eBooks de Poesía

Este libro es un canto a la vida enhebrado por un recuerdo infantil: el padre que le dice a su hija que lo esencial en un poema no es la rima, sino el corazón.A medio camino entre la autobiografía y el ensayo poetico, Caligrafia del corazon entrelaza la experiencia intima de la autora con la sabiduria universal. En sus paginas, Teresa, Rumi, Thoreau, Zambrano, Machado, Homero, Rilke, Juan de la Cruz o Ibn Arabi acompañan a Mardia Herrero en una exploracion luminosa sobre la imaginacion y la palabra, la inspiracion y la belleza, el amor humano y divino, o el dolor como crisol del alma.Escrita en una cocina y en dialogo con la vida cotidiana, esta obra se convierte en acto alquimico: el lector siente que el corazon se abre y se recuerda hogar del infinito.

Galicia es mar, es bruma y es memoria. Es la cuna de las mareas que arrastran y sanan, como las palabras de Mis siete olas, una obra que fluye entre la poesía y la prosa reflexiva para desnudar su alma y la de quienes se aventuren en sus paginas, sumergiendose asi en un viaje emocional e introspectivo.Cada texto es una ola que arrastra recuerdos, perdidas y redenciones, creando una obra fragmentada pero unida por un hilo comun: la busqueda del equilibrio entre la tormenta y la serenidad. A traves de imagenes poderosas y metaforas marinas, la autora nos sumerge en una atmosfera melancolica, pero tambien sanadora, donde la nostalgia y el amor propio se dan la mano.Como las aguas del Atlantico, Mis siete olas es intensa, libre e indomita. Es un canto a la vida, al paso del tiempo y a la fortaleza de quienes han aprendido a navegar sus propias tempestades. Para quienes buscan la belleza en la palabra y la verdad en la emocion, este libro es un faro encendido en medio de la noche.

He aquí un libro que posee dos virtudes: la primera, el hecho de tratar en profundidad las particulares cuestiones heideggerianas acerca del arte; la segunda, el abrirnos la posibilidad de apreciar la trayectoria de su autor, Gianni Vattimo, una de las figuras mas destacadas y a la vez mas polemicas de la llamada posmodernidad. Poesia y ontologia es un libro heideggeriano, de modo que Heidegger esta presente en todas sus paginas, explicitamente en la primera parte y mas implicitamente (aunque el capitulo VII esta totalmente dedicado a el) en la segunda. Esta introduccion quiere abordar el sentido de esa omnipresencia. Pero ademas, y a pesar de que Poesia y ontologia pertenece a un periodo anterior al pensamiento debil propugnado por Vattimo, busca identificar las claves que en su interior ya lo anuncian.

El poeta Josep Pedrals ens convida a partir de divuit poemes seus a descobrir els racons més amagats de la poesia, per entendre-la, crear-la, recitar-la i fer-la divertida!"Hi ha uns guardians que protegeixen el poema; el mantenen quiet, moribund, deslluit. Som espavilats i suposem que, si el tenen tan ben resguardat, el poema deu tenir alguna gracia. Sempre hem imaginat que alguna força secreta explicaria tanta atencio i tanta cura pel poema. Li trobarem lencant obscur. Ens saltarem tots els controls i arribarem al poema!" Josep Pedrals

El poeta concibe la misión, en un domingo de septiembre tormentoso, glorioso, de escribir, durante la jornada, este poemario.

En "Poesía Inglesa Antigua", Edgar Allan Poe reflexiona sobre el carácter y el desarrollo de la poesía inglesa primitiva. Examina el ritmo, la estructura y el imaginario característicos de la poesía anglosajona, haciendo hincapie en sus marcadas cualidades musicales y en el uso poderoso de la aliteracion. Poe contrasta esta antigua tradicion poetica con formas posteriores de la poesia inglesa, argumentando que su vigor y franqueza revelan una fuerza estetica unica que influyo en la evolucion de la expresion literaria inglesa.

¿Qué significa escribir poesía en América Latina? ¿Cómo se hace? ¿Cuáles son las técnicas de escritura? ¿Cuáles los propósitos? Ariel Schettini reunió y coleccionó los poemas más relevantes que pensaron la tarea de escribir poemas en nuestra lengua. El relampago perpetuo es una antologia reflexionada de ellos.Desde las voces que hablan del oficio, las que se preguntan por las figuras de la poesia, las que construyen escenas de lectura, las que piensan la poesia como una de las armas de la revolucion y la resistencia o aquellas para las que la poesia es un refugio en un mar de verborragia, estos poemas fueron compilados para contar una historia de la poesia intima y epica al mismo tiempo.Espejos enfrentados donde la poesia es el objeto del poema, estas Artes poeticas en America Latina exploran las emociones y su modo de expresarlas, la retorica, los materiales con los que se escribe, los poderes que la poesia resiste, los momentos donde la poesia es necesaria, los gritos y los refunfuños.Una galeria de poemas y un manual de escritura para quienes quieran aprender de los mejores.

Un fascinante recorrido por la poesía americana moderna en busca de sus versos y sus denominadores comunes.América no es una unidad sino un conjunto con algunos rasgos comunes, sin ignorar las grandes diferencias, sobre todo entre la angloparlante y la America Latina. La inclusion de poetas de esas dos Americas en un mismo trabajo es una decision y no una obviedad. Los tratados, los manuales, los ordenamientos historicos y nacionales o subcontinentales descartan esa opcion.Sin embargo, desde Poe y Whitman, los primeros poetas plenamente modernos de America, hasta Zurita; o desde William Carlos Williams y Ginsberg hasta Sergio Raimondi, el aclamado profesor y poeta Edgardo Dobry forja en el fascinante recorrido de este ensayo un canon renovado de la poesia americana; un arbol genealogico de los ultimos doscientos años que hunde sus raices en insolitas correspondencias a traves de todo el continente.De aquellos padres fundadores hasta hoy, ¿cuales son los rasgos que unen a las dos Americas? La constelacion de voces que se encuentra en este libro señala un claro vinculo de impulsos e inquietudes compartidos. En los versos de poetas de Estados Unidos, Argentina, Nicaragua, Chile, Peru, Cuba y Mexico encontramos algunas respuestas y, al mismo tiempo, nuevos interrogantes.

Cuando en el siglo pasado las revoluciones armadas se creyeron posibles, también se creyó posible la alianza entre marxistas y cristianos para cambiar la sociedad, de por medio el Concilio Vatica­no

La búsqueda permanente de un lenguaje que codifique la realidad, el matemático, y otro que la descodifique, el poético, brinda una posibilidad interesante que plantea un juego transitorio como la poematica sobre la que trata este libro. Disponer palabras en una forma determinada por ejemplo, en un circulo formado por simbolos evocando lo sublime, o un Teorema de Pitagoras con palabras dispuestas en cuadrados formando un triangulo rectangulo donde subyace la soledad quiza sea un ejercicio proximo a una geometria circunstancial de las palabras que, en otros casos, son una geometria de los cuerpos en la cama o una serie de Fibonacci erotica. Estos transitos entre metafora y abstraccion posibilitan el absurdo, el contrasentido, los significados emergentes como posibilidad infantil de descubrir el juego, las simetrias e incluso cierta oscuridad en los momentos finales de Edgar Allan Poe viendo al mundo como un poema matematico

Detrás de todos los libros que leyó en su vida Ida Vitale hay una niña encandilada por la abundancia de autores que poblaron una vez la biblioteca familiar. Pero la lectura no está hecha tan solo de tramas, sino del misterio de un poema repetido sin entender durante años, que desato con el tiempo la pasion de la lengua en la poesia. Este libro enseña a leer sin prejuicios, a dejarse llevar por la imaginacion palpando los libros hasta dejarlos impresos para siempre en la memoria sensorial. Porque La ley de Heisenberg no es solo un repaso de lecturas que la autora viene realizando desde hace decadas, sino la revelacion de una poetica que liga el principio de incertidumbre con la literatura y con la vida.

Este libro invita a explorar en las emociones más profundas del ser. Sus versos transmiten sentimientos intensos que oscilan entre la sutileza y la vehemencia. La voz que se escucha en estas páginas es intima y sensible, y desdibuja la frontera entre realidad y ficcion. La historia que aqui se comparte es, en definitiva, la tuya. ¿Te animas a dejarte llevar por su corriente?Leer a Camila Silva es adentrarse en un misterio sensible, escondido entre tiempos imposibles, reflejos engañosos y todo lo que se dice sin decir. SOFIA AGUERRE

Castaño, una de las pocas figuras que experimenta lo que es vivir de la poesía tras treinta años de trayectoria y una carrera internacional, extrae conclusiones al hilo de lo vivido y abre debate en el que es su primer ensayo. Una reflexion que tambien invita a una mirada complice desde cualquier oficio creativo o cultural. Los lastres que desde hace siglos insisten en mistificar el oficio poetico lo alejan una y otra vez de la consideracion de trabajo. Diversas y heredadas adhesiones (don, produccion espiritual y hasta gozo) vuelven a caminar opuestas a su dignificacion. La misma profesionalizacion que incrementa valor a un musico, a una artista plastica, puede restar credito a una poeta. Y las manos que escriben versos llegan a ser glorificadas en el mismo movimiento con el que se les niega una justa remuneracion. Las ideas de compromiso, de entrega solidaria y hasta de una supuesta oposicion al capitalismo suelen malentenderse, arremeter en contra propia o acabar por servir interesadamente a terceros, todo mientras se paga con monedas simbolicas a quienes escriben obligados/as a vivir en un sistema economico en el que no cotizan. Y el riesgo de dejar el arte en manos de quien se puede permitir cultivarlo a cambio de nada acaba por precipitarse en una brecha de clase capaz de dejar fuera voces de las precarias, de las excluidas, de las incomodas.Es hora de dejar atras los velos de organdi con los que la literatura oculto que se escribe desde un cuerpo y poner negro sobre blanco las dificultades materiales que cargan sobre hombros demasiado estrechos por individuales lo que es realmente un legado colectivo.

En el siglo XX latinoamericano irrumpió una generación de poetas que no sólo tuvo coincidencias estéticas sino también ideológicas y políticas. Estos poetas gestaron una poesía de carácter social y revolucionario que se alzo en contra de los regimenes autocraticos que gobernaban sus paises, subyugados ademas por las dos potencias que se disputaban el control del mundo tras la Segunda Guerra Mundial: Estados Unidos, por el lado capitalista, y la entonces URSS, por el socialista. La idea es no solo explorar la obra de los poetas latinoamericanos mas emblematicos que lucharon contra las dictaduras de sus paises a la busca de una sociedad mejor, sino tambien volver sobre la funcion social del poeta. Y advertir asimismo sobre los riesgos que entraña la labor de los intelectuales que se entregan a una causa revolucionaria sin advertir las consecuencias que esta pudiera tener una vez conseguido su triunfo, como sucedio en la Cuba de Fidel Castro, que termino desencantando a muchos intelectuales que la apoyaron por haber devenido en una dictadura. Rogelio Guedea desgrana esa generacion de poetas comprometidos con su sociedad (Benedetti en Uruguay, Ernesto Cardenal en Nicaragua, Nicanor Parra en Chile...), advirtiendo a un tiempo sobre la importancia de los intelectuales en la consolidacion democratica de sus comunidades como por el cuidado para no ser atrapados por ningun tipo de fanatismo, salvo aquel que promueva el imperio de la ley, la igualdad y la dignidad humana.

"La generación del 60 es numerosa y Abelardo Sánchez León se ha concentrado en aquellos poetas más significativos, ya sea por su trayectoria, su temática, su estilo y su estrecha relación con los acontecimientos politicos y sociales que marcaron su epoca. Antonio Cisneros, Rodolfo Hinostroza, Javier Heraud, Marco Martos, Cesar Calvo, Luis Hernandez, Mirko Lauer y Julio Ortega han escrito libros en variados estilos, y, algunos de ellos, ademas, en diversos generos: la narrativa, el teatro o el ensayo. Es una generacion tragica, sumida en un halito de muerte temprana. Sin embargo, bullen en ella las ganas insobornables de vivir una aventura literaria, interesada en el riesgo de la experimentacion formal, del viaje mas alla de las fronteras de la patria y de incorporar en sus libros un dialogo mayor con la cultura occidental, su creacion y sus contradicciones. El presente ensayo es una invitacion a ingresar en un territorio poetico singular y autentico. A compartir experiencias comunes y transitar honestamente por sus libros, su epoca y sus vidas. Abelardo Sanchez Leon escribe con naturalidad y rigor acerca de poetas a quienes en su mayoria ha frecuentado durante decadas. Nos invita a poner un pie en el misterio de la poesia y conservar el otro en los avatares de la vida cotidiana."

Esta colección de poemas que el autor titula Amares es una recopilación de algunos de sus escritos que quiere ofrecer, como presente, a todas las personas que han provocado en él ese sentimiento capaz de hacerle atreverse a escribir y a contar sus miedos, sus pasiones, su dolor, su jubilo, su tormento, su alegria, sus dudas, su compromiso, sus ideales, sus pecados, sus celos, su desesperacion, sus esperanzas Asi ha vivido sus Amares, que, desencadenados y libres, te pueden animar a tener la osadia de amar a mares.

Donde las patrias zozobran, escrita a cuatro manos por Lorena Rioseco (Chile) y Rogervan Rubattino (Panamá/España), es una obra poética que entrelaza dos voces singulares en un diálogo profundo con el alma humana y el convulso devenir de nuestro tiempo. Desde los abismos de la introspeccion hasta las cumbres de la critica social, esta antologia se convierte en un espejo fragmentado que refleja la fragilidad, la belleza y la rabia que habitan en la experiencia contemporanea.Con un lenguaje que oscila entre lo intimo y lo visionario, y una simbologia que bebe tanto del esoterismo como del lirismo latinoamericano, ambos trazan al unisono un mapa emocional que atraviesa el amor, el desarraigo, la espiritualidad, el dolor y la esperanza. La estructura del libro, dividida en estaciones poeticas, guia al lector por un viaje que no solo interpela, sino que transforma.La pluralidad de voces a veces coral, a veces hirientemente precisa es sostenida por un compromiso etico, una mirada que no elude las contradicciones del presente ni las heridas del pasado. Aqui, la poesia no es ornamento, sino acto de resistencia, de redencion y de belleza militante.Donde las patrias zozobran no es solo un poemario: es un territorio poetico donde la palabra se hace cuerpo, rito y refugio.

Poemas que recogen vivencias personales pasadas por el filtro de la intimidad más profunda y la expresión más particular de las reacciones a esas vivencias.

Una colección de poemas que explora la condición humana y los grandes temas universales a través de la mirada íntima y reflexiva de su autor. Jordi Querol Pascual nos invita a adentrarnos en un territorio poetico donde dialogan el pasado y el presente, la realidad y el misterio, la belleza y el dolor. Con una voz lirica genuina, sus versos, tanto en castellano como en catalan, son como destellos de lucidez con los que ilumina lo cotidiano.

Se recogen los momentos más singulares de nuestra familia, Ramírez-Zambrana, unos en verso, otros en prosa, agrupados según su protagonista, de forma cronológica, y que solo pretende ser un regalo para los que quedan y un recuerdo imborrable de los que se fueron.