Antonio Ansón

"De todos los signos que identifican la modernidad, como los medios de transporte y comunicación, la velocidad, la ciudad como escenario para esa vida vertiginosa, queda por reivindicar el ruido como su expresion acustica mas genuina. Al ruido no se le ha prestado la atencion que merece, desprestigiado siempre y expulsado del limbo de los buenos modales por la musica. Y sin embargo, nada mas moderno, cotidiano y familiar que los ruidos Pero ¿que es el ruido y cuando irrumpe en nuestro paisaje sonoro? Abraham Moles en su Teoria de la informacion y percepcion estetica definia el ruido, alla por los sesenta, cuando el estructuralismo era tendencia, como una señal que no se tiene intencion de transmitir y limita al individuo su capacidad para captar el mundo exterior, a la vez que se constituye en fondo sobre el que destacan las formas. Evidentemente, no podemos estar de acuerdo. ¿Y, ademas, a que formas se refiere Moles, aparentemente mas dignas e importantes que el apaleado ruido? ¿Y si el mundo exterior no fuera otra cosa que ruido, precisamente? ¿Y si la interferencia, en lugar de ser un estorbo, se convirtiera en, asunto prioritario? Mucho mas acertada nos parece la observacion del erudito Iacques Atali en su Bruus una decada mas tarde, cuando considera la musica un ruido mas entre los ruidos posibles. De todos modos, y antes de seguir adelante, pongamonos serios y dejemos las cosas claras: el ruido es algo por lo que mas de uno deberia ir a la carcel."

Llamando a las puertas del cielo es una magnífica novela sobre la transición española, una transición generacional y espacial, del campo a la ciudad, del pasado a la modernidad. Cuenta la historia de una generacion que se hizo adolescente en esos pocos años que fueron, como el propio Anson los caracteriza, el limbo del transito de una generacion que llego tarde para hacer la revolucion y temprano para apuntarse a las floreadas camisas de los modernos. Llamando a las puertas del cielo es la instantanea de una sociedad rural que llama a las puertas de Europa, es una metafora sobre la aldea que llevamos dentro. Su estilo preciso y agil, su agudo sentido del humor y su ironia resultan extraordinarios.

Una historia de amor narrada con la dignidad de la literatura. Julia comienza a escribir su diario llevada por una intuición:"Hoy he visto el mar por última vez". Poco después recibirá una llamada de Enzo, su novio de la universidad, del que hace 15 años que no sabe nada. Y Enzo le dice que ha vuelto porque sigue enamorado de ella. Y Julia, aburridanmente casada y con dos niños a los que adora, empieza a verse con Enzo. Y muy pronto aparece un bultito sospechoso en uno de sus pechos. Una historia narrada sin miedo a los sentimientos, pero que carece por ciompleto de sensibleria.

Masat/Buñuel en Viridiana reúne las imágenes que el fotógrafo realizó durante el rodaje de Viridiana de Luis Buñuel en 1961. Se trata de imágenes que ven la luz por primera vez y muestran cómo Masats acompaña al director de cine documentando los momentos en los que Buñuel trabaja sobre el guion, habla con los tecnicos, se prepara, da instrucciones a los actores, en exteriores e interiores. Un trabajo hasta hoy inedito de uno de los fotografos mas relevantes de la generacion de los cincuenta, en el que refleja el trabajo de Buñuel concentrado, absorto, ausente del resto del mundo, dentro de su trabajo. En su soledad creativa. Esta obra ha sido coeditada con PUZ

Hijos del agobio. Memoria y desmemoria de la guerra en la fotografía española contemporánea, propone una lectura de la historia de la fotografía española contemporánea desde la Guerra Civil y su huella en las opciones esteticas de tres generaciones marcadas por el silencio, el olvido y la memoria. Se trata de una memoria prestada a los nietos empeñados en recordar con imagenes la historia que sus abuelos callaron y sus padres decidieron olvidar. El ensayo reflexiona y compara el caso español con la gestion de otras guerras y traumas colectivos como la shoah, el memorial del 11M y post-dictaduras como la argentina, uruguaya o chilena. Como abordar la museizacion del dolor, el fenomeno de las recreaciones historicas, la fotografia como arqueologia visual, las dificultades y limitaciones a las que se enfrenta para articular un relato con imagenes y textos o el album de familia como modelo narrativo, son algunas de las ramas que forman este arbol.

Las imágenes, desde sus orígenes, estuvieron ahí para contar historias, acompañadas siempre de palabras, así ocurrió hasta la Revolución Industrial, la conquista del mundo por las máquinas, cuando aparecio la camara fotografica. Mas tarde, las Vanguardias escenificaron, por primera vez, este cambio de paradigma que ha determinado la practica artistica hasta la actualidad.

Las imágenes, desde sus orígenes, estuvieron ahí para contar historias, acompañadas siempre de palabras, en ocasiones escritas, otras imaginadas por el espectador, desde los petroglifos de los hombres-perro en el desierto de Libia a los dibujos de Jean-Jacques Lequeu. Y asi ocurrio hasta la Revolucion Industrial, la conquista del mundo por las maquinas. La camara fotografica fue una de esas maquinas, que cambio nuestro modo de ver, vivir y hacer literatura. A partir de entonces las imagenes y las palabras renunciaron al relato, a llevarnos a ningun otro lugar que no fueran las propias imagenes y las mismas palabras, en su color, materia, espacio, forma, sonido, dando lugar a imagenes y palabras ensimismadas. Las vanguardias escenificaron por primera vez este cambio de paradigma que ha determinado la practica artistica hasta la actualidad.