Alberto Manzano

Ilustrísimo Sr. Cohen es un retrato íntimo del cantante y poeta canadiense. Considerado uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, sus poemas han sondeado con profundidad y belleza las grandes cuestiones del ser humano. Alberto Manzano, biógrafo y traductor de su obra, indaga en la génesis de sus canciones para descubrirnos el mundo metafórico y esencial de Cohen, mientras que un elenco de los mejores ilustradores del momento propone su personal mirada gráfica. Un homenaje al gran poeta de la música, premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011. «Bob Dylan es el Picasso del rock, y yo, en todo caso, sería el Matisse». Leonard Cohen

Leonard Cohen tenía 15 años cuando recibió sus únicas lecciones de guitarra. Fue un gitano, apodado «el hispano de Montreal», quien le enseñó una escala de acordes, arpegios y trémolo en el instrumento español. Esas cuatro lecciones formaron la base de toda su música. A esa misma edad descubrió la poesía de Federico García Lorca, que le hizo tomar la decisión de ser poeta. Su familia, de arraigadas raíces hebreas, procedía del Este de Europa, donde judíos y gitanos habían cohabitado durante siglos, y Leonard siempre mantuvo la fantástica creencia de tener sangre judía y gitana en las venas, un anhelo que compartía con Lorca. Este libro indaga e informa de las profundas y extensas conexiones de la obra de Leonard Cohen con el flamenco, la cultura gitana y la poesía lorquiana.

Apóstoles del Rock es un compendio de entrevistas, artículos, guiones y reseñas discográficas realizadas a lo largo de más de treinta años por el periodista y productor discográfico Alberto Manzano a un elenco de poetas del rock (Leonard Cohen, Nick Cave, David Crosby, Jackson Browne, John Cale, Steve Earle, Elliott Murphy Peter Hammill, Kevin Ayers, Marc Almond y Pat MacDonald) y centradas en el aspecto literario y las particularidades socioculturales de sus obras. En su mayor parte se trata de material inedito, solo parciamente publicado en diversas revistas de musica (Rock de Lux, efe eme), de cultura (Ajoblanco, Integral) y de literatura (Litoral, Vasos Comunicantes). El libro esta ilustrado con numerosas fotos del autor y abundante memorabilia.

Muchos de los poetas y músicos que en los 80 y 90 empezamos a vertebrar esa suerte de poesía y lírica que ha sido la música rock y la poesía urbana de este país, debemos mucho a Alberto Manzano. Nuestra producción sería otra, distinta, sin él. Alberto nos traducía las palabras de nuestros hermanos mayores, padrinos y a veces sobredimensionados ídolos. Nick Cave, Tom Waits, Patti Smith, Dylan, Lou Reed y, por encima de todos, Cohen, siempre Cohen. Manzano -además- ampliaba el mensaje y le daba una carga que en otros mensajeros se perdía. Y es que siempre lo sospechamos: había un poeta dentro de ese otro Manzano traductor. Incluso tenía el olfato de saber que la distancia ente la Velvet y García Lorca, Rimbaud y Zimmerman, era mínima, apenas un pinchazo, un vómito, un beso robado a la noche, al hilo de cobre que oías en la cabeza. Así pues, a la distancia justa de sus mentores e influencias, tras su Para los que no pueden hablar (2000), Alberto Manzano nos regala este Puente del alma y la luna. Por sus líneas hay calle e incienso. Sangre, derrota y fe bombeadas, como no podía ser de otra manera, desde un corazón de rock and roll. Carlos Zanón

Imagínate una tertulia de poetas del rock filosofando sobre temas universales: vida y muerte, sexo, amor, libertad, dios, verdad…, o ensartando diatribas sobre temas de actualidad: política, sociedad

«He de reconocer que hubo un período de mi vida en que mi única obsesión era ganarme los favores de las mujeres. Sin embargo, algunas de las cosas más interesantes y probablemente la mayoría de las c

Leonard era todo un caballero, de la vieja escuela. Pero los dos éramos anticuados. Mi abuela, con la que me crie durante la guerra me dijo: ‘Conocerás a un hombre que habla con lengua de oro’. Cuand

Ayer operaron a Dios es el quinto cuaderno de poemas escrito por Alberto Manzano (Barcelona, 1995). Durante más de cuatro décadas, Manzano se ha especializado en la traducción de letras de canciones de poetas del rock. A la vez, como antologo ha editado festival poetico de blues, jazz y soul, Aforismos, dichos y refranes del rock y Antologia poetica del rock, todos ellos en esta coleccion de poesia. Como adaptador de canciones, ha trabajado con Enrique Morente, Luis Eduardo Aute, Luz Casal Christina Rosenvinge, Santiago Auseron, Jabier Muguruza, Duquende y Mayte Martin.

Alberto Manzano (Barcelona, 1955) es biógrafo y traductor de la obra de los grandes poetas del rock: Leonard Cohen, Bob Dylan, Jackson Browne, Suzanne Vega, Neil Young, Lou Reed, y de otros poetas clasicos: Walt Whitman, Rimbaud, Charles Bukowski, Rumi y

A través de diversas entrevistas realizadas en Hydra (1980), Milán (1985), Madrid (1987), Barcelona (1993) y Los Ángeles (1998), Leonard Cohen nos habla de los temas que han fundamentado su obra -sexo, dios, muerte, amor, religion, politica-, con una profundidad que solo le permite su amistad con el entrevistador, su traductor en España,Alberto Manzano. Un extenso articulo biografico, su discografia completa reseñada (19672004), las letras de las canciones de sus dos ultimos discos -Ten New Songs y Dear Heather-,traducidas al castellano, asi como un centenar de fichas biograficas sobre los personajes mas significativos en su obra y su vida -Suzanne, Marianne, Roshi, Lorca, Irving Layton, Rebecca De Mornay, Nico, Janis Joplin, Bob Dylan, Rumi- completan este peculiar libro, junto a una abundante coleccion de fotografias.

Sólo uno puede explicarse a sí mismo. Cohen nos habla de los temas que han fundamentado su obra -sexo, Dios, política, religión, amor- a lo largo de varias conversaciones mantenidas en Hydra (1980), Madrid (1987/1993) y Los Angeles (1998). Una biografia detallada, nuevas canciones y poemas ineditos, junto a su discografia comentada y un centenar de fichas biograficas sobre los personajes mas significativos de su vida -Suzanne, Lorca, Marianne, Roshi, Nico, Janis Joplin, bob Dylan, Irving Layton, Rebecca De Mornay, etc.- completan este peculiar libro.

Cincuenta años después de la desaparición de Jim Morrison, ocurrida el 3 de julio de 1971 en París, y envuelta en el más profundo misterio, este libro quiere celebrar la vida del músico-poeta y cantante de los Doors, cuya obra, filosofica, esoterica y transgresora, inmersa en el ardor de la contracultura norteamericana y los estertores del hipismo, trato de liberar a la gente de su limitado modo de ver y sentir la vida. Tras seis discos publicados a finales de los años sesenta y polemicos conciertos-rituales en los que Morrison parecia poseido por un alma chamanica, mientras los Doors creaban una musica hipnotica para producir un efecto catartico, Morrison renuncio a los favores de la gloria y la fama, se arranco la mascara de sex-symbol, y eligio el viaje tranquilo para imponerse como poeta que trabaja en su propio jardin: La autentica poesia abre todas las puertas ?diria Jim?. Puedes cruzar la puerta que mas te convenga. Por eso me atrae tanto, porque es eterna. Mientras haya gente en el mundo, podremos recordar palabras y combinaciones de palabras. Solo la poesia y las canciones pueden sobrevivir a un holocausto. Nadie puede recordar una novela entera, ni describir una pelicula, una escultura o una pintura, pero mientras haya seres humanos, las canciones y la poesia sobreviviran.

La innegable influencia de las diferentes religiones en la música de George Harrison, Bob Dylan, Leonard Cohen, Cat Stevens y otras grandes figuras del rock.La espiritualidad y las grandes religiones de la humanidad han influido en numerosos musicos a lo largo de la historia del rock. Entre ellos, destacan cuatro extraordinarios artistas que conforman los pilares sobre los que descansa este libro, y cuyas obras agrupan las cuatro grandes religiones: hinduismoreflejado en la obra de George Harrison, cristianismo-judaismoque forma el sustrato de numerosas canciones de Bob Dylan, islamrepresentado por Cat Stevens, tambien conocido como Yusuf Islam tras su conversion a esta religion, y budismo-zencuya influencia es fundamental en la obra de Leonard Cohen. Asimismo, el poso de las religiones y el misticismo es notorio en la obra de otros grandes artistas como Patti Smith, Nick Cave, Sinead OConnor, Van Morrison, Suzanne Vega, Johnny Cash y Nico, que tambien son analizados con detalle en esta obra.Alberto Manzano es un gran historiador de la musica rock y un reconocido periodista musical que ha publicado paraElPais,ElMundo,LaVanguardia,ABC,ElPeriodicodeCatalunya,Rockdelux yAjoblanco. Desde 1980 ha traduc...

Desde la aparición de su primer poemario en 1956, Leonard Cohen se convirtió en uno de los héroes culturales más reverenciados en los círculos literarios de Canadá y Estados Unidos. En los años sesenta, Leonard Cohen cambio la pluma por la guitarra y fue aclamado como el poeta del rock por excelencia, influyendo en numerosas generaciones de musicos que le han rendido homenaje. Leonard Cohen dejo perpleja a su legion de seguidores cuando se retiro a un monasterio budista durante toda la decada de los noventa, para reaparecer en 2008, en una gira triunfal que le llevo a las grandes salas de conciertos de todo el mundo.

A mediados de 1993, una vez concluida la gira de presentación del disco The Future, Leonard no encontró ningún motivo para seguir en Los Ángeles. No podía disfrutar del éxito que le había dado su trabajo, su relacion amorosa con Rebecca de Mornay habia llegado a su fin y se sentia atenazado por una profunda depresion. Fue entonces cuando hizo las maletas, cogio su Pathfinder y se dirigio al monasterio budista de Mount Baldy. Durante mas de cincuenta años, la necesidad de una completa autorreforma llevo a Leonard Cohen a una busqueda espiritual a traves del estudio del zen y del hinduismo, un inmenso y profundo trabajo personal cuya recompensa finalmente obtuvo en los ultimos años de su vida.