Camillo Boito

Decadence, demonic, macabre, Milan, sensual. Viscontis film of Senso captured the life of Boitos depraved female heroine

Esta obra contiene cuatro relatos que Camillo Boito escribió entre 1876 y 1891. Tres de ellos son un homenaje a Venecia, donde encontramos deliciosos apuntes pictóricos, ambientales, que nos traen el color de Venecia, su sensualidad y las sensaciones que capta una mirada inteligente. Les

Le joyau romanesque qui a inspiré Visconti. Feux croisés de passion, de dérision et de haine.

Le joyau romanesque qui a inspiré Visconti. Feux croisés de passion, de dérision et de haine.

Un uomo scrive con preoccupazione al proprio medico elencando, con dovizia di dettagli, i sintomi e le caratteristiche della sua strana condizione: una macchia grigia che sembra essere situata sulla parte esterna dellocchio gli impedisce di vedere con chiarezza, e nel tempo e diventata cosi fastidiosa da impedirgli di vivere normalmente. La macchia, sostiene luomo, e poco visibile di giorno, alla luce del sole, ma diventa piu scura via via che sopraggiunge la sera. Di notte, e praticamente tutto cio che luomo riesce a vedere. Ma quando e apparsa per la prima volta? E perche non se ne e piu andata, ma anzi ha continuato a crescere nellombra? Camillo Boito (1836 1914) e stato un critico darte, architetto e accademico italiano attivo per tutta la seconda meta dellottocento: fu infatti una figura di spicco nel dibattito che animo il mondo intellettuale allindomani dellUnita dItalia.A Milano partecipo al movimento letterario della Scapigliatura, lequivalente milanese della Boheme parigina, debuttando con due serie di racconti brevi: "Storielle vane" (1876) e "Senso. Nuove storielle vane" (1883).

Senso e la storia di una relazione, di un tradimento, di un inganno, di una vendetta, sullo sfondo della terza guerra di indipendenza. Racconto insolito, che andra incontro a un altrettanto insolito destino, ripropone lintelaiatura del melodramma ma ne snatura implicitamente i contenuti e gli effetti; dissacra le certezze morali e le illusioni sentimentali; destabilizza le attese e spiazza il lettore. Viene a lungo trascurato dalla critica e dal pubblico, ma viene riscoperta quando diventa un film nel 1954 di Luchino Visconti con Alida Valli e Farley Granger e ne riceve uninattesa notorieta, peraltro alterandone radicalmente la prospettiva storica e limpianto drammatico.Camillo Boito fu un architetto, critico darte e narratore italiano. Fratello maggiore di Arrigo, dal 1860 al 1909 insegno nellAccademia di belle arti di Milano e propugno un rinnovamento delle forme architettoniche, da attuare attraverso un originale ripensamento delle esperienze medievali. La sua produzione novellistica si riporta al clima della scapigliatura, talora con un gusto per lorrido, e fu anche sensibile allinflusso dellironia, seppe approfondire questa materia attraverso una sottile ed elaborata indagine psicologica, fino ad avvicinarsi a esiti di tipo veristico.

El color en Venecia contiene cuatro relatos que Camillo Boito escribió entre 1876 y 1891. Tres de ellos son un homenaje a Venecia, donde encontramos deliciosos apuntes pictóricos, ambientales, que nos traen el color de Venecia, su sensualidad y las sensaciones que capta una mirada inteligente, mientras glosa el arte de pintar la ciudad y sus vicisitudes. Dante, Petrarca, Boccaccio, Shakespeare, son evocados junto a la legion de pintores que han hecho de Venecia un desafio para su arte y motivo de busqueda. Venecia y la musica confluyen magicamente en El maestro de setticlavio, considerado la obra maestra de Boito. El demonio mudo es bello e inclasificable. Cuatro horas en el Lido, el relato que cierra el volumen, es una pequeña joya que desgrana la maravilla de un atardecer en Venecia, el puro goce de su cielo, su mar, su horizonte y una percepcion de la vida que solo Venecia puede darnos. Boito nos dice de la ciudad: Es una guirnalda de flores aromaticas; es un collar de piedras preciosas. Es una cosa lasciva e imponente.

El color en Venecia contiene cuatro relatos que Camillo Boito escribió entre 1876 y 1891. Tres de ellos son un homenaje a Venecia, donde encontramos deliciosos apuntes pictóricos, ambientales, que nos traen el color de Venecia, su sensualidad y las sensaciones que capta una mirada inteligente, mientras glosa el arte de pintar la ciudad y sus vicisitudes. Dante, Petrarca, Boccaccio, Shakespeare, son evocados junto a la legion de pintores que han hecho de Venecia un desafio para su arte y motivo de busqueda. Venecia y la musica confluyen magicamente en El maestro de setticlavio, considerado la obra maestra de Boito. El demonio mudo es bello e inclasificable. Cuatro horas en el Lido, el relato que cierra el volumen, es una pequeña joya que desgrana la maravilla de un atardecer en Venecia, el puro goce de su cielo, su mar, su horizonte y una percepcion de la vida que solo Venecia puede darnos. Boito nos dice de la ciudad: Es una guirnalda de flores aromaticas; es un collar de piedras preciosas. Es una cosa lasciva e imponente.

Senso es un melodrama escrito en primera persona por la condesa Livia, quien nos cuenta su historia de amor con un joven y apuesto teniente austriaco, vividor oportunista y sin escrúpulos que la empuja al adulterio y a la humillacion. Camillo Boito describe con suma elegancia este relato sobrecogedor, en el que asoma sin reparo la complejidad de la condicion humana y sus pasiones el amor, la mentira, la venganza, en una espiral de sentimientos donde el amor y la muerte solo son dos caras de una misma moneda. Luchino Visconti llevo Senso al cine en 1954, con Alida Valli y Farley Granger como protagonistas, una adaptacion que hoy todavia es considerada una de las mejores de la historia del cine.