Ariadna G. García

Poesia para niños

Una España futura al borde de entregar sus votos a un partido neofascista. Un aeropuerto. Dos intrusas que se cuelan en las instalaciones para realizar una misión. Una lista de pasajeros sospechosos de haber contratado una mafia. Un cuerpo de vigilantes contratado para impedir que embarquen. El aeropuerto sirve de lugar de encuentro a personajes de distintas clases so-ciales y de varios paises que tratan de sobrevivir a su tiempo como pueden. Trabajadores y pasa-jeros constituyen el duro mosaico de las con-secuencias de la globalizacion. Sobresale un per-sonaje por encima del resto, Anibal, responsable del control documental en las puertas de em-barque, marcado por una infancia violenta, que carga sobre sus espaldas con el peso de una duda: ¿prefiere escuchar la voz que lo convierte en un hombre individualista o aquella otra que lo convierte en un ciudadano que se involucra? De su decision depende el destino de varios "irre-gulares" que tratan de rehacer sus vidas bajo nuevas banderas.

Premio Internacional de Poesía "Miguel Hernández-Comunidad Valenciana".

El año cero combina el thriller con la novela de introspección psicológica a través de una historia de denuncia social y de reivindicación homosexual que establece analogías entre la España actual y la de posguerra. Escrita en primera persona, la mirada de la bombera protagonista testimonia el deterioro de la sociedad para la que trabaja, a la vez que protesta por las injusticias y obstaculos a los que una mujer del siglo XXI debe aun enfrentarse hoy en dia para ser valorada en su trabajo y vivir su amor en libertad. El año cero es una novela original y valiente que radiografia la crisis, la corrupcion y los rescoldos de los viejos prejuicios que todavia humean en nuestro mundo, y ensalza el vinculo emocional, el amor sin importar genero ni condicion, como unico camino que nos iguala y nos salva.

EL AñO CERO es un libro del autor G. GARCíA, ARIADNA editado por MENADES EDIT.. EL AñO CERO tiene un código de ISBN 978-84-12-04580-2, de la colección MENADES.

Barranco abajo, nada. Equivoqué el camino. Merodeo sin rumbo sobre ondas de limo, rodeada por la niebla caliente. Ante mis ojos, con la pintura ya descolorida, un carrusel de polvo, mudo y viejo. Un viento suave mece las carrozas. A veces, un chirrido

POÉTICA Distingue el carnicero cuando corta en pedazos un pollo el contra-muslo del muslo, una porción de carne de otra pieza con la que forma un órgano completo; indivisible, si no es por la palabra o el cuchillo. Lo mismo tu: introduces en frascos de formol recuerdos desgajados de otros tantos recuerdos de tu vida, esperanzas, pedazos de tu ser arrancados de ti. No te das cuenta, pero buscando el modo de trascender el tiempo tu palabra limita un mundo ilimitado.

Apátrida, poemario ganador del VIII Premio de Poesía Arte Joven de la CAM, es heredero del diálogo y la poesía renacentistas y aborda, con un lenguaje moderno, cuestiones universales como son: la memoria, el paso del tiempo, el contraste entre la apariencia y la realidad, el amor, la muerte o la propia literatura.

Ciudad sumergida nos habla de la muerte y de los modos de enfrentarla: la memoria, la genética y el cuidado de la biosfera para la preservación de nuestra especie (y de toda forma de vida en La Tierra). "Poemario de fuerza cósmica" (Javier Lostalé), la voz que enuncia se va expandiendo matemáticamente como la naturaleza: de la propia conciencia, acaba descentralizando el "yo" para empatizar con el resto de seres, trascendiendo el concepto de "comunidad humana". Esta alteridad in crescendo viene manifestada -simbólicamente- por la sucesión de Fibonacci. De fondo resuenan los ecos de Walt Whitman, Juan Ramón Jiménez, Mary Oliver e Inger Christensen. Ariadna G. García es poeta, novelista, antóloga, traductora y analista literaria. En su trayectoria lírica destacan títulos como Napalm (2001), Apátrida (2005. Escrito en la Residencia de Estudiantes, gracias a una beca), La Guerra de Invierno (2013), Helio (2014), Las noches de Ugglebo (2016) y Línea de flotación (2017. Publicado en Puerto Rico). Ha ganado los premios de poesía Hiperión, Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Internacional Miguel Hernández y El Príncipe Preguntón.

La Guerra Civil cortó bruscamente la riqueza poética inmediatamente anterior a su estallido, y en los primeros años de la dictadura hubo que reconstruir no sólo un país en ruinas, sino también una poesia gravemente mutilada por las muertes (Unamuno, Lorca, A. Machado, Miguel Hernandez) y el exilio (casi todos los miembros del 27, Juan Ramon, Leon Felipe). En ese contexto nace la poesia de posguerra, que si bien en un principio, como dice Emilio Alarcos, era natural que despues de las hostilidades, como reaccion ante una realidad hosca, buscase la tranquilidad de animo, el silencio que adormeciera pasiones y rencores, pronto se escora hacia el lado contrario: la angustia existencial y el compromiso politico. Asi, en los años cuarenta la poesia quedo dividida en dos bandos contrapuestos: Espadaña contra Garcilaso, poesia desarraigada versus poesia arraigada, frente a los cuales surgieron voces disidentes. El monopolio de la poesia social a mitad de siglo, exigido por las circunstancias historicas, hizo que la promocion del 50 comenzara la renovacion artistica del genero, mientras que en los sesenta, los novisimos, nacidos en plena efervescencia del movimiento hippie y de las revueltas estudiantiles en toda Europa (Paris, Praga), continuan esa mision enlazando con los autores de preguerra y formandose intelectualmente con las lecturas de los mas importantes poetas europeos y americanos. Estamos, pues, ante una poesia, la creada durante la dictadura, de gran riqueza y variedad tanto estetica como ideologica.

Enamorarse es volar (con todos los riesgos y desmesuras que ello comporta, y si no que se lo pregunten al enamorado Ícaro, por no mencionar a otros ilustres aviadores); amar es no dejar caer. Esto último exige menos fuego, pero mucho mas musculo y constancia. Es la verdadera prueba.Eros, con todos sus fulgores suntuosos, puede tambien encerrarnos en un egoismo compartido. Pero como nos enseño Emmanuel Levinas -desde detras de las alambradas de un campo de concentracion-, Eros se vuelve amor en el sufrimiento por el sufrimiento del otro.