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Este libro relata la preparación, el después y el durante de un viaje en solitario a las montañas del Pamir (Kirguizistán), donde se ascendieron 14 montañas entre 3200m y 5800m, así como un 6000 virgen en seis horas desde el campo base. Aunque esto quizas, sea lo menos importante.Dont read this, just RUN

Una muy cuidada edición, propia para que en ella se reuna la poesía, de una de las voces más intuitivas, profundas y sentidas de la actual poesía colombiana.. Aquí lo que habla es el espíritu y se lo dice al corazon.Este volumen reune por primera vez toda la poesia de Piedad Bonnett, una obra que comenzo en 1989 con la aparicion de De circulo y ceniza y que ha tenido estaciones tan afortunadas como El hilo de los dias (1995), Tretas del debil (2004) y Explicaciones no pedidas (2011), el mas reciente de sus poemarios y ganador del Premio Casa de America de Poesia Americana 2011.Reseñas: Piedad Bonnett [...] encauza sus sentimientos en un lenguaje neutro, dolorosamente contenido, casi laconico y que funciona con insinuaciones y elipsis, a la manera de un iceberg que esconde bajo el agua una masa terrible. Carlos Lopez DegregoriPiedad Bonnett escribe desde el abismo e ilumina las sombras con un texto penetrante e imprescindible. Rosa MonteroBonnett transita en su literatura los matices del dolor, de lo estremecedor, para tratar de digerir la vida. Con la honestidad como brujula, habla de sus propias heridas y las de su pais. Anatxu Zabalbeascoa, El Pais SemanalLa narrativa de Piedad Bonnett su poesia le da todo lo que la sociedad, su familia, el mundo no han podido darle. Sus palabras pueblan el despojo. Giuseppe Caputo"A mi la poesia me ha salvado la vida". Asi de contundente se muestra la escritora colombiana Piedad Bonnett, quien tras un parentesis, muda de dolor provocado por el suicidio de su hijo, ha terminado un nuevo poemario, Los encerrados, y publica por primera vez su poesia reunida en un solo volumen.EFEPiedad Bonnett es sin duda hoy una de las poetas de Colombia (pais de fertil lirica) de mayor interes. Luis Antonio de Villena, El Norte de Castilla

Barbarie , XIX Premio Alegría de Poesía del Ayuntamiento de Santander, refleja no solo el tono vitalista, desarraigado y desolador que el poeta descubre en la existencia humana, sino una manera de acercarse criticamente a determinados temas de la misma realidad circundante, siempre en una busqueda por encontrarse a si mismo. Sin que pierda en ningun momento la emocion, en el libro destacan tanto el entramado de culturalismo y cotidianidad como una gran soltura en el manejo de los aspectos metaliterarios sus lecturas, los autores que el admira, un metalenguaje poetico abierto siempre al concurso del lector, a una vision colectiva de la realidad.

Una de las voces más emblemáticas de la poesía peruana contemporánea. La contención, el refrenamiento y la transculturación de su origen japonés con la mitología andina y mochica son aspectos que circundan su trabajo. La extrema simpatia por la naturaleza y su relacion con la parabola y los refranes populares logran una carga afectiva y sincera. Esta antologia general, unica en Mexico, incluye una introduccion elaborada por la Dra. Tania Favela asi como una larga entrevista con el autor.

"La poesía de Omar Ortiz, me deja el buen sabor de alguien que no se traiciona, y que no es traicionado tampoco por las palabras que, como las adormideras, se abren o se cierran al tacto de un buen creador"Juan Manuel Roca"La poesia de Omar Ortiz ayuda a preservar el milagro. El milagro de la palabra como la usa el ser natural. Es imposible encontrar un verso con pretensiones poeticas, sin embargo, podemos decir que los textos de este libro son poesia, inquietante poesia"Victor Lopez Rache

Algunas veces, azarosamente, en Plan21 nos sucede el ejercicio mágico de imaginar acciones, diseñar programas o plantear iniciativas que puedan cambiar, a nuestra escala, algunas cosas. Me gusta pensar que este libro y los que vendran responden aesa magia. Pensado para iniciar una suerte de saga sin continuidad, de serie sin sentido aparente mas que el de explicar el mundo a traves de un despliegue de palabras que cifran la tempestad del hombre; de cada uno.....Este libro recoge el trabajo colaborativo de poetas de diferentes paises que donan su trabajo para el Programa Carbonocero y la Conservacion de Bosque Nativo para contribuir a la lucha contra el Cambio Climatico, a lo que se dedicaran los fondos obtenidos por la venta de este libro, siguiendo el espiritu de Ediciones Plan21.

Hay una mano que traza una línea, y que en este gesto une los puntos dispersos y dibuja una imagen concreta. Así, yendo de lo abstracto a lo que existe, revistiendo de forma a la idea, escribe Claudia Gonzalez Caparros los poemas de este libro, y asi se acerca tambien a ellos el lector. Si la carne es hierba (Sully Morland) es un libro sereno, escrito desde la calma, que respira sin embargo con el aliento del animal que observa, paciente y en silencio; un libro que nos ronda como el ciervo cuando guia al cazador hasta el bosque. Un libro aereo, misterioso: un lugar en el que algo importante de verdad esta ocurriendo, y nos corresponde descubrirlo.

Ausentes tus Ojos no es un libro, sino un camino, un secreto, una mirada; una reflexión personal y pausada sobre el amor, la belleza, la tierra y la memoria. Sus composiciones conforman un universo complejo y delicado lleno de matices en el que se reivindica la fuerza de lo intimo y por tanto, de lo humano. www.ausentestusojos.com

Un magnífica muestra del impulso creador que ha convertido a Sánchez Rosillo en uno de los poetas más leídos de la actualidad.Poemas del asombro y de la fascinación ante el devenir de la vida, observada en sus minimos detalles. Pocas veces la lengua poetica acierta con el tono y con la dificil sencillez como en los versos de Eloy Sanchez Rosillo, uno de los poetas con mas lectores de la poesia española reciente. En las paginas de Quien lo diria, el lector lograra habitar milagros sin saber de milagros.

Selección hecha por el propio Raúl Zurita de los mejores poemas de sus cuarenta años de trayectoria.Si en los años 70 alguien pensaba que se había acabado el tiempo para la grandeza en la poesía, aparecio Raul Zurita y demostro desde su primer libro, Purgatorio, que no, que era tan cierto que todo estaba escrito como que todo estaba por escribirse. Y se embarco en un largo y ambicioso proyecto que tomaria las mas altas tradiciones literarias y biblicas para entrecruzarlas con los infiernos y amores de la devastada biografia del propio autor, asi como con la convulsionada y luego languida historia del Chile del ultimo medio siglo.La escritura de Zurita aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Y, como dijera John Ashbery cuando lo leyo por primera vez, "la poesia que emerge es a ratos fria, abrasadora, acidamente cruel y finalmente liberadora". Esta antologia personal no solo recoge lo mejor de esa produccion unica, sino que lo presenta con una arquitectura nueva, haciendo de este libro el gran legado de uno de los poetas vivos mas deslumbrantes de la lengua castellana.

Ofrecemos en este volumen un brevísimo recorrido por setecientos años de poesía en castellano. Una selección así nunca es tarea sencilla, pero puede afirmarse que todos los poemas recogidos aquí son indispensables: su arte perdura, como perdura un cuadro, un monumento o un clasico del cine, y sigue emocionando porque conserva destellos inconfundibles del alma.Gonzalo de Berceo, el Arcipreste de Hita, el Marques de Santillana, Juan de Mena, Gomez Manrique, Jorge Manrique, Juan del Encina y Juan Boscan, Juan Vazquez, Garcilaso y santa Teresa, Fray Luis de Leon, san Juan de la Cruz, Gongora, Lope de Vega y Quevedo, Calderon, Cadalso y Espronceda, Augusto Ferran, Becquer y Rosalia, Joaquin Bartrina, Ruben Dario y Carlos Pezoa, entre otros.

De musas, aeroplanos y trincheras reúne veinte estudios sobre poesía y poetas españoles contemporáneos de los últimos cien años, desde el influjo de Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado en los jóvenes poetas del 27 hasta el ultimo libro de Lorenzo Olivan, Nocturno casi (2014). Responden a enfoques diversos: historico unos, de caracter transversal (un tema, una tendencia estetica o una caracteristica de la epoca) otros. Algunos analizan una trayectoria o una obra individuales. En otras ocasiones, en fin, tratan del contexto condicionante del hecho poetico. Pero todos responden a una identidad metodologica sustentada en algunas convicciones complementarias: la necesidad del rigor investigador en la busqueda concienzuda y el contraste de los datos, el respeto del analisis textual al sentido literal y la necesidad de una exposicion coherente y fluida que facilite el acceso del lector a la comprension y al disfrute de la poesia.

Toda la poesía reunida de uno de los autores fundamentales de las letras españolas.Abre el volumen el inédito Ya nadie se llamará como yo, seguido de su obra poética completa y revisada, por la que ha sido galardonado con el Premio Ciudad de Burgos y el Premio Cafe Mon. Los poemas de Agustin Fernandez Mallo, una voz personalisima, muy reconocido en su faceta de poeta, respetado por la critica y muy popular entre escritores y publico, revitalizan el fragmentarismo de las mejores paginas de Rimbaud. [En ellos,] lo culto, lo coloquial, la filosofia, la publicidad, la ciencia, lo cotidiano [], lo grafico [], todo encuentra su lugar [] todas las variedades del habla y de los sistemas semioticos se integran. En este sentido, la lengua de lenguas de The Cantos de Pound, uno de los grandes modernos, seria un cierto precedente, Tua Blesa, El Cultural.

Libro de poesía intimista en el que se reflejan los sentimientos del autor en su vida personal y de la vida cotidiana de la gente que le rodea.

Estos poemas están escritos por un poeta del siglo XXI que ha pasado por la experiencia enriquecedora de la lectura de los haikús de ayer. Un poeta que toma la posta de una poesía que quiere huir del artificio y tambien de la oscuridad, una poesia que no quiere deslumbrar sino iluminar, como una lampara un dia de niebla. Un poeta que responde al anhelo de mucho lector que ansia volver a ver con la poesia, y no quedar a ciegas, a oscuras. Porque la poesia -como dijera Eluard- es dar a ver. Y estos poemas nos dan a ver. Sebastian Leon nos devuelve una ciudad a la que pertenecemos (aqui nacimos, aqui hemos sufrido, amado, gozado) pero que hemos perdido por el envejecimiento de nuestra mirada. Con estos poemas, la mirada rejuvenece y a veces es una mirada inocente, limpia, como la que todavia los niños tienen de su propia ciudad. Son poemas que a mi, como lector, me hicieron regresar a calles, esquinas, cines que creia perdidos para siempre, en una ciudad nueva como la nuestra, pero olvidadiza de su propia historia y destructora de su fisionomia mas intima. Leon tiene el don de acariciar con ternura los detalles y anecdotas prosaicas de una ciudad vivida, gozada y sufrida. Yo guarde algunos de estos poemas en mis bolsillos, ellos me dan a ver mi propia ciudad, tantas veces desaparecida detras del velo de la rutina, el estres o la costumbre. Pienso que estos poemas me seran utiles en cualquier momento o esquina. Poesia con dosis equilibrada de ironia y ternura, poesia que empatiza con la ciudad, sus habitantes, y sus pequeñas grandes historias. Poesia que nos regala la ciudad en comodo formato, como las antiguas radios portatiles, a pilas. Poesia AM. Poesia del dia a dia, la eternidad que nos tocaCristian Warnken

La presente Antología Poética reúne la mayor parte de los escritos literarios de Sebastián León, en las dos décadas que transcurren entre 1995 y 2015. Incluye cinco libros de poemas: Memorias de un tiempo invisible (1995), Idioma de incertidumbre (1996), Metafora en fuga (1997), Transito hacia otro sueño (2015) y Haikus para colorear los dias (2015). Contiene tambien Cuentos y fabulaciones (1999), una seleccion de cuentos breves. En cuanto al proyecto poetico del autor, es posible identificar un recorrido que se ha servido de multiples influencias, entre las que abundan poetas chilenos: Memorias de un tiempo invisible testimonia su descubrimiento y admiracion por la profundidad contemplativa de Jorge Teillier y Rolando Cardenas; Idioma de incertidumbre entra en dialogo con el eco existencial de Humberto Diaz Casanueva y con el Neruda de Residencia en la Tierra; Metafora en fuga es un juego poetico que incorpora las voces de Enrique Lihn, Rodrigo Lira, Gonzalo Rojas, Juan Luis Martinez, Nicanor Parra y Juan Cameron; Transito hacia otro sueño interroga la experiencia amorosa, el extasis erotico y la vida familiar, incorporando las voces de Pedro Lastra, Oscar Hahn, Raul Zurita, el argentino Julio Cortazar y el italiano Cesare Pavese; y Haikus para colorear los dias propone una suerte de agenda poetica urbana o diario de vida semanal, donde resuenan maestros japoneses como Matsuo Bash?, Yosa Buson, Kobayashi Issa y Masaoka Shiki, teñidas del tono coloquial y cotidiano de Claudio Bertoni. La poesia de Sebastian Leon explora diferentes horizontes tematicos: la memoria y el tiempo, la existencia y el absurdo, el lenguaje y la ilusion, el erotismo y la belleza, el amor y el sueño, la ironia y el humor.

Las cartas reunidas en este volumen, la mayoría inéditas, dan cuenta de los tránsitos de Pablo Neruda como diplomático. Son documentos que sirven para explicar al menos en parte la personalidad compleja y sensible de un hombre capaz de sortear los mas increibles desafios mientras construia una de las obras poeticas mas perdurables y reconocidas de la literatura latinoamericana.

En su séptima versión, el Premio Nacional de Poesía Mística ha recaído en Detrás del laberinto, de Irma Bettancourt Siggelkow, por la sabiduría que emana de una genuina experiencia unitiva con Dios. Una sapiencia que no consiste solo en ese saber de si misma, sino tambien en un saber hacer de toda buena poesia a secas. En tiempos en que los sabores amargos y acidos quieren hegemonizar con lamentos y diatribas la expresion poetica, Irma Bettancourt, quien ya recibiera este premio en 2004 con Y dar a luz tus Luces, se atreve aqui con la dulzura y la celebracion gozosa, perfectamente atenta a la naturaleza caida de nuestra humanidad, conocedora de la oscuridad del ser, consciente del intrincado camino que solemos hacer hacia Quien nos sostiene a pesar de todo laberinto, sea este de horror ante la fiera o laberinto de soledad. Por eso nuestras felicitaciones y agradecimientos ante una palabra poetica que se ofrenda, sabiamente labrada, como anhelado lugar de encuentro.

Los versos de Elvira Daudet enganchan, no como narcóticos, sino con la contundencia de lo auténtico; aprisionan al lector en la única peripecia importante, la de la existencia, que es tanto más espeluznante cuanto esta escritora colmada de dolor adorna sus poemas de la impecable y envidiable sobriedad que solo los sabios poseen.Una de las autoras mas relevantes del panorama poetico español, en el sumatorio infinito de contradicciones que describe con sus versos, alcanza insospechadas cotas de emocion y clarividencia. Porque Elvira Daudet es esencialmente poesia de su norte a su sur, las 24 horas del dia y de la noche.