CHRISTIAN AGUILERA

Llamado a ser un libro de referencia por su lúcido y exhaustivo análisis de la obra de un cineasta de fecunda trayectoria, Robert Altman. Al otro lado de Hollywood indaga en el detalle de cada uno de sus largometrajes para la pantalla grande, ademas de glosar algunas de sus aportaciones mas relevantes en el medio televisivo, como la serie Tanner 88, precursora de la nocion de mockumentary (o falso documental). Ganador de un Oscar honorifico y un Globo de Oro, Altman revoluciono el espacio cinematografico a partir de finales de los años 60 a traves de propuestas decididamente transgresoras tanto a nivel estilistico como tematico. La vigencia de su obra se ve ratificada por la enorme influencia que sigue ejerciendo en cineastas actuales tan celebrados como Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Alejandro Gonzalez Iñarritu o Paul Haggis, entre otros muchos.Altman era el director mas grande de los Estados Unidos. La materia tratada en sus trabajos resulta mas estimulante ahora en contraste con todas las secuelas, las adaptaciones de comic-books que Hollywood hace para vender como si se tratase de fiambreras.Ron Mann (director del documental Altman) Robert Altman era mi heroe y la persona que me gusta decir que cambio mi percepcion de la interpretacion cuando vi Tres mujeres. No habia visto hasta entonces esa clase de actuacion. Para mi fue un sueño trabajar con el.Julianne Moore

Cineasta perteneciente a la "Generación perdida", Fred Zinnemann (1907-1997) pudo conformar a lo largo de casi medio siglo una trayectoria cinematográfica de una notable calidad, pero no lo suficientemente ponderada por el grueso de la critica a escala mundial. Responsable de algunas peliculas que forman parte del imaginario colectivo, como "Solo ante el peligro" (1962), "De aqui a la eternidad" (1953) o "Historia de una monja" (1959), Zinnemann se desenvolvio en diversas compañias productoras, siendo la Metro-Goldwyn-Mayer la "major" que lo acogio en sus años de aprendizaje en calidad de cortometrajista. Estamos ante la primera monografia publicada en lengua española sobre el director de origen vienes, en la que se analizan de manera pormenorizada la veintena de largometrajes que jalonan su filmografia, que bien podrian ser consideradas piezas de culto.

Llamado a ser un libro de referencia en lengua castellana en relación al análisis dela obra de un cineasta de amplia trayectoria en el medio audiovisual, ROBERTALTMAN. Al otro lado de Hollywood entra en el detalle de cada una de suscontribuciones en el cine, ademas de algunas de sus participaciones mas relevantesen la television, como la serie Tanner 88, precursora de la nocion demockumentary. Robert Altman (1925-2006) revoluciono el espacio cinematograficoa partir de finales de los años 60 a traves de propuestas rompedoras a nivelestilistico y tematico. De la vigencia de su cine razona la influencia que sigueatesorando su vasta obra en cineastas tan celebrados como Paul Thomas Anderson,Alejandro Gonzalez Iñarritu o Quentin Tarantino, entre otros.Altman era el director mas grande de los Estados Unidos. La materia tratada ensus trabajo resulta mas estimulante ahora en contraste con todas las secuelas, lasadaptaciones de comic-books que Hollywood hace para vender como si se tratasede fiambreras. Ron Mann (director del documental Altman)Robert Altman era mi heroe y la persona que me gusta decir que cambio mipercepcion de la interpretacion cuando vi Tres mujeres. No habia visto hastaentonces esa clase de actuacion. Para mi fue un sueño trabajar con el. JulianneMoore

Una obra imprescindible para conocer al director de Goya, Amadeus y Alguien voló sobre el nido del cuco. Una extensa y detallada monografía escrita por Christian Aguilera, la primera publicada en castellano sobre el realizador checo, que nos brinda la oportunidad de conocer y apreciar la extraordinaria obra de uno de los grandes directores de nuestro tiempo.

Este libro propone una mirada al mundo de la ciencia desde el cinematógrafo y, al mismo tiempo, un repaso por la historia de un arte con más de 120 años de existencia. Historias sobre personalidades unicas que trabajaron para favorecer el progreso de la humanidad, narraciones que buscan estimular el conocimiento del organismo humano o de los mundos animal y vegetal, ejercicios especulativos fundamentados en principios cientificos que predicen que futuro espera a nuestra especie... El lector encontrara en este libro un repaso a producciones cuyo punto de partida es la glosa de la obra de cientificos cuyo trabajo ha producido beneficios para la sociedad en general, junto a otras que han pretendido colocar el mundo de la ciencia al frente de una realidad cinematografica que trata de conjugar la transmision de conocimiento (cientifico) con el entretenimiento.

Este libro propone una mirada al mundo de la ciencia desde el cinematógrafo y, al mismo tiempo, un repaso por la historia de un arte con más de 120 años de existencia. Historias sobre personalidades unicas que trabajaron para favorecer el progreso de la humanidad, narraciones que buscan estimular el conocimiento del organismo humano o de los mundos animal y vegetal, ejercicios especulativos fundamentados en principios cientificos que predicen que futuro espera a nuestra especie... El lector encontrara en este libro un repaso a producciones cuyo punto de partida es la glosa de la obra de cientificos cuyo trabajo ha producido beneficios para la sociedad en general, junto a otras que han pretendido colocar el mundo de la ciencia al frente de una realidad cinematografica que trata de conjugar la transmision de conocimiento (cientifico) con el entretenimiento.

Este libro propone una mirada al mundo de la ciencia desde el cinematógrafo y, al mismo tiempo, un repaso por la historia de un arte con más de 120 años de existencia. Historias sobre personalidades únicas que trabajaron para favorecer el progreso de la humanidad, narraciones que buscan estimular el conocimiento del organismo humano o de los mundos animal y vegetal, ejercicios especulativos fundamentados en principios científicos que predicen qué futuro espera a nuestra especie... El lector encontrará en este libro un repaso a producciones cuyo punto de partida es la glosa de la obra de científicos cuyo trabajo ha producido beneficios para la sociedad en general, junto a otras que han pretendido colocar el mundo de la ciencia al frente de una realidad cinematográfica que trata de conjugar la transmisión de conocimiento (científico) con el entretenimiento.

Historia del cine británico representa la primera obra publicada en lengua castellana que atiende al detalle al recorrido cronológico por una cinematografía que presumiblemente sea la segunda más importante a escala planetaria. Mas de 125 años de historia que han dado para numerosas propuestas genericas, con especial predicamento por el belico, el drama (en sus multiples acepciones), la comedia so british, el terror (llegando inclusive a registrar la marca Hammer) y el documental. Una ambiciosa obra confeccionada por cuatro especialistas (Christian Aguilera, Natalia Ardanaz, Llorenç Esteve y Tomas Fernandez Valenti) de una cinematografia de la que podemos extraer algunas figuras iconicas del Septimo Arte, como el agente 007 James Bond, el hombre de las mil caras Peter Sellers o el conde Dracula hammeriano en la piel de Christopher Lee. Pero el cine britanico ha ofrecido a lo largo del siglo XX y el primer tramo del siglo XXI infinidad de muestras de un arte que sigue resultando modelico desde diversos puntos de vista y en no pocas ocasiones de una modernidad arrebatadora.

Esta obra representa la primera monografía a escala mundial que analiza este fenómeno musical que arranca a finales de los años sesenta en Gran Bretaña con grupos como "The Nice" y "Emerson Lake & Palmer". No obstante, el cuerpo central de la presente obra abordada por Christian Aguilera se sustenta en el analisis de la obra de "Pink Floyd", "Genesis", "Yes", entre otros.

La presente monografía representa la más completa de cuantas propuestas editoriales en lengua castellana han surgido en relación a la figura legendaria de Neil Young, en plena actividad en la actualidad, incluida una vertiente literaria iniciada con el bestseller "El sueño de un hippie". La eclectica obra de Neil Young se situa, sin duda, entre las cinco mejores de toda la historia de la musica del rock.

Transcurridos más de cuarenta años desde el nacimiento de lo que se denominaría rock sinfónico o progresivo, aparece por primera vez en nuestro país una obra que recorre su historia a través de la aportacion de seis grupos fundamentales surgidos en el curso de la misma. La obra de Pink Floyd, Genesis, Yes, Camel, King Crimson y Marillion conforman la parte central de la presente monografia, atendiendo a cada una de sus etapas, desde sus respectivas gestaciones hasta la publicacion de sus ultimos discos. Asimismo, Historia del rock sinfonico no descuida la aportacion de otras bandas britanicas, algunas con un marcado caracter fundacional The Nice y Emerson Lake&Palmer y otras adscritas al neo rock progresivo IQ, Pendragon, Asia, Arena, etc. dando cabida a apartados dispuestos para ofrecer una vision global de un fenomeno musical forjado en Gran Bretaña que mostraria sus niveles mas altos de popularidad en la escena del rock de los años 70.La excelente introduccion del historiador, ensayista y compositor Jaume Carreras da pie a un texto escrito por Christian Aguilera que invita al lector a sumergirse en el conocimiento de una historia hasta la fecha no escrita en lengua castellana, la de la evolucion del rock sinfonico ligado a su genuino territorio britanico, sinonimo de musica elaborada por autenticos virtuosos de la segunda mitad del siglo XX y de principios de la presente centuria. Apartados dedicados a analizar la relacion entre el rock sinfonico y el cine o los grupos de solera que estuvieron influenciados en semejante fenomeno musical, entre otros, se cuentan en las paginas de esta obra que viene a llenar un hueco bibliografico considerable en materia musical.

A lo largo de casi cuarenta largometrajes de ficción John Huston (1906-1987) dio muestras suficientes de su capacidad de adaptación a todo tipo de propuestas genéricas (drama, comedia, musical, films de aventuras, etc.), la mayor parte de los cuales basados en material literario, ya sea en forma de novelas o relatos cortos. Lector voraz, asimismo John Huston extrajo de sus experiencias personales en multitud de escenarios naturales elementos dispuestos a quedar integradas a historias que rodo durante la era analogica, quedando al margen de la incipiente era digital al fallecer a finales de los años ochenta, a los setenta y un años de edad. JOHN HUSTON: En la frontera de la vida representa uno de los ensayos mas completos publicados en lengua castellana sobre la obra de un cineasta que trabajo para otros directores en calidad de guionista, dialoguista (fundamentalmente durante su primera etapa profesional), actor y productor, mereciendo un par de años antes de su deceso el prestigioso David W. Griffith Award, una distincion que cabia sumar a los dos Oscar obtenidos por su cometido profesional en El tesoro de Sierra Madre (1947), al de Mejor Director y Mejor Guionista. Participada en el cuadro actoral por su padre Walter Huston y su intimo amigo Humphrey Bogart, El tesoro de Sierra Madre contribuiria a fortalecer la figura de su principal responsable tras las camaras, capaz de mantenerse en activo durante cinco decadas.

Cineasta perteneciente a la "Generación perdida", Fred Zinnemann (1907-1997) pudo conformar a lo largo de casi medio siglo una trayectoria cinematográfica de una notable calidad, pero no lo suficientemente ponderada por el grueso de la critica a escala mundial. Responsable de algunas peliculas que forman parte del imaginario colectivo, como "Solo ante el peligro" (1962), "De aqui a la eternidad" (1953) o "Historia de una monja" (1959), Zinnemann se desenvolvio en diversas compañias productoras, siendo la Metro-Goldwyn-Mayer la "major" que lo acogio en sus años de aprendizaje en calidad de cortometrajista. Estamos ante la primera monografia publicada en lengua española sobre el director de origen vienes, en la que se analizan de manera pormenorizada la veintena de largometrajes que jalonan su filmografia, que bien podrian ser consideradas piezas de culto.

El más veterano de los directores de la Generación de la televisión, Martin Ritt 19141990 mostró a lo largo de su actividad como cineasta una coherencia y un compromiso social que contribuyeron a conformar una obra extraordinariamente cohesionada. MARTIN RITT: Un rebelde con causa representa la primera monografia publicada en español sobre el realizador neoyorquino, quien ingreso en la nomina de cineastas que trabajaron para los grandes estudios tras haber formado parte de las listas negras creadas por el maccarthismo. De aquella traumatica experiencia surgio uno de los titulos mas representativos de su filmografia, La tapadera 1976, en el marco de una decada en que varias de sus mejores producciones no llegaron a ser estrenadas en salas comerciales de nuestro pais. En MARTIN RITT: Un rebelde con causa se aborda el analisis de cada uno de los veintiseis largometrajes que conformar su filmografia, ademas de dar cabida a su paso por el Group Theatre, el Actors Studio, los Dramaticos de television y su vertiente poco conocida como actor dentro de la escena teatral neoyorquina y, en menor medida, en largometrajes de ficcion. Lejos de quedar desfasado su cine, los temas universales que abordo entre ellos, el feminismo propician que su obra no tan solo pueda ser reinterpretada desde la optica del siglo XXI, sino tambien reivindicada y revalorizada.