Ángel González García

A lo largo de la historia del arte, los períodos de transición se han caracterizado siempre por un notable incremento en la producción teórica de los artistas, cuyos argumentos se convertían así en una de las fuentes mas seguras para explicar el porque de esas crisis, sus origenes y su proceso de desarrollo. La ruptura con los sistemas de representacion tradicionales que en torno a 1900 emprende la vanguardia artistica constituye, por la brusquedad y radicalidad con que se llevo a cabo, un magnifico ejemplo: manifiestos, cartas, declaraciones, panfletos, tratados y testimonios de todo tipo pretender dar cuenta de las razones que animaban a sus ejecutores, y esgrimen los argumentos con que las distintas facciones de la vanguardia historica se opusieron entre si o establecieron alianzas frente a enemigos comunes. Explicar y combatir son los dos objetivos principales que la vanguardia persigue en sus escritos; escritos que dia a dia nos van descubriendo aspectos mal conocidos o practicamente ignorados de la historia del arte moderno, pues esos mismos escritos son tambien dia a dia rescatados del olvido en que estaban. No hace apenas diez o quince años, el numero de manifiestos y textos programaticos de la primera vanguardia, recogido y difundido por las antologias al uso, era todavia muy restringido; hoy, por el contrario, las reediciones de libros y revistas que habian llegado a ser autenticas rarezas bibliograficas, asi como la historiografia artistica mas reciente, han puesto ya a nuestro alcance un volumen casi desmesurado de documentos, donde resulta facil perderse.

Con la presente publicación se pretende iniciar en el estudio de la contabilidad a aquellas personas que deseen adentrarse en el conocimiento de los fundamentos de la contabilidad empresarial y en el análisis contable que habitualmente se realiza en las empresas. Esta obra se ha estructurado de la siguiente forma: En primer lugar, se aborda el estudio del ámbito y alcance de la contabilidad financiera empresarial y la metodología seguida por esta disciplina, así como las obligaciones que en materia contable tienen las empresas españolas. En segundo lugar, con el fin de adquirir una panorámica general de la incidencia del resultado en el patrimonio empresarial y de los pasos que las empresas siguen en la realización de su contabilidad en todos los ejercicios económicos, desde su inicio hasta el cierre, se aborda el estudio del cálculo del resultado y el ciclo contable. Se prosigue con el análisis de las partidas correspondientes al inmovilizado y arrendamientos, analizando las operaciones que normalmente realizan las empresas con estas clases de elementos y sus efectos. El estudio de las referidas transacciones indujo a la inclusión y a la consideración, en la tercera parte del manual, del análisis del Impuesto sobre el Valor Añadido. La cuarta parte, instrumentos financieros, se dedica al estudio y análisis de activos financieros y pasivos financieros. Acto seguido, se aborda el estudio del patrimonio neto y a continuación se estudian cuestiones de suma importancia en la elaboración y formulación de las cuentas anuales, como son la problemática contable inherente a la moneda extranjera, las provisiones y contingencias, el impuesto sobre beneficios, para finalizar con el estudio de las cuentas anuales. Los temas se han organizado de menor a mayor dificultad, introduciendo así, de manera paulatina, conceptos cada vez más complejos, con objeto de facilitar la comprensión y aprendizaje de los mismos.

Libro premiado con el premio nacional de ensayo del 2001, es una historia discontínua del arte desde la visión crítica y personal, con múltiples análisis de temas y artistas de toda la historia del a

Dos ensayos, en cierto modo especulares, que indagan en la posibilidad de existencia de un arte religioso y de un arte pornográfico. Aparentemente irreductibles entre sí, las manifestaciones formale

En los escritos, surgidos un tanto al albur de la ocasión, van apareciendo personajes y lugares tan variados como Manet, Velazquez, Breton, Carlos Franco, Baudelaire, Picasso, Bonnard, Gutiérrez Solana, Freud, Giacometti, Jaime Lorente, Marquet, Juan Navarro Baldeweg, Matisse, Blinky Palermo, Seurat, Gomez de la Serna o Kandinsky, entre otros cientos, ocupando territorios tan ajenos como el Museo del Prado y Liliput, el Rastro y la Bauhaus. Entre todos ellos, sin embargo, se teje una trama comun que reivindica la naturaleza esencialmente carnal de la experiencia artistica.

En los escritos, surgidos un tanto al albur de la ocasión, van apareciendo personajes y lugares tan variados como Manet, Velazquez, Breton, Carlos Franco, Baudelaire, Picasso, Bonnard, Gutiérrez Solana, Freud, Giacometti, Jaime Lorente, Marquet, Juan Navarro Baldeweg, Matisse, Blinky Palermo, Seurat, Gomez de la Serna o Kandinsky, entre otros cientos, ocupando territorios tan ajenos como el Museo del Prado y Liliput, el Rastro y la Bauhaus. Entre todos ellos, sin embargo, se teje una trama comun que reivindica la naturaleza esencialmente carnal de la experiencia artistica.

La primera parte de este libro constituye un recorrido por cuatro lugares que alguna vez fueron habitados por seres humanos, cuatro casas donde se decidió el destino de la pintura, su apogeo y su caída: la Villa de Livia en Prima Porta, la Villa Farnesina, La Palazzina Borghese y la casa de Mario Praz en Palazzo Primoli. Si la primera parte es una elegia, la segunda es un panfleto contra el proceso de bibelotizacion de la experiencia artistica, con lo que eso conlleva de perdida de su regocijante carnalidad en favor de aquella abstracta, descarnada sensacion de tener de la que hablaba Marx y se ha ido agravando con la moderna mania de comprar y amontonar toda clase de baratijas artisticas. De habitacion en habitacion, el autor nos va descubriendo los distintos y deprimentes aspectos de esa supercheria del coleccionismo de arte.