Antonio Pizza

El futurismo italiano, el gran movimiento de las vanguardias artísticas, llevó a cabo una reformulación importante de la idea de espacio, tanto en el ámbito de la representación artística como en el de la interpretacion de la ciudad. Antonio Pizza, reconocido estudioso de este movimiento cultural, nos desvela con destreza como los diferentes artistas futuristas (Marinetti, Boccioni, Balla, Carra, Severini y Depero) expresan el lugar de lo vivido. La ciudad moderna se explora en este libro desde sus multiples ramificaciones: como objeto de reflexion, centro de polemica militante o escenario de espectaculares exposiciones. Si bien esta edicion se ciñe a un ambito espacial y temporal concreto (Milan, Paris, Berlin y Roma, entre 1909 y 1915), el futurismo se mantuvo muy activo en los años posteriores, y todavia hoy los ejes que guiaron su interpretacion de la ciudad contemporanea siguen plenamente vigentes. Ilustrado con una cuidada seleccion de imagenes y textos, Las ciudades del futurismo italiano es una obra ineludible para comprender la influencia de este movimiento artistico en nuestro presente y sus contextos vivenciales.

Este libro intenta responder a una pregunta: ¿para qué puede servir la Historia?; y, sobre todo, ¿para qué puede servir la Historia del Arte y de la Arquitectura? Seguramente, la respuesta a tal cuestion no puede consistir en una formula unica: no una, sino mas contestaciones se deberian poder perfilar y, en efecto, estaran implicitamente presentes en el curso de nuestro texto. No obstante, no podemos eludir el caracter amenazador de semejante pregunta en una epoca en la que el sistema social y productivo asedia sin respiro a una disciplina desprovista de cualquier retorno operativo y donde la Historia queda como una de las pocas actividades exenta del demonio omnipotente de lo util economico.

Este volumen, dedicado a Viena y Berlín, forma parte de un proyecto editorial de tres tomos, dedicados a las grandes capitales de fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Se centra en el análisis de la metropolis como lugar de interaccion, confusion, conflictos y dispersion, no de sintesis exclusivistas o atribuciones univocamente categoriales; un territorio conceptual que se despliega como red ilimitada en la que emergen multiples nodos, las diferentes "visiones" que sus habitantes (antes que los "estudiosos") llegan a cristalizar en el acto de la interpretacion. Mas alla de cualquier reduccion simplista, interpretar lo urbano como estratificacion de heterogeneidades implica hacer hincapie en le grado de complejidad y parcialidad de la empresa cognoscitiva; la operacion interpretativa, en consecuencia, debera ser "interdisciplinar" por definicion, dado el ineludible recurso a cuanto la literatura, las artes visuales, la estetica y el cine pueden introducir como claves decisivas de lectura de las transformaciones arquitectonicas y urbanisticas. En este sentido, profundizar en la interaccion entre disciplinas ha significado tambien regresar al territorio propio de cada una de ellas, con el fin de identificar sus lenguajes, es decir, señalar y reconocer cada una de las voces, de las manifestaciones urbanas, como puntos de llegada de una tradicion historica reconocible.

La Historia del Arte y de la Arquitectura, considerada como una especialización temática cerrada no tiene razón de ser, en nuestra opinión. Si bien es cierto que existen producciones arquitectónicas -tal como se dan realizaciones literarias, artisticas, teatrales-, el campo de gestacion de dichos productos pertenece a un ambito necesariamente interactivo y dificilmente disciplinable. Asi pues, esta propuesta de un programa docente que abarca los años de la modernidad trata de arte y arquitectura, pero tambien de urbanismo, literatura, filosofia, estetica, segun una vision operativa de corte pluridisciplinario. Su lugar de actuacion es la ciudad de finales del siglo XIX, sumida en una fase de metropolizacion irreversible. Es en ella donde encontramos todas las ambiguedades prolificas que caracterizan los momentos de transicion: en efecto, en ambientes urbanos como los de Londres, Paris, Viena, Berlin, San Petersburgo, Moscu, Chicago, Nueva York, sujetos a imponentes metamorfosis urbanistico-arquitectonicas, destaca la riqueza de las relaciones entre lo nuevo y lo viejo, en un contexto en el que los signos del pasado conviven con proyecciones, a veces temerarias, hacia el futuro

A menudo, referirse a la experiencia de la arquitectura moderna de Barcelona ha servido para distraer la atención de los historiadores de los proyectos de los años treinta. Esta Guía pretende cubrir ese vacio mediante una consulta exhaustiva de diversos archivos publicos y privados, investigando y revisando materiales originales, asi como tambien con un cuidadoso analisis de la bibliografia referente a ese periodo.

La cinematografía y la arquitectura destacan como dos actividades de modificación de la realidad, enriquecidas por sus múltiples intercambios. A las dos corresponde un trabajo peculiar de manipulación con Oel espacio", Ola luz" y Oel movimiento"; y si la arquitectura vive en el Otiempo", evoluciona y se transforma, de la misma manera uno de los objetivos de la cinematografia sera registrar el innato transito espacio-temporal de los acontecimientos. Por otro lado, se establecen de inmediato otras interacciones: es manifiesta la presencia del cine en la ciudad: la arquitectura de las salas de proyeccion, los estudios de produccion cinematografica, la presencia de publicidad en el contexto urbano; a su vez, sera llamativa desde sus inicios la exhibicion de la ciudad en las pantallas, a menudo como Oactriz protagonista". Existe ademas un nexo directo y verificable entre la realidad metropolitana, las diversas fenomenologias de lo moderno y la tecnica de representacion cinematografica, convertida desde su nacimiento, ya en el siglo XX, en un medium privilegiado para interpretar las multiples facetas de la cultura arquitectonica y urbana. Los ensayos recogidos en este volumen enfocan una historia de las relaciones que se han ido tramando entre el proyecto arquitect

Antología destinada a contextualizar y a afrontar analíticamente la compleja figura de uno de los arquitectos italianos más representativos de los años treinta desde múltiples puntos de vista, poniendo especial enfasis en la implicacion del autor respecto de posiciones contemporaneas sobre el arte y analizando uno de los argumentos mas polemicos de estos tiempos: la alternativa entre abstraccion y figuracion en el ambito artistico y sus posibles relaciones con la arquitectura moderna.

Con esta primera entrega, relativa a la evolución del mundo artístico, arquitectónico y urbanístico en Londres y París se pretende lograr un conjunto de publicaciones que pueda servir de material básico para el estudio de algunas de las ideas fundamentales de los albores de la modernidad en la segunda mitad del siglo XIX. El volumen queda constituido por dos ensayos de introduccion, la traduccion de unos textos ineditos, acompañados por breves contextualizaciones, y un amplio repertorio de indicaciones bibliograficas.

Escenarios urbanos de cine se atiene a un esquema cronológico, desde los inicios del negocio cinematográfico hasta los años setenta, recomponiendo un largo trayecto que va de los Lumière hasta los Si

Charles Baudelaire, bardo indiscutible de la modernidad artística del siglo XIX, azotado por una vida de privaciones, tormentos e inadaptación física y existencial muere el 31 de agosto de 1867. Entre sus múltiples obras (poesía, prosa, crítica literaria y artística, periodismo) son muchas las contribuciones en las que se destacan temas centrales de la cultura del siglo XIX. Y si la modernidad deviene, en las mismas definiciones del autor, un territorio ambiguo y poco sujeto a atribuciones categóricas, se puede considerar la ciudad -y más específicamente París, la gran capital de la segunda mitad del siglo XIX-, como una de sus manifestaciones más llamativas y contradictorias.