Vigotsky realizó grandes aportes a la psicología general, infantil, pedagógica, genética, etc. Psicología del arte resume los trabajos de siete años y plasma las ideas fundamentales de obras clásicas, como fábulas, novelas, las tragedias de Shakespeare, etc., centrando su atención no en torno al formalismo, simbolismo o el futurismo, sino más bien en algo más amplio: ¿qué hace que una obra artística se convierta en obra de arte? considerando que la idea central de la psicología del arte es el reconocimiento de la superación de la matrria por la forma artística o, lo que es lo mismo, el reconocimiento del arte como técnica del sentimiento.
Aquí, el autor se acerca a las obras de arte como psicólogo, eligiendo un método objetivo analítico con la intención de recrear mediante el análisis de las peculiaridades de la estructura de la obra de arte, la estructura de aquella reacción o actividad interna que la obra de arte provoca.
Ficha técnica
Editorial: Fontamara
ISBN: 9786077971702
Idioma: Castellano
Número de páginas: 542
Tiempo de lectura:
12h 58m
Encuadernación: Tapa blanda
Fecha de lanzamiento: 15/11/2012
Año de edición: 2012
Plaza de edición: Mexico
Colección:
Básica
Básica
Especificaciones del producto
Escrito por Lev Vygotsky
Lev Vygotsky, psicólogo bielorruso, uno de los más destacados teóricos de la psicología del desarrollo, y claro precursor de la neuropsicología soviética de la que sería máximo exponente el médico ruso Aleksandr Lúriya. Fue descubierto y divulgado por los medios académicos del mundo occidental en la década de 1960. La idea fundamental de su obra es la de que el desarrollo de los humanos únicamente puede ser explicado en términos de interacción social. El desarrollo consiste en la interiorización de instrumentos culturales (como el lenguaje) que inicialmente no nos pertenecen, sino que pertenecen al grupo humano en el cual nacemos. Estos humanos nos transmiten estos productos culturales a través de la interacción social.