eBooks de Música moderna

Metallica es la banda de metal más grande del planeta y son grandes por méritos propios: hace cuatro décadas reinventaron la historia de la música y siguen en la brecha demostrando que su directo es inapelable. La banda nacio en Los Angeles en 1981, aunque ha desarrollado casi toda su carrera desde San Francisco. En sus mas de cuatro decadas de historia, han grabado once discos de estudio y un sinfin de directos, singles, EPs, videos. La historia de Metallica esta repleta de altibajos humanos y musicales; el fatal fallecimiento del genial Cliff Burton en 1986, uno de los mejores bajistas de la epoca, marco un antes y un despues en la evolucion del grupo, que paso de liderar el thrash metal para adentrarse en nuevos territorios musicales en una continua busqueda de su identidad que, en ocasiones, le granjeo el desencuentro con sus seguidores. Metallica. Nos veremos en el infierno relata toda esta aventura en detalle, tanto las epocas gloriosas, cuando James, Kirk, Cliff y Lars sabian que estaban transformando la historia de la musica con su talento unico para dominar el ruido, como las jornadas mas tristes, cuando sentian que estaban perdiendo el contacto con sus seguidores. Combinando de manera magistral la historia oral con el relato periodistico y el analisis musical, album a album, cancion tras cancion, y analizando aspectos como la composicion, la grabacion, la produccion, y la recepcion por parte del publico, Jesus Casañas ofrece la unica biografia actualizada y completa de Metallica, un verdadero manual de uso para seguidores de toda la vida y para aquellos recien llegados a la filas del metal. Ampliamente ilustrada, con imagenes ineditas, esta biografia cuenta con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify tambien comentada.

"Nuestro grupo podría ser tu vida" ("Our Band Could Be Your Life"), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la musica rock jamas escritos, relata la trayectoria musical de trece grupos norteamericanos capitales que dieron lo mejor de si mismos en la decada de los 80. Fueron años convulsos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su politica conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk britanico y su consigna del "hazlo tu mismo" por parte de algunos grupos del Nuevo Continente que produjeron un sonido agresivo y a un volumen y velocidad de vertigo.Profusamente documentado a partir de entrevistas con los musicos y los principales actores de la escena musical, Azerrad narra con pulso y pasion los avatares de trece grupos cuyo sonido inauguro no solo una nueva tendencia musical que se consolidaria mundialmente con el encumbramiento de Nirvana y su album "Nevermind", sino tambien la eclosion de toda una red de sellos discograficos, distribuidoras independientes, fanzines, radios universitarias y underground, clubs, locales de conciertos y tiendas de discos, que nacieron para vehicular la urgencia generada por la nueva musica. Pronto, abanderado por Black Flag, el germen del hardcore se extendio y permitio la aparicion de nuevos grupos y una nueva comunidad de fans que los seguian y apoyaban en sus interminables giras. Las trece historias incluidas en este monumental libro son el relato inolvidable de como unos jovenes sin apenas conocimientos musicales pero embebidos de la energia y urgencia del punk hicieron posible su sueño comunal de tocar en un grupo. Su periplo no estuvo exento de incomodidades y obstaculos vivian y viajaban en condiciones muy precarias y extremas, y algunos se arrojaron al abismo del consumo desaforado de alcohol y drogas (otros, como Minor Threat, optaron por una conducta diametralmente opuesta, el llamado "straight edge", que reivindicaba un estilo de vida "limpio" que les permitia acometer los intensos conciertos que daban).Algunos de los discos que grabaron se encuentran entre los mejores de la historia del rock, y su influencia llega hasta nuestros dias. Muchos grupos desaparecieron, otros se vendieron a multinacionales, algunos de sus miembros murieron, pero su musica ha pervivido. Los trece grupos, en orden de aparicion, son: BLACK FLAG, THE MINUTEMEN, MISSION OF BURMA, MINOR THREAT, HUSKER DU, THE REPLACEMENTS, SONIC YOUTH, BUTTHOLE SURFERS, BIG BLACK, DINOSAUR JR, FUGAZI, MUDHONEY y BEAT HAPPENING.

Tras un proceso de documentación de dos años y entrevistas con los principales actores de la escena, Richard King ha compuesto uno de los ensayos de la literatura musical más vibrantes de los últimos tiempos. Freak Scene documenta la fascinante historia de los sellos independientes de la musica pop y rock britanica, desde 1975 a 2005.Tras el advenimiento del punk y su consigna del "do it yourself" como reaccion a la practica habitual en la industria musical, donde el acceso a los medios de produccion estaba reservado a la elite, una generacion de jovenes britanicos se imbuyo de este espiritu iconoclasta y radical, y sin apenas conocimientos de economia o de marketing, y sin ningun sentido empresarial, se embarco en la creacion de algunos de los sellos que marcarian el rumbo creativo de la musica pop. Fundados en dormitorios, garajes o buhardillas, surgieron proyectos como Factory, Rough Trade, Mute, Postcard, Beggars Banquet, 4AD, Creation, Blast First, Warp o Domino, que reinventaron el panorama musical. Nacia asi la musica "indie" o "alternativa", con bandas como Orange Juice, New Order, Depeche Mode, The Smiths, Cocteau Twins, Happy Mondays, Sonic Youth, Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, The White Stripes, Franz Ferdinand o Arctic Monkeys, entre otras muchas.Freak Scene cuenta la historia de estos sellos independientes y sus exaltados promotores, que, partiendo del amateurismo mas apasionado, generaron, sin buscarlo, una de las experiencias mas fertiles y exitosas de la industria cultural de la segunda mitad del siglo XX Es tambien el relato de su fracaso comercial, pues casi todas estas discograficas acabaron muriendo de exito, o sucumbiendo a la atraccion del abismo del rock and roll y sus excesos.

Perlas desabiduría através detrecehimnos del rock.Ámalalocamente se adentra en trece canciones míticas del rock para revelar la carga filosófica que encierran. Himnos como Riders on the Storm o Wish You Were Here, escuchados una y otra vez, esconden ideas, imagenes y conceptos que iluminan lo cotidiano. Jordi Soler defiende una escucha lenta y consciente para aprender a leer el mundo.--------------La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.

La anatomía del fenómeno del k-pop, con su fulgurante cara visible pero también, y sobre todo, la parte más oscura, desconocida y a veces trágica. Un interesantísimo ensayo sobre la opresión de la sociedad, la importancia de los origenes culturales y el lado oscuro de la industria musical coreana escrito con gran espontaneidad al mezclar episodios de la vida de la autora junto con sucesos reales vividos por los miembros de los grupos K-Pop.La obra presenta asi un punto de vista que acerca al lector a los escondrijos de la gran revolucion musical de nuestro siglo en un arriesgado e inteligente conjunto de ensayos reflexivos sobre las luces y sombras de la industria musical coreana, en una constante comparacion con la vida de la autora a traves de las experiencias reales de las grandes estrellas del K-Pop, desde H.O.T hasta BTS.La obra cuenta con una dedicatoria, un epigrafe, un prologo especial dedicado y doce capitulos entremezclados con apartados especiales no enumerados. Cada capitulo esta, a su vez, dividido en fragmentos dedicados a la vida personal de la autora y fragmentos en los que se narra las experiencias de los cantantes.

Las memorias de la leyenda del heavy metal, concluidas poco antes de su muerte. Últimos ritos narra las historias de los últimos y premonitorios encuentros de Ozzy con la muerte, con su voz impávida y humor negro que tanto le caracterizaba.La gente me dice: Si pudieras volver a empezar, sabiendo lo que sabes ahora, ¿cambiarias algo? Y yo les digo: Ni hablar. Si hubiera estado sobrio y limpio, no seria Ozzy. Si hubiera hecho cosas normales y sensatas, no seria Ozzy. Mira, si se acaba mañana, no me puedo quejar. He viajado por todo el mundo. He visto un monton de cosas. He conocido a gente fenomenal. Me ha ido bien. Me ha ido mal. Pero ahora mismo, no estoy listo para ir a ningun lado. He perdido muchas cosas, pero aun conservo la cordura... o la que alguna vez tuve. Es bueno estar vivo. Me gusta. Quiero estar aqui con mi familia. Y mas que nada en el mundo, estoy feliz de haber regresado a donde todo empezo: Aston, Birmingham. Pero nunca engañas a la muerte, no realmente. Siempre lleva la cuenta. Y tarde o temprano, cobrara su deuda final...A los sesenta y nueve años, Ozzy Osbourne estaba en una triunfal gira de despedida, tocando en estadios llenos y recibiendo excelentes criticas por todo el mundo. Y entonces, el desastre. En cuestion de pocas semanas, paso de estar hospitalizado por una infeccion en un dedo a tener que abandonar su gira y toda vida publica al enfrentarse a una paralisis casi total del cuello para abajo.Ultimos ritos supone la impactante, amargamente hilarante e inedita historia del descenso de Osbourne a los infiernos. A lo largo del camino, reflexiona sobre su extraordinaria vida y carrera, incluyendo su turbulento matrimonio con su esposa Sharon, sus arrepentimientos por la reunion de Black Sabbath, sus amistades con Slash y Zakk Wylde y los desgarradores momentos finales que paso con Lemmy Kilmister de Motorhead.Valiente. audaz, y sorprendentemente inspirador, Ultimos ritos demuestra una vez mas por que Ozzy ha trascendido su condicion de Padrino del Metal y Principe de las Tinieblas para convertirse en un heroe popular y un tesoro internacional para la eternidad.

Fundado por Robert Smith, uno de los mejores músicos surgidos en Inglaterra, The Cure está considerado como uno de los grupos más exitosos de la historia del rock. Sombríos, profundos, introspectivos, ligados para siempre a la cultura popular gracias a canciones tan evocadoras como Friday Im In Love, Boys Dont Cry o Just Like Heaven, el impacto de su musica es directamente proporcional a su imagen como grupo de culto.Este libro recorre el camino trazado por una banda que nacio bajo los ecos de la musica punk pero que fue canalizando su evolucion hacia otros generos, con esa rara habilidad que su lider ha sabido impregnar en cada una de sus fascinantes canciones.Mas de cuatro decadas de transformismo pop dan para mucho. Tanto como para que el autor de este libro haya podido trazar una excelente y cuidada radiografia, hecha desde todos los angulos posibles, del grupo que surgio en la ciudad de Crawley en los años setenta de la mano de Robert Smith.No es facil armar una historia con The Cure, un grupo musical que ha sabido crear tantos exitos y trasladar su impacto a la cultura popular. Y mucho menos adentrarse en las introspectivas letras de sus canciones y de los multiples generos por los que transitaron, al margen de las modas y del momento que vivieron.Su extensa carrera ha pasado por todo tipo de vicisitudes: desde los multiples cambios en su formacion hasta el gran exito comercial que los aupo durante los ochenta y noventa.En el epicentro de este terremoto musical emerge la figura incontestable de Robert Smith, guitarrista, compositor, vocalista y cofundador del grupo. Su imagen proyectada desde el misterio y la atraccion va siempre ligada a su vestimenta de negro, su pelo cardado, los labios pintados de rojo, el maquillaje oscuro en sus ojos y un peculiar timbre de voz. Un tipo capaz de inspirar comics como "The Sandman" o peliculas como "Eduardo Manostijeras", entre otras tantas manifestaciones cinematograficas y televisivas.Este libro recorre la historia de una banda extraordinaria que viajo por los territorios del punk, del goth, del post-punk y del art-rock, que se aupo comercialmente en un momento determinado pero que ha sabido mantener su musica y su estilo a dia de hoy, influyendo en numerosos artistas y realizando giras con tremendo exito.

Un libro que se lee, se canta, se escucha y se baila.Esta antología es un viaje por cuatro décadasy 46 discosde la historia delamúsica independiente.Dicen que el indie ya no existe. O al menos ya no es lo que era. Pero, ¿que es es el indie? ¿Ha muerto o sigue vivo? ¿Y eso de la musica alternativa? Con este libro recordaras aquellas noches de incendio, te emocionaras, discutiras con tus amigos (y con el autor) y volveras a tus listas de reproduccion y a tus polvorientos discos una y otra vez.Nani Castañeda, musico y baterista de Niños Mutantes, hace su particular antologia de los 46 discos imprescindibles del panorama nacional desde finales de los 80 hasta el 2020 y de una buena lista de internacionales en este libro intergeneracional. Un homenaje a esa musica nacida de entre las grietas de la "gran" industria musical, que la revitaliza y la eleva... ¿todavia?Criticas:"Apasionado y apasionante, vehemente y sincero, siempre a ritmo: solo a un musico loco se le ocurre escribir asi sobre sus colegas de escena y actitud". Carlos Zanon"Todo pasa. Es el amor y la pasion por la musica (como la que desprende Nani en estas lineas) lo que permanece en cada relevo generacional. Lo necesario para que la musica siga viva". Albaro Arizaleta, El Columpio Asesino."¿Se puede escuchar un libro? En el caso de Indilogia: una antologia de la musica alternativa española, la respuesta es si (...)Leer Indilogia sin escucharla seria perderse la mitad del viaje". Granada Hoy"No se trata solo de un libro personal a traves de la seleccion de 46 discos, sino tambien el repaso a casi dos decadas de la musica dorada española que comenzo en los 90". Canal Sur

SIN NEBRASKA, BRUCE SPRINGSTEEN NO SERÍA HOY QUIEN ESSi bien la continuación natural de su álbum The River debería haber sido el exitoso Born in the U.S.A., en 1982 The Boss publicó un álbum compuesto por una serie de canciones oscuras que habia grabado para si mismo. Mas de cuarenta años despues, Nebraska podria ser considerado su disco mas importante, el que ofrece mas pistas no solo sobre su carrera como artista y el proyecto que la sustenta, sino tambien sobre el propio Springsteen.Nebraska es un disco aspero e inacabado, grabado en cinta de casete con una simple grabadora de cuatro pistas, a solas en un dormitorio, justo cuando se anunciaba el futuro digital. Y, sin embargo, Springsteen lo considera ahora su mejor album. Nebraska expresa la agitacion del pais en aquella epoca, pero tambien es un sintoma de los problemas del artista, el comienzo de un colapso mental sobre el que Springsteen solo se expresaria abiertamente decadas despues de la publicacion del album.Warren Zanes hablo con muchas de las personas implicadas en la creacion de Nebraska, incluido el propio Bruce Springsteen. Tambien entrevisto a mas de una docena de celebres artistas y expertos musicales, desde Rosanne Cash hasta Steven Van Zandt, para conocer sus reacciones frente al album. Zanes entrelaza estas conversaciones con indagaciones sobre los innumerables referentes culturales como Malas tierras, de Terrence Malick, y los relatos de Flannery OConnor que influyeron en Springsteen mientras escribia las inquietantes canciones del album. El resultado es un relato texturizado que revela un momento crucial en la carrera de un icono y las entrañas de un disco que rompio todas las expectativas y predijo una revolucion en la grabacion domestica.

Cuando el hip-hop surgió en la década de 1970, nadie esperaba que se convirtiera en la fuerza cultural que es en la actualidad. Pero para un joven negro criado en una familia musical en Filadelfia, lo era todo. Se quedaba despierto hasta altas horas de la madrugada para escuchar las ultimas canciones que emitia la radio. Ahorraba para comprar vinilos en cuanto salian. Incluso empezo a componer sus propias canciones. Ese chico era Questlove. Ahora, en este libro unico en su genero, Questlove rastrea las fuerzas creativas y culturales que crearon y moldearon el hip-hop en EEUU, destacando tanto las joyas olvidadas pero influyentes como los exitos innegables que encabezaron las listas de exitos, y entrelaza este relato con historias que nadie mas conoce. Hip-Hop es historia es a la vez un relato intimo y agudamente descrito, y una teoria exhaustiva de la evolucion de uno de los grades movimientos artistico y sociales de nuestro tiempo. Questlove aborda esta cronica del hip-hop con la sabiduria enciclopedica de un fanatico obsesivo y la experiencia y la fluidez unicas de alguien que estuvo presente en muchos de los momentos de la historia.

El estudio definitivo sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y la cultura inglesa de finales de los años setenta. Sean infantiles. Sean irresponsables. Sean irrespetuosos. Sean todo lo que esta sociedad detesta. Del manifiesto de los Sex PistolsEnglands Dreaming es el ensayo mas importante sobre el movimiento punk, sus progenitores, los Sex Pistols, y su epoca: los años setenta en Inglaterra. Repleto de anecdotas, de entrevistas ineditas y en exclusiva, relata la historia del meteorico ascenso y la fulminante caida de la ultima banda de rocknroll, los Sex Pistols.Jon Savage se situa en el momento en que el sueño imperial ingles comenzo a mostrar sus fisuras y la subcultura se volvio el mejor lugar de resistencia. Adentrandose en el Londres mas underground, este libro mezcla la teoria con la peripecia cotidiana para mostrar la metamorfosis de la identidad inglesa, y lo hace a partir de la piedra de toque de su transformacion: la musica punk.La critica ha dicho: La Biblia del movimiento punk.Alberto Ojeda, El CulturalLa gran biblia del punk ingles. Se anuncia como el ensayo definitivo de la epoca, y nadie le cuestiona el trono. Estamos ante un analisis hecho con un rigor que pocas veces se ha visto en un libro musical. Pero es que el punk, y los Pistols, fueron mucho mas que canciones y una estetica determinada. Eran la respuesta que buscaba una generacion deprimida con aires de revolucion. M. Jordi Garrigas, Time Out BarcelonaNoquean del modo menos punk. Profusa y lentamente.RockdeluxEl ensayo definitivo sobre el punk britanico. Rafa Cerverea, elDiarioSavage sabe como desvelar todas las verdades escondidas tras la mitologia del punk.EsquireEl mejor libro sobre el punk rock y la cultura popular que se ha escrito jamas.New Musical ExpressEl libro mas completo que puedas encontrar sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y una epoca cumbre en la historia de Inglaterra.The TimesUn ensayo excepcional, repleto de emociones sutiles y complejas con respecto al genero musical mas brutalmente simple que se ha creado hasta la fecha.Entertainment WeeklyJon Savage es [...] un tipo que lo ha vivido todo y todo lo ha explicado excepcionalmente. Oriol Rodriguez, Mondo SonorEl nacimiento del punk en la Inglaterra de los sesenta y de los Sex Pistols en particular, es solo la excusa para montar una gran estructura ensayistica en torno a lo que estaba pasando en Reino Unido y en el mundo durante aquellos años, musical y politicamente hablando. Juanjo Villalba, Vice

Con apenas 14 años e interpretando temas country con su guitarra, Taylor Swift se convirtió en la novia de América. Luego cambió su estilo hacia un pop espectacular, cargado de emoción y lleno de influencias de la musica de los ochenta y los noventa para convertirse en una artista intergeneracional y en la cantante mas aclamada y popular del planeta. Pura fuerza y creatividad y con la capacidad musical de reinventarse en cada disco, Taylor Switf es hoy un fenomeno cultural de alcance mundial y la cantante que mejor conecta con varias generaciones de fans, gracias a su musica fascinante y a unas letras en las que vuelca su experiencia y sus sentimientos. Como escritor musical preferido y de mayor confianza de Taylor Swift, Rob Sheffield ha disfrutado durante años de la amistad de la cantante y ha llegado a conocerla mejor que cualquier otro periodista del mundo del espectaculo. En "Heartbreak is the National Anthem", la primera biografia en profundidad de Taylor Swift, Sheffield fusiona reportaje y critica de una manera que solo el puede hacer, repasa los momentos mas iconicos de la vida de la cantante, su evolucion como interprete y compositora y descubre como su vida personal forma parte de las letras de sus canciones.

La fascinante historia de cuatro chicos normales que convirtieron la música en una fábrica de sueñosTras treinta años de trayectoria en los que han marcado para siempre el panorama de la música indie rock en España, la banda Niños Mutantes deja una huella imborrable con esta obra que recoge lo mejor de su recorrido, y que es al mismo tiempo memoria y despedida.Juanjo Ibañez auna en estas paginas el testimonio, el valor y la riqueza de la carrera de los Niños Mutantes y, para ello, ha contado con las voces de muchos de los que se han enamorado de su musica en estos años: periodistas, criticos musicales, productores y amigos. Todos, incluidos los integrantes de la banda Migue, Juan Alberto, Nani y Andres , se reunen para homenajear a una banda que representa tambien un momento irrepetible para la historia de la musica en nuestro pais.Un libro de anecdotas, de historias tras el telon, de sueños en furgoneta, de crecimiento y descubrimiento: una joya que atesoraran todos los que han disfrutado de su musica.La critica ha dicho... A traves de las canciones de Niños Mutantes hemos visto evolucionar las reivindicaciones de nuestra sociedad. Angels Barcelo

En tiempos recientes, los corridos tumbados han emergido como un fenómeno musical sin parangón. Su extraordinario éxito radica en la ingeniosa fusión de tradiciones que van desde los corridos tradicionales al rap y el trap, con iconos como Peso Pluma, Natanael Cano, Fuerza Regida, Luis R. Conriquez y Eslabon Armado, todos arraigados en las ricas y a menudo polemicas narrativas de la narcocultura.Sin embargo, mas alla de su caracter musical, los corridos tumbados son un reflejo del deseo y el anhelo de una generacion. Son la voz de millones de jovenes que buscan, a traves de sus melodias y letras, un escape a las aspiraciones frustradas, y que ven en estos ritmos la promesa de un estilo de vida soñado, pero a menudo inalcanzable. Estas canciones hablan un lenguaje coloquial y presentan fusiones musicales que no solo resuenan en los oidos de aquellos familiarizados con el rap o lo regional, sino tambien en aquellos para quienes la violencia y el universo del narco son paisajes cotidianos.Este libro revela la potente influencia social de la narcocultura, poniendo de manifiesto como el narcomundo se ha convertido en un referente esencial en la construccion de la vida, la muerte y, sobre todo, la identidad. Como el reconocido corridista y musicologo Juan Carlos Ramirez Pimienta menciona en el prologo: en Mexico, el corrido es cosa de jovenes.

LA HISTORIA DE LOS JESUS AND MARY CHAIN CONTADA POR LOS HERMANOS REIDDurante cinco años, los hermanos William y Jim Reid conversaron hasta altas horas de la madrugada en el salón de la casa de sus padres en East Kilbride, Escocia, imaginando como seria su grupo de rock ideal. Sabian que no podian tocar en la misma banda porque discutirian sin parar, asi que se describian mutuamente sus grupos de ensueño, hasta que finalmente se percataron de que esas dos bandas perfectas eran en realidad la misma, y que el nombre de ese grupo tenia que ser The Jesus and Mary Chain. Poco despues grabarian un single para la recien creada discografica de Alan McGee, Creation, que los puso en boca de todos, y de alli forjarian uno de los mejores albumes de rock de todos los tiempos: Psychocandy. Seguirian una serie de conciertos caoticos, inundados de acoples, imprevisibles y beodos que cimentaron la leyenda.Retomando esas conversaciones nocturnas mas de cuarenta años despues, William y Jim cuentan por primera vez la historia completa y sin tapujos de una de las bandas de guitarras mas influyentes e imperecederas del rock britanico: una cronica hilarante y conmovedora de luchas fratricidas, feedback, disturbios y adicciones contada a dos voces por dos sempiternos outsiders.

EL LIBRO OFICIAL DEL LEGENDARIO GRUPO, AMPLIADO Y ACTUALIZADO HASTA AYER MISMO.Sidijéramos queeste eselmejorlibro delmundo no estaríamosexagerando:estaríamosmintiendo.¿Hay alguien que no conozca y ame a Les Luthiers? No lo creemos, pero por si acaso: Les Luthiers son un grupo humoristico argentino cuya obra gira en torno a la musica o que, como afirman en su propio juego de palabras, unen canto con humor. La genialidad de sus composiciones de todo tipo (desde rock hasta musica de camara -de camara lenta-) se ve realzada por el hecho de que muchos de los instrumentos (informales) que utilizan han sido concebidos y construidos por ellos mismos (de ahi lo de luthiers). Algunas de sus mejores piezas lo son no solo por la composicion en si, sino ademas por sus legendarias presentaciones (Falta la primera hoja, Las majas del Bergantin o Himnovaciones), sus inolvidables personajes (don Rodrigo Diaz de Carreras, Warren Sanchez, el maestro Mangiacaprini, Oblongo Ngue o Daniel el seductor) y, en especial, el cuidado y el mimo con el que se trata la vida, la obra y el modo de componer, entre otros generos compositivos, operas (un verdadero modus operandi) del inmortal compositor Johann Sebastian Mastropiero.Con cariño, admiracion y mucha gracia, Daniel Samper y Alex Grijelmo cuentan una historia que conecta con millones de espectadores que han reido en español (y a veces en ingles). Recopilan un buen puñado de anecdotas y fotos, relatan la evolucion del conjunto y revelan sus metodos de trabajo y los secretos de sus espectaculos por medio mundo. Por el camino recogen muchas gracias de nada, rememoran sus momentos mas tropiero que nunca y cubren su trayectoria hasta que por fin fueron grandes-hitos.Y esto es. ¿Todo? Todo esto es. ¿Que es esto? Ah, si: ¡esto es todo!LES LUTHIERS HAN DICHO: Es una cancion muy facil, la puede cantar cualquiera... o cualquiese.Pañales Pompon, impermeables e hiper-meables.Mientras los violines dibujan un elaborado contracanto, el piano ataca el tema principal, que resulta ileso.Su confesor iniciaba sus encuentros diciendole: Abreviemos hija mia... ¿De que pecados NO te acusas?.Donde dice de inspiracion arrabatada, como otros compositores romanticos, debe decir arrebatada a otros compositores romanticos, y donde dice su copiosa produccion debe decir su copiada produccion.

El fanbook internacional. Una joya ilustrada a todo color. El libro imprescindible para todos los swifties.Una maravillosa obra ilustrada llena de datos curiosos, historias y referencias que exploran la trayectoria de Taylor Swift desde su adolescencia hasta la actualidad, a traves de su evolucion como cantautora.Este libro es una joya atemporal, que resalta temas perennes como la experiencia vital de ser una chica, el desamor y las amistades entre mujeres. Asimismo, se centra en como Taylor ha perfeccionado su tecnica, su gira, sus fans y su posicion como mujer de negocios que ha conseguido reapropiarse de su obra. Gracias a su estetica perfecta para BookTok e Instagram, todos los fans de la artista querran compartirlo y lucirlo al lado de sus vinilos de edicion especial Taylors Version.

Un día en la cabeza de Santi Balmes, el vocalista más genial de su generación, líder de Love of Lesbian, en un libro musical de imaginación desbordante.El mundo interior de Santi Balmes es un torrente de imaginacion, ideas atrevidas y pensamientos disparatados. Posee una voz interior que oscila entre situaciones marcianas y momentos de intima vulnerabilidad cuando escucha una cancion que le parte en dos.En su primer libro de no ficcion, el autor indaga en esa idea mezclando musica y emociones, y fantasea con la idea de como seria pasar un dia en su cabeza, esto es: capitulo a capitulo, desde que se levanta hasta que se acuesta, asociando cada momento de ese dia imaginario (o no) con sus canciones favoritas, explicando su seleccion, en que momento las escucha, para que sirven.Fantasia,erudicion musical y tambien un poco de musicoterapia en una lectura que entusiasmara a cualquier buen aficionado a la musica.

Este libro explica la trayectoria de Serrat no solo a través de sus canciones y su música sino también a través de los momentos trascendentes de una vida íntimamente ligada con la historia reciente de nuestro pais: la dura posguerra en Barcelona, su juventud activista en la España franquista, el escandalo de Eurovision, la "Nova Canço" catalana, el exilio por motivos politicos, el reconocimiento en la España de la transicion, el exito internacional..., hasta llegar a la retirada despues de cuatro decadas subido en los escenarios, dejando un legado musical y humano que le ha convertido en un simbolo de libertad y autenticidad creadora, tanto en nuestro pais como en toda America Latina.Escrita desde la intimidad y la sensibilidad que da el trato humano con la persona retratada, y con la seguridad y la sabiduria cosechadas despues de mas de tres decadas de investigacion y analisis de la obra del genial cantautor barcelones, Serrat, se hace camino al cantar es el libro que mejor describe el ascenso artistico del cantautor, su trascendencia en la cultura catalana y española, su compromiso con la libertad y la calidad artistica y su importancia en la musica popular. En definitiva, una biografia a la altura de un musico y de una persona fundamentales para comprender la historia de nuestro pais. Ampliamente ilustrada, con una seleccion de videos comentados y una "playlist" de Spotify seleccionada por el autor, esta biografia permite un acercamiento completo a la musica y la vida de Joan Manuel Serrat.

UNO DE LOS MEJORES LIBROS MUSICALES DEL AÑO SEGÚN The Times y MojoLa historia de Joy Division, Siouxsie & The Banshees, The Cure, Bauhaus, The Sisters of Mercy, Killing Joke, The Cult, Echo &