Emilio Peral Vega

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Esta compilación de obras, en su mayoría breves, a favor de la causa nacional completa la labor de edición iniciada con Teatro de la guerra civil, el bando republicano, publicado en esta misma colección. A su indudable valor testimonial, se añade el mérito de haber reunido textos que, de otra manera, resultarían inaccesibles para el lector actual. Así, hemos evitado la selección de los autores nacionales más conocidos, como Pemán, Marquina o Rosales, para decantarnos por un conjunto de ingenios que, con similar entusiasmo y mayor o menor fortuna, prestaron su talento a la ideología franquista.

Aborda la dimension de la novela y el personaje cervantinos en un momento en que España se enfrentaba a una profunda crisis de identidad, luego de la perdida de sus ultimas colonias, y a una renovacion estetica que afectaba a todos los ordenes artisticos.

Catalogo de la exposicion fotografica situada en la Casa museo Lope de Vega que estara desde el 31 de mayo hasta el 29 de septiembre de 2019. El recorrido se estructura en tres secciones: Lope reinterpretado en tiempos convulsos, Lope como motor de vanguardia escénica y Lope en la Europa del siglo XXI.

FIGURAS OLVIDADAS EN LA CULTURA DE LA GUERRA CIVIL es un libro del autor PERAL VEGA, EMILIO editado por GUILLERMO ESCOLAR EDITOR S.L. FIGURAS OLVIDADAS EN LA CULTURA DE LA GUERRA CIVIL tiene un código de ISBN 978-84-18981-79-1, de la coleccion FILOSOFIA Y DERECHO.

El libro está constituido por seis calas en otras tantas experiencias teatrales si no inéditas muy poco abordadas por los estudios que sobre el teatro de propaganda bélica se habían publicado hasta el momento. A partir de una rigurosa documentacion hemerografica, el libro reconstruye tres iniciativas auspiciadas por el bando republicano -la polifacetica de Altavoz del Frente, la desconocida andadura de La Barraca, una vez asesinado Federico Garcia Lorca, durante buena parte de la contienda, y el Teatro-Guiñol de las Milicias de la Cultura- y algunas otras derivadas de la tardia propaganda dramatica del bando "nacional": las multiples que nacieron de Falange Española Tradicionalista y de las JONS, por un lado, el Teatro Ambulante de Campaña (TAC) y las diversas iniciativas dirigidas al adoctrinamiento del publico infantil, por otro, a fin de colocar una piedra mas en la necesaria recomposicion, cada vez mas completa, de nuestra memoria historica.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. En este caso, Teatro de la guerra civil: el bando republicano pretende, en primera instancia, dar a conocer un corpus relevante de textos que, escritos durante el periodo belico, defendieron con desigual suerte la causa republicana. En segundo termino, reune una serie de obras, en su mayoria breves, cuyo principal interes radica en su condicion de testimonios vivos de una epoca. En la mayor parte de los casos se trata de textos de dificil acceso, cuando no de verdaderas novedades para lectores e investigadores, como asi sucede con La conquista de Madrid, de Cesar M. Arconada. El volumen, pues, cubre una laguna editorial importante, tan solo paliada, muy parcialmente, por dos volumenes aparecidos en los años setenta, a saber: Jose Monleon, El Mono Azul. Teatro de urgencia y Romancero de la guerra civil (1979) y Miguel Bilbatua, Teatro de agitacion politica. 1933-1939 (1976). Es de resaltar, en este sentido, la labor de documentacion llevada a cabo por Luis Miguel Gomez Diaz en su reciente Teatro para una guerra [1936-1939], editada por el Centro de Documentacion Teatral. Partiendo de estas aportaciones parciales, proponemos una atractiva seleccion de textos en la que se combinan diversos criterios, y en la que hemos evitado incluir las piezas mas conocidas, ya editadas en las Obras completas

La obra aborda el desarrollo del drama sin palabras como género privilegiado para la reteatralización de nuestra escena, en tanto forma que entroncaba con el drama clásico y, además, como género que establecia una oposicion frontal al teatro naturalista. En ultimo termino, la pantomima constituyo un eslabon fundamental en la forja de un nuevo modelo de actor, inutilizado en su oratoria grandilocuente y forzado, en consecuencia, a hacer de su cuerpo y, sobre todo, de su rostro un hecho de significacion total. Se analizan aqui las aportaciones que al genero pantomimico realizaron autores como Benavente, Gomez de la Serna, Martinez Sierra, Tomas Borras y Garcia Lorca, entre otros.

En el año 1919, el autor más internacional de nuestras letras contemporáneas, Federico García Lorca, que por entonces apenas era un poeta en ciernes después de la publicación de Impresiones y paisajes (1918), llegaba a Madrid desde su Granada natal. Apoyado por Fernando de los Rios, personaje fundamental en su biografia, se instala en la Residencia de Estudiantes, un hervidero de intelectuales y de iniciativas relacionadas con la cultura que supone un antes y un despues para el joven autor. Estar en la Residencia y vivir en Madrid significa para Lorca establecer contacto con Salvador Dali, Luis Buñuel, Pepin Bello, pero tambien con Juan Ramon Jimenez y algunos de los nombres mas importantes de la vanguardia literaria, dramaturgica y pictorica, como Juan Gutierrez Gili y Rafael Barradas, entre otros. El Congreso Internacional Federico Garcia Lorca: 100 años en Madrid (1919-2019) pretende constituir un lugar de encuentro para los principales estudiosos de las distintas facetas creativas del poeta de Granada, procedentes de las principales universidades españolas e internacionales. En este sentido, dicho Congreso Internacional atendera no solo a la dimension estrictamente literaria (poetica y teatral) sino tambien a la espectacular y, por supuesto, a la pictorica y musical, ambitos estos ultimos que supusieron vocacion primera y motivo de inspiracion constante para nuestro autor hasta el final de su vida.

"La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)" aborda el tema del deseo entre hombres, a través del análisis filológico de los textos de varios autores, de los diversos modos expresivos asumidos por ellos para "desvelar" la pulsion homoerotica masculina: Jacinto Benavente, pionero en la asimilacion del credo "decadente" para explorar la querencia erotica entre iguales; la version mas frivola del homoerotismo representada en las novelas de Hoyos y Vinent, Retana y Hernandez Cata; dos pilares fundamentales de esta literatura, Federico Garcia Lorca y Luis Cernuda, y dos formas muy distintas de desnudarse ante el espejo de la palabra; la muy explicita poesia de quien fuera amigo personal de Lorca: Eduardo Blanco-Amor. Se incluye, ademas, el analisis y la edicion critica de "Sortilegio", pieza teatral firmada por los Martinez Sierra (Gregorio Martinez Sierra y Maria de la O Lejarraga) inedita hasta la fecha.

La tradición escenica en nuestro paísMás de 3.000 entradas ordenadas alfabeticamente que incluyen las biografías de autores, directores, actores, escenógrafos, músicos, figurinistas..., en definitiva, de todos aquellos relacionados con el hecho teatral entendido tanto en su vertiente literaria como de representacion y, por tanto, de espectaculo (teatro de variedades, zarzuela, revistas musicales, titeres, etc.). Asimismo, se incluyen entradas sobre las principales obras teatrales, los generos y subgeneros, los grupos, las fiestas teatrales, etc.Mas de 100 fotografias en color ofrecen una perspectiva grafica del tema y sirven de complemento visual al texto.Un completo indice de obras citadas facilita la consulta.Javier Huerta es doctor en Filologia Hispanica y profesor de literatura española en la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en teatro contemporaneo y de los Siglos de Oro, es autor, junto con Emilio Peral y Hector Urzaiz, de una Historia del teatro español (2004) y, en solitario, de El teatro medieval y renacentista (1984), Poesia en la Edad Media: la lirica (1987), El nuevo mundo de la risa: estudios sobre el teatro breve y la comicidad en los Siglos de Oro (1995), Antologia del teatro breve español del siglo XVII (1999), Tiempo d

"La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)" aborda el tema del deseo entre hombres, a través del análisis filológico de los textos de varios autores, de los diversos modos expresivos asumidos por ellos para "desvelar" la pulsion homoerotica masculina: Jacinto Benavente, pionero en la asimilacion del credo "decadente" para explorar la querencia erotica entre iguales; la version mas frivola del homoerotismo representada en las novelas de Hoyos y Vinent, Retana y Hernandez Cata; dos pilares fundamentales de esta literatura, Federico Garcia Lorca y Luis Cernuda, y dos formas muy distintas de desnudarse ante el espejo de la palabra; la muy explicita (y desconocida) poesia de quien fuera amigo personal de Lorca: Eduardo Blanco-Amor. Se incluye, ademas, el analisis y la edicion critica de "Sortilegio", pieza teatral firmada por los Martinez Sierra (Gregorio Martinez Sierra y Maria de la O Lejarraga) inedita hasta la fecha.

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Las aproximaciones críticas a la obra de Lorca han prestado, en general, poca atención a la importancia de la figura de Pierrot en su imaginario literario y personal. Emblema de la tristeza y el fracaso, Pierrot fue pronto asumido por los intelectuales de principios del siglo XX como representacion del espiritu bohemio y, correspondiendo a su condicion marginal en materia de amor, como simbolo de los deseos furtivos.Garcia Lorca, necesitado de una mascara para enfrentarse al fracaso perpetuo en la busqueda del otro, encuentra en Pierrot una especie de alter ego literario para conocerse, esconderse y mostrarse a un mismo tiempo. Como puede observarse ya en sus juvenilia, esboza en Pierrot su yo mas intimo, en una tendencia que continua en sus dibujos y en sus piezas de madurez. Pierrot/Lorca abre nuevas lecturas criticas que arrojan luz sobre diversos aspectos de la vida y la obra del granadino, tal el caso su relacion con Salvador Dali, codificada en terminos teatrales: Arlequin (Dali) / Pierrot (Garcia Lorca).Federico Garcia Lorca comprende su propia condicion homosexual a partir de la figura de Pierrot. Este libro aborda la homosexualidad del granadino desde un punto de vista poco frecuentado por la critica.