Juan Arnau, Babelia - El Pais

Eras el motivo de alegría cuando me despertaba cada mañana. La primera sonrisa.Eras ese tipo de persona que te hace reír aun cuando lo que quieres es matarle. Ese tipo de persona que merece la alegría.Eras. Pero todo cambio un dia sin venir a cuento.Y yo me quede perdida entre todas esas palabras que te escribi durante los ultimos años.Perdida entre el no saber y el no querer saber. Que mejor forma de empezar, que por el principio de un final nunca pronunciado.

Poemas que nos hablan del pasado, del presente y del futuro ante una inminencia fatal y un posible renacer.Tras sus largos poemas anteriores, que se movían entre el salmo y la iluminación, y partían de la experiencia en ciudades como Nueva York en su primera obra, Puer profeta, Napoles en Leyenda napolitana, y Londres en Laberinto, Juan Carlos Marset nos entrega en este Dias que seran tal vez su libro mas transparente, pero no menos hondo. Agrupados en tres partes, Lo que paso, Partida parte y Esta por ver, los poemas hablan del pasado, del presente y del futuro ante una inminencia fatal, y un posible renacer. El autor no ha renunciado a ciertos recursos sonoros, a los juegos de rima y de aliteracion, y tampoco a las paradojas, las citas y los homenajes para encerrar su reflexion metafisica, su enseñanza moral, a proposito del tiempo, del arte, de la vida.

Este libro se titula, muy significativamente, “Trayectorias de un errante”,título lleno de connotaciones existenciales dolorosas, solitarias, inciertas,pero que, al final, encuentran su sosiego y su

Recopilación de poesías de Juana C. Cascardo acompañadas de imágenes tomadas por la fotografa Jana Fanjul

Sylvia Plath siempre apunta al corazón. es un emocionante poema a tres voces que tiene como tema central la maternidad. Cada voz representa una forma de vivirla: la mujer que centra su realización en ser madre, la que sufre por no poder serlo y la que lo es a su pesar. Sylvia concibio este poema, feminista y antibelicista, para ser leido en voz alta, y en 1962, un año antes de su muerte, lo leyo en la BBC. La experiencia supuso un cambio de direccion en su forma de afrontar la escritura. Desde entonces concebiria los poemas "en voz alta", cambiando de forma definitiva su tecnica poetica.

APOLOGÍA INNECESARIA DE LA MÉTRICA Y LA RIMA EN LAS MANOS DEL POETA ARTURO AMEZNo necesitan la métrica y la rima defensa alguna. Tampoco necesita Arturo Amez un apologista. Entiéndase lo que sigue como una introduccion amigable, como un proemio de agradecimiento al autor de estos sonetos ya que ha tenido el valor de lanzarse por una via que, de tan poco frecuentada ultimamente, anda llena de cardos, abrojos y hasta socavones que impiden una circulacion razonable.Es propio de los ignaros tiempos que corren despreciar las formas clasicas en la poesia y el arte, considerarlas anticuadas e innecesarias y evitarlas. Aclaremos que las mas de las veces se hace por ignorancia, no por evolucion, por incapacidad de asumir retos y por la tendencia insulsa de ir a lo mas facil para ahorrarse esfuerzo y estudio.Ese es, no siempre, pero a menudo, el simbolo de nuestros dias: la atrevida ignorancia y la falta de autoexigencia.Ya lo dijo el maestro Antonio Machado:[...] Castilla miserable, ayer dominadora, envuelta en sus harapos desprecia cuanto ignora. Enrique Gracia Trinidad

Primeras impresiones de un hombre en la sala de autopsias es una radiografía descarnada tanto de la sociedad como ente global y vivo como de las emociones individuales de aquellos que la habitan. Son a veces instantaneas de escenarios cotidianos narrados en prosa poetica y, en otras ocasiones, sutiles edificios metaforicos de multiples habitaculos. la misma mano evemeristaque dio comienzo a este carrusel de labiossera la que abrace mis intencionesahora que en polilla me figuro.

¿Se sueña el árbol? es un poemario vigoroso, lleno de una luz plástica que ilumina cada rincón de las emociones con sus versos, de vocabulario sencillo y accesible que golpea con infinitud de imágenes expuestas a pinceladas, en una lucha por hacer mas visible la vida, la vida verdadera, enfrentada a los acantilados de vacio de la vida no vivida.Mas, agua al fin, se entumece y cesay una marea cotidiana, indiferente, nos devuelve a la playa desierta de nuestra soledad compartida.

Con tal de verte volar es un homenaje a las alas que dirigen tu vuelo hasta donde solo se escucha el grito de la libertad, de la mujer libre.«Escribo este libroporque no sé fabricar bombas nuclearesy

Voces y Cantos Verdes es una voz y muchas voces, la voz de una mujer que podría ser cualquiera, en cualquier sitio de cualquier ciudad, abogada de una firma, vendedora de rosas, asistente de un consultorio medico o la muchacha de servicio de cualquier casa. Poemario que pareciera a veces un secreto, una recopilacion de recuerdos, una introspeccion prohibida o un grito en la oscuridad.

Elvira Hernández suena y resuena como una de las voces vivas más vivas de la poesía hispanoamericana«Una luz cruza como una cuchillada», dice un verso de Elvira Hernández que da buena cuenta de lo qu

¿Cuántas clases de amor existen? ¿Estamos seguros de reconocerlos? Veintidós historias que tienen que ver con el amor. Relatos, microcuentos y poesías, que no te dejarán indiferente. Desde el amor a un hijo o el amor desmesurado a la pareja, hasta el amor a las cosas o a la misma vida, todos ellos narrados desde varios puntos de vista: melancolico, tragico, humor... ¡Descubrelo!

«Obviemos el prejuicio ante Juan Eduardo Cirlot como poeta maldito y difícil, y acerquémonos con reservas al prejuicio ante Cirlot como excepción en su tiempo. Esforcémonos por comprender su escritur

Aquest llibre és molt personal i íntim, està enfocat a una persona, però crec que molta gent es podria sentir reflectida en molts dels poemas que hi ha aquí.

Los árboles se han ido, título de esta antología mínima del poeta granadino, inspirado en la preciosa canción "Talaron tres árboles", recoge, en sólo veinte textos, los diferentes poetas que habitaban en Lorca. Sintetizado al maximo, pero retratado por completo. Encontraremos al surrealista, al amoroso, al laconico y torrencial. Junto a poemas muy conocidos, descubriremos otros menos frecuentados de su produccion como los dedicados a sus amigos, canciones infantiles o los incluidos en sus epistolarios.MO Gutierrez Serna ha dialogado con la obra de Lorca, dando lugar a una ilustracion depurada,sintetica, resultado de canalizar las emociones personales derivadas de la lectura de cada poema y concretarlas, desde la intuicion, en imagenes pictoricas que juegan con la armonia de lo evidente y lo escondido.

Polinaturama es un compendio de poesía intimista cuya esencia principal es la naturaleza. Arantza Atxa Leturia concibe imágenes, ilustraciones, memorias y ritmos con especial delicadeza. Tierra, Agua, Fuego y Vacio construyen un camino poetico solido en la contemporaneidad.

El eterno viajero reúne una serie de relatos de una prosa íntima y solemne, que aborda conflictos tanto cotidianos –el trabajo, el desempleo, el dinero, la familia– como existenciales –el amor, la mu

La obra es una explosión y cascada de emociones en torno a los que viven (y han vivido) del daño de una persona “sin conciencia”, aquel que puede compartir contigo su tiempo libre, su vida de pareja

Via Corporis de Pura López Colomé, Premio Xavier Villaurrutia 2007, explora los malestares del cuerpo y los sentidos ocultos del lenguaje. En diálogo constante con 34 óleos de Guillermo Arreola, recreados a partir de viejas radiografias desechadas por el Hospital Siglo XXI, se ofrece un recorrido por los versos de una de las poetas mexicanas contemporaneas mas representativas.