Antonio Sánchez Jiménez

Es ya tópico proclamar que Lope es tan amplio como el mar, como con un océano que requiere "aguja de marear", según decía Azorín. Esta biografía querría ser esa aguja y mapa, un instrumento que ayude a convertir la figura desmesurada que nos ha legado la tradicion en algo abarcable, en un hombre. Eso si, un hombre legendario que domino los escenarios españoles durante medio siglo, un hombre que marco epoca y que tuvo hordas de seguidores. Un hombre que impresionaba a cuantos le conocian y leian. Un talento arrollador que lo logro todo y al que nada basto. Esta introduccion a la vida de Lope es tambien un panorama de sus siempre impactantes textos literarios. Para el Fenix vivir era escribir: el verso o/y la vida. Esta biografia pretende contribuir a explicarlos ambos.

El joven Lope de Vega se dio a conocer en el Madrid de las dos últimas décadas del siglo XVI por sus comedias, pero también por sus brillantes romances. Estos poemas, aparentemente sencillos, conocieron una popularidad extraordinaria y serian recitados y cantados por todas las clases sociales, vendiendose por las calles en pliegos sueltos. El Fenix domino con ellos un fenomeno literario que llevo por varios generos: los romances moriscos, con sus arriscados y galantes moros; los pastoriles, con su tono melancolico; los satiricos, autenticos "cardos del jardin de Lope"; los romances mitologicos, de contenido desenfadado e incluso erotico. Estos textos hicieron celebre la vida del joven Lope, que literaturizaba con ellos una biografia que le convirtio en la comidilla de la corte y que le llevaria finalmente al destierro.

Al concebir a los españoles del Siglo de Oro, los otros europeos del momento acudían a un sistema de estereotipos que hoy conocemos como Leyenda Negra. Es la idea de la arrogancia, fanatismo, bar­bar

Al leer la obra de nuestros escritores áureos tenemos la impresión de que el Siglo de Oro vivió una epidemia de fiebre pictórica. Los poetas áureos eran casi sin excepción grandes conocedores del arte de la pintura y citan con profusión a pintores contemporáneos como Tiziano o Rubens. De entre estos escritores ninguno ejemplifica la relación entre pintura y literatura ni resulta más propicio campo de estudio para analizarla como Lope de Vega Carpio. Este libro examina cómo Lope utilizó la pintura y referencias a la pintura para reflexionar sobre su propio arte y los problemas de su tiempo. Concretamente, estudiamos cómo Lope abordó cuestiones esenciales de la literatura del momento empleando referencias a pintores como El Greco, Apeles, Van der Hamen, Tiziano o El Bosco. Comentando la obra pictórica de estos artistas, el Fénix expresó su opinión sobre temas de índole social como el estatus del poeta y su relación con el mecenazgo. Además, Lope empleó referencias pictóricas para comentar fenómenos más puramente estéticos, como el tipo de imitación apropiado para la literatura, la responsabilidad ética del escritor, o, como no, la herejía poética de Góngora y los cultos.

Lope de Vega es una de las cumbres de la poesía española del Barroco y de todos los tiempos: la supo vivificar con un torrente de versos singularmente logrados cuyo principal atractivo es la intensidad emocional, que los lectores relacionamos con la vivencia del autor. Esta antologia quiere dar fe de esa sensacion, pero tambien de la variedad de estilos que podia manejar Lope: desde lo tormentoso a lo dulce, desde lo naif a lo erudito, desde lo soez a lo sublime. Quien lo probo, lo sabe. Lope de Vega is one of the summits of Spanish poetry of the Baroque and of all time: he knew how to enliven it with a torrent of uniquely accomplished verse whose main attraction is its emotional intensity, which readers relate to the authors experience. This anthology aims to attest to this sensation, but also to the variety of styles that Lope could display, from the stormy to the sweet, from the naive to the erudite, from the vulgar to the sublime. Quien lo probo, lo sabe (Those who have tried it, know it).

A finales del siglo XVI, el conquistador español Manuel de Maliaño emprende una expedición en busca de las islas del rey Salomón, una aventura quimerica que despierta la sonrisa de los limeños que asisten a los preparativos en la capital peruana. Sin embargo, cuando en 1598 regresa la nao Capitana, la Inquisicion de Lima corta de raiz cualquier atisbo de sonrisa al interesarse por las historias que circulan sobre la expedicion: segun algunos testigos, don Manuel habria muerto y resucitado, su mujer, doña Maria, habria gobernado con el titulo de adelantada y el piloto mayor habria conducido los galeones a traves de mares inhospitos hasta arribar a las islas del cacique Malote y, luego, a la desconcertante tierra austral de Arisgotas, donde reinaba un monarca que parecia salido de una de las novelas que se leian a bordo de los galeones. Tentacion, culpa y alucinaciones se reunen en esta novela fantastica que combina el genero historico, las aventuras marinas y la fantasmagoria mas intrigante.

Anodino y pusilánime, Manuel Jorges apareció en el despacho después de las vacaciones, casi sin que nadie se diera cuenta de que había llegado. Sin embargo, bajo esa apariencia atesora una fama de elemento excentrico y desestabilizador, urdidor descarado de invenciones imposibles. Los compañeros de oficina tardan en aceptar a este Munchausen y sus disparatadas historias, pero pronto consigue poblar con ellas el otrora anodino espacio de trabajo con viajes imposibles y sucesos ridiculos por los que desfilan animales parlantes, siniestras mascotas o poderes absurdos. Como la inopinada protagonista de una de sus anecdotas, Jorges es un mensajero de lo impensable, un ser posiblemente desquiciado que, ademas, se revela peligrosamente contagioso. Con las historias de El señor relampago, en las que subyace un aliento borgiano, Antonio Sanchez Jimenez se adentra brillantemente en el genero fantastico, no demasiado frecuentado en la literatura en español.

La noche del 29 de octubre de 1590, Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, irrumpe armado en la habitación de su esposa. En pocos minutos, la degüella y acaba tambien con el duque de Andria, al sorprend

José Román de la Torre Peralta es un autor triplemente extravagante en el corpus de la poesía española del siglo XVII. Cronológicamente, floreció en la segunda mitad de la centuria, la que hoy asociamos a la decadencia del imperio y de la poesia del Siglo de Oro; geograficamente, se movio en su Andalucia natal y busco su lugar entre los ingenios sevillanos del momento; poeticamente, sufrio la supremacia de Fernando de la Torre Farfan, el favorito de las musas y autoridades de su epoca. Pese a ello, la vida y obra de Peralta tiene gran importancia para comprender tanto las luchas en el campo poetico de la Sevilla del Bajo Barroco como el estilo del momento, y en particular las tensiones entre poesia lirica y narrativa. Concretamente, nuestro volumen traza la biografia de Peralta y su trayectoria poetica, y aporta ediciones criticas y estudios de dos de sus textos biograficos: el Lirico discante, una serie de sonetos sobre la vida de Alejandro Magno, y la Cancion real, un poema sobre el retiro de san Bruno al yermo y la fundacion de La Cartuja.

¿Cuantas puertas refleja un espejo ante una puerta? ¿Dónde se acaba el infinito de la curiosidad? Con regusto a literatura gótica, El castillo de Bárbara propone una visita al género de lo prohibido, al lugar donde nadie puede entrar, porque esta cerrado por los candados que solo abre el juego de llaves que Barbazul oculta entre los pliegues de su ropa. Mediante estancias a modo de capitulos, Antonio Sanchez Jimenez ofrece un viaje que mezcla horror, ingenuidad, humor y mucha sangre, porque solo de la herida surge la pasion. Una metamorfosis en busca de lo enigmatico, para lograr esa sensacion intangible que en la noche pone los pelos de punta y hace latir al corazon con la fuerza que solo provocan los fantasmas. Propone un juego fantastico donde los elementos clasicos de mezclan con nuestra realidad cotidiana, logrando una verosimilitud que resulta inquietante.

Dos autores separados por el Atlántico unen sus ficciones para compartir un libro de historias fantásticas, aunque a priori muy cotidianas, que se van enredando poco a poco, envueltas en un exquisito sentido del humor. En ambos sopla el aliento de Borges, aunque a Fernando Sorrentino le alcanza desde muy cerca, en la misma ciudad de Buenos Aires, y a Antonio Sanchez Jimenez le llega de muy lejos y debidamente enfriado por los rigores del clima nordico. En los diez relatos del primero aparecen muchos perdedores enfrentadoa a lo insolito. En los doce del segundo, y trambien de forma Estrafalaria, se narran las peripecias de un club de futbol ficticio, el Dioce, fundado por Manco Capac, y en el que las botas de Flagelo Divino creaban epica cada vez que golpeaban el balon.

Lope de Vega es una de las cumbres de la poesía española del Barroco y de todos los tiempos: la supo vivificar con un torrente de versos singularmente logrados cuyo principal atractivo es la intensidad emocional, que los lectores relacionamos con la vivencia del autor. Esta antologia quiere dar fe de esa sensacion, pero tambien de la variedad de estilos que podia manejar Lope: desde lo tormentoso a lo dulce, desde lo naif a lo erudito, desde lo soez a lo sublime. Quien lo probo, lo sabe. Lope de Vega is one of the summits of Spanish poetry of the Baroque and of all time: he knew how to enliven it with a torrent of uniquely accomplished verse whose main attraction is its emotional intensity, which readers relate to the author's experience. This anthology aims to attest to this sensation, but also to the variety of styles that Lope could display, from the stormy to the sweet, from the naive to the erudite, from the vulgar to the sublime. Quien lo probo, lo sabe (Those who have tried it, know it).

Al concebir a los españoles del Siglo de Oro, los otros europeos del momento acudían a un sistema de estereotipos que hoy conocemos como Leyenda Negra. Es la idea de la arrogancia, fanatismo, bar­ba

Edición de uno de los textos fundacionales de la lírica lopesca, las Rimas sacras (1614) constituyen una claro exponente del sentir espiritual del hombre del barroco.

Es ya tópico proclamar que Lope es tan amplio como el mar, como con un océano que requiere "aguja de marear", según decía Azorín. Esta biografía querría ser esa aguja y mapa, un instrumento que ayude a convertir la figura desmesurada que nos ha legado la tradicion en algo abarcable, en un hombre. Eso si, un hombre legendario que domino los escenarios españoles durante medio siglo, un hombre que marco epoca y que tuvo hordas de seguidores. Un hombre que impresionaba a cuantos le conocian y leian. Un talento arrollador que lo logro todo y al que nada basto. Esta introduccion a la vida de Lope es tambien un panorama de sus siempre impactantes textos literarios. Para el Fenix vivir era escribir: el verso o/y la vida. Esta biografia pretende contribuir a explicarlos ambos.

En 1622, la villa de Madrid encargó a Lope de Vega organizar una gran justa poética y escribir dos comedias para celebrar la canonización de san Isidro Labrador, quien acababa de subir a los altares con otros tres santos españoles. Nuestra edicion recoge

En 1622, la villa de Madrid encargó a Lope de Vega organizar una gran justa poética y escribir dos comedias para celebrar la canonización de san Isidro Labrador, quien acababa de subir a los altares con otros tres santos españoles. Nuestra edicion recoge la Relacion de las fiestas y las dos comedias sobre la vida de san Isidro que compuso el Fenix.In 1622, the City of Madrid commissioned Lope de Vega to organise a large-scale "justa poetica" (literary encounter in which the participants compete by reciting their own original poems on a previously proposed theme) and to write two comedies to celebrate the canonisation of Saint Isidro Labrador, who had just ascended to the altars along with three other Spanish saints. Our edition includes the festivities celebrated and the two comedies on the life of Saint Isidro composed by "the Fenix".

La «Arcadia» (1598) fue la obra más leída del ya popular repertorio de Lope de Vega. Lope la compone en un momento decisivo de su vida y carrera: durante el destierro en Alba de Tormes. La obra respo

Jose Ramón de la Torre y Peralta, autor de varias obras y versos de entre 1663 y 1671, no era desconocido en el panorama poetico de Sevilla. Sin embargo, es cierto que en el Peralta mantuvo una posicion ambigua, siempre por debajo de su principal rival y niño mimado de las musas, Fernando de la Torre Farfan. Para mostrarlo, el presento libro edita por primera vez los principales hitos de su produccion lirica contextualizados dentro de las practicas literarias, tendencias esteticas, y redes sociales de la capital hispalense.