Donald Kuspit

El reino mágico del museo. El fin de la imaginación creadora. Marcel Duchamp, artista impostor. Charles Burchfield: apocalypse now. El estremecimiento de soutine:¿ingeniuidad judía?. Los retratos de Picasso y las profundidades de lo moderno.Jackson Pollock: arte desbordante de vida, vida sin arte. La pasión por la fuerza; reexaminar a Piet Mondrian. Identidad sublime negativa: los cuadros abstractos de Pierre Soulages.

Signos de Psique en el arte moderno y postmoderno examina la dimensión psicológica de la cultura visual en el siglo XX. Analizando cómo puede emplearse el psicoanálisis para entender el arte y la cultura, Donald Kuspit sostiene que el arte moderno afirma la subjetividad; por contra, el arte postmoderno, que es caracterizado como cinico y glamuroso, la niega, pero paradojicamente es incapaz de escapar a ella. Evaluando las profundas implicaciones psicologicas de obras de, entre otros, Paul Gauguin, Henri Matisse, Andre Breton, Anselm Kiefer y Gerhard Richter, este estudio demuestra convincentemente como los metodos del psicoanalisis pueden emplearse para poner a prueba obras de arte, creadas en las costuras criticas del siglo XX.

Desde los años ochenta del siglo XX, el entorno digital y el vídeo han sido los medios que más han contribuido a revolucionar la creación artística contemporánea.Arte digital y videoarte recoge la reflexion de cuatro destacados expertos en teoria estetica e historia del arte acerca de asuntos como el efecto subversivo de la digitalizacion en el objeto artistico y el mercado del arte, la importancia del pixel como unidad de representacion o las ultimas tendencias en escritura digital.

In The End of Art, Donald Kuspit argues that art is over because it has lost its aesthetic import. Art has been replaced by postart, a term invented by Alan Kaprow, as a new visual category that elevates the banal over the enigmatic, the scatological over the sacred, cleverness over creativity. Tracing the demise of aesthetic experience to the works and theory of Marcel Duchamp and Barnett Newman, Kuspit argues that devaluation is inseparable from the entropic character of modern art, and that anti-aesthetic postmodern art is its final state. In contrast to modern art, which expressed the universal human unconscious, postmodern art degenerates into an expression of narrow ideological interests. In reaction to the emptiness and stagnancy of postart, Kuspit signals the aesthetic and human future that lies with the New Old Masters. The End of Art points the way to the future for the visual arts.

In The End of Art, Donald Kuspit argues that art is over because it has lost its aesthetic import. Art has been replaced by postart, a term invented by Alan Kaprow, as a new visual category that elevates the banal over the enigmatic, the scatological over the sacred, cleverness over creativity. Tracing the demise of aesthetic experience to the works and theory of Marcel Duchamp and Barnett Newman, Kuspit argues that devaluation is inseparable from the entropic character of modern art, and that anti-aesthetic postmodern art is its final state. In contrast to modern art, which expressed the universal human unconscious, postmodern art degenerates into an expression of narrow ideological interests. In reaction to the emptiness and stagnancy of postart, Kuspit signals the aesthetic and human future that lies with the New Old Masters. The End of Art points the way to the future for the visual arts.

Desde los años ochenta del siglo XX, el entorno digital y el vídeo han sido los medios que más han contribuido a revolucionar la creación artística contemporánea. Arte digital y videoarte constituye una ambiciosa cartografia de zonas sensibles de la creacion artistica contemporanea a cargo de cuatro destacados expertos en teoria estetica.

En "El fin del arte" Donald Kuspit sostiene que el arte ha llegado a su término porque ha perdido su carga estética. El arte ha sido sustituido por el «postarte», un término inventado por Alan Kaprow

In essays culled from three decades of critical writing, Donald Kuspit explores the aesthetic developments of the twentieth century, from post-impressionism to the latest permutation of post-Modernism. Ranging from Willem de Kooning to Andy Warhol to Sue Coe, this provocative anthology chronicles the distinctive voice of a formidable art critic whose reflections on art, artists, and art criticism constitute an eclectic exploration of the ways in which art and art criticism have influenced contemporary thought and psychology. The books investigation into the social impact of artwork also reflects on the inner life of the artist.