Ángel Sala

Con ejemplos que van del slapstick sobrenatural a las distopías sarcásticas, de la sátira británica al musical queer, de la animación gótica al cine de autor español, este volumen revela que reírse del miedo no es solo evasion, sino una estrategia lucida para pensar lo real. Una invitacion a transitar los margenes y cruces del genero, donde la risa y el espanto se abrazan para dar lugar a algunas de las propuestas mas libres, incomodas y creativas del cine de todos los tiempos.¿Que sucede cuando se combina el miedo con la risa, el monstruo con el chiste, el espanto con la parodia? Este libro traza un recorrido riguroso y apasionado por ese territorio fertil e inestable donde lo fantastico y lo comico se entrecruzan. A lo largo de diez capitulos, voces expertas exploran como lo grotesco, lo absurdo y lo sobrenatural se convierten, a traves del humor, en formas pode- rosas de critica cultural, desvio estetico y representacion alternativa.

Esta edición, revisada y actualizada del ensayo publicado en 2010 por Scifiworld, propone liberar al cine español de género de la etiqueta exploitation a la que se le ha reducido durante décadas y abrir el analisis a propuestas mas heterodoxas.Angel Sala lleva a cabo una investigacion que aborda desde el cine pionero de Segundo de Chomon, la obra de clasicos como Paul Naschy, Jesus Franco o Narciso Ibañez Serrador, hasta autores en principio no relacionados con el genero como Rafael Gil, Carlos Serrano de Osma, Fernando Fernan Gomez, Carlos Saura o Manuel Gutierrez Aragon.El volumen no olvida la relevante influencia del medio televisivo en la evolucion de lo fantastico, asi como la labor de autores que, a pesar de haber desempeñado una mayor parte de su trayectoria fuera de España, pueden considerarse fundamentales en la evolucion del genero, tales como Luis Buñuel o Jose Ramon Larraz.El libro tambien indaga en la explosion del cine fantastico de principios del siglo XXI, con la eclosion de Alejandro Amenabar, J. A. Bayona, Alex de la Iglesia, Jaume Balaguero y Paco Plaza, y movimientos subterraneos liderados por cineastas como Nacho Vigalondo, Jaume Cabestany y realizadores singulares como Elio Quiroga u Oscar Aibar, sin olvidar fenomenos como el cine low cost .

Este libro parte de la idea de que en el contexto actual realidad y ciencia ficción son una misma cosa. Por un lado, la ciencia ficción ha ido evolucionando de una forma dinámica, incorporando el pulso de la realidad para (re)interpretarla mediante sus propios mitos, enriquecidos no solo con la forma audiovisual sino con un abundante equipaje conceptual y estetico procedente de la literatura, la ilustracion, el comic e incluso la divulgacion cientifica. Por otro lado, los estilemas del genero se han incorporado definitivamente al imaginario popular, en los campos de la publicidad, el videoclip o incluso el arte contemporaneo. Por todo ello, conviene redifinir la propia evolucion del genero abandonando ya ciertas convicciones canonicas que hoy resultan algo simplistas. Mediante el analisis de 50 titulos esenciales del genero, en este libro se dibuja un panorama multidimensional, que muestra que la ciencia ficcion ?como el terror, la fantasia o manifestaciones colaterales? ha sido capaz de reproducirse en canales distantes pero comunicados haciendo posible la generacion de un macroconcepto, o macrogenero, como es el fantastico, que goza de una excelente salud comercial y cultural.

El Filme Que Cambio Hollywood

Godzilla es una de las creaciones cinematográficas más atractivas e influyentes de las últimas décadas. Como King Kong, es un monstruo gigante, en este caso, nacido como reacción de la madre-naturaleza, ante tanto manoseo atomico.Godzilla es un simbolo compacto, de profundo sentido ludico, futurista, pop, ensoñador, guerrero, trragico y destroyer del pueblo japones. Pocos personajes de ficcion fantastica poseen el carisma de este simpatico dinosaurio con aliento radioactivo, protagonista de decenas de peliculas, genuina figura de culto en oriente y occidente, y cabecilla de la disparatada horda de colosales que conforman el genero kaiju-eiga (peliculas de monstruos gigantes).

Este libro parte de la idea de que en el contexto actual realidad y ciencia ficción son una misma cosa. Por un lado, la ciencia ficción ha ido evolucionando de una forma dinámica, incorporando el pulso de la realidad para (re)interpretarla mediante sus propios mitos, enriquecidos no solo con la forma audiovisual sino con un abundante equipaje conceptual y estetico procedente de la literatura, la ilustracion, el comic e incluso la divulgacion cientifica. Por otro lado, los estilemas del genero se han incorporado definitivamente al imaginario popular, en los campos de la publicidad, el videoclip o incluso el arte contemporaneo. Por todo ello, conviene redifinir la propia evolucion del genero abandonando ya ciertas convicciones canonicas que hoy resultan algo simplistas. Mediante el analisis de 50 titulos esenciales del genero, en este libro se dibuja un panorama multidimensional, que muestra que la ciencia ficcion ?como el terror, la fantasia o manifestaciones colaterales? ha sido capaz de reproducirse en canales distantes pero comunicados haciendo posible la generacion de un macroconcepto, o macrogenero, como es el fantastico, que goza de una excelente salud comercial y cultural.

Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Hace cuatro décadas, TRON (Steven Lisberger, 1982) reveló un nuevo mundo. Un universo en el que la electrónica y

Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. Este libro celebra el centenario de El gabinete del doctor Caligari, el primer gran clásico del cine fantástico y de terror, y explora su inmenso legado cinematografico y cultural. El lector encontrara miradas diversas a la enorme influencia de los asuntos, la puesta en escena y los recursos narrativos de la pelicula en el cine y la television posteriores, sin olvidar la genesis de Caligari, su marco sociopolitico y los debates suscitados por su interpretacion a lo largo de la historia. Coordinado por Angel Sala y Jordi Sanchez-Navarro, Sombras de Caligari cuenta con aportaciones de los propios coordinadores y de Lluis Rueda, Alan Salvado, Jorge Gorostiza, Carlos Tabernero y Violeta Kovacsics. En los textos de estos autores se invita al lector a adentrarse en los incontables resquicios y los grandes misterios del que acaso sea el clasico mas influyente de la historia del genero.

Este libro parte de la idea de que en el contexto actual realidad y ciencia ficción son una misma cosa. Por un lado, la ciencia ficción ha ido evolucionando de una forma dinámica, incorporando el pulso de la realidad para (re)interpretarla mediante sus propios mitos, enriquecidos no solo con la forma audiovisual sino con un abundante equipaje conceptual y estetico procedente de la literatura, la ilustracion, el comic e incluso la divulgacion cientifica. Por otro lado, los estilemas del genero se han incorporado definitivamente al imaginario popular, en los campos de la publicidad, el videoclip o incluso el arte contemporaneo. Por todo ello, conviene redifinir la propia evolucion del genero abandonando ya ciertas convicciones canonicas que hoy resultan algo simplistas. Mediante el analisis de 50 titulos esenciales del genero, en este libro se dibuja un panorama multidimensional, que muestra que la ciencia ficcion como el terror, la fantasia o manifestaciones colaterales ha sido capaz de reproducirse en canales distantes pero comunicados haciendo posible la generacion de un macroconcepto, o macrogenero, como es el fantastico, que goza de una excelente salud comercial y cultural.

¿Qué tienen en común la onírica Venecia, la ciudad de la muerte, con Los Ángeles, la ciudad de los sueños? ¿La «culta» Nueva York con la «industriosa» Detroit? ¿Un suburbio de Estados Unidos con el c