Erika Bornay

Introducción; Escenificaciones; Simbología; Color y fragancia; Geometrías de la seducción; La cabellera mixtificada; Epílogo; Bibliografía.

Pintar historias o contar cuadros. La tenue frontera entre ambas disciplinas se disipa en estas páginas y en estos relatos, que son pensamientos desnudos ante la mirada escrutadora del pintor y de lo

Estas páginas ofrecen una interesante selección de textos de Erika Bornay en torno a la mujer y el arte. Profesora de la Universidad de Barcelona, Bornay es una destacada especialista de la iconografía femenina en las artes plásticas. En la primera parte del libro. "La mujer creada", la autora estudia varias obras cuya protagonista es la mujer pintada por el hombre artista y no sólo descubre lo que hay más allá del pincel masculino, sino que reinterpreta con otra mirada y otra sensibilidad -en este caso, femenina- el significado real de la obra, en muchas ocasiones concebida bajo los impulsos libidinosos del varón, otras bajo la misoginia, muy presente e incluso agresiva en los últimos años del siglo XIX, como queda reflejado en las múltiples representaciones de la femme fatale. En "La mujer creadora", Erika Bornay dirige la mirada hacia la mujer artista y sus obras, poniendo de relieve sus dificultades y su lucha por hacerse un espacio en el mundo del arte, en una sociedad dominada por el canon artístico impuesto según los valores estéticos masculinos. Y dentro de esta reivindicación, que parte de una injusticia, nos descubre la obra de algunas artistas prácticamente desconocidas, pero cuyo valor artístico es indiscutible. Finalmente, en "Libres y seductoras", tal como señala el título, escribe unas sugerentes páginas en las que las protagonistas son mujeres de genio y brillante personalidad, como las costesanas venecianas o las salonni¨res del siglo XVIII francés.

Una mujer que busca una alternativa de vida, entra en contacto de forma fortuita con Hasija, que huyó de la guerra de su país. En un flashback, y como eje que articula el relato, la acción se sitúa en plena contienda de los Balcanes, donde Hasija será testigo y víctima del horror y la violencia. Las preguntas angustiosas que formulan el recuerdo, la condena de la obscenidad de la guerra y, a pesar de todo, el deseo por hallar la paz agitarán y unirán a ambas mujeres.

Es éste un libro singular sobre la iconografía de la “mujer fatal” como tipo artístico y literario en la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX, como reflejo de una sociedad sexofóbica y misó

A manos de Berta, una diseñadora barcelonesa, urbana y cosmopolita, llegan los diarios de Piona Courtlaud, una inglesa antepasada suya, cuyo apasionado temperamento se rebela contra la hipócrita sociedad victoriana. A través de dos cuidados registros de escritura, de acuerdo con el momento histórico y cultural de cada personaje, la novela desarrolla, en paralelo, las experiencias sentimentales de estas dos mujeres, únicas voces que aparecen en el relato. La autora recurre a la literatura dentro de la literatura: si Berta elige los e-mail para comunicarse e ir intimando con un editor interesado en publicar los diarios de Piona; ésta será en las páginas de sus cuadernos secretos donde irá dejando la memoria de sus sentimientos y del dolor causado por una progresiva ceguera, amarga experiencia únicamente compensada por el descubrimiento de la pasión amorosa. Aunque la vida sentimental de las dos protagonistas no tiene nada en común, al final ambas coincidirán al elegir la idea frente a la realidad. La obra recrea con abundante información la atmósfera, cultura y sociedad de la época victoriana, de la que hace una crítica implacable, no exenta de una fina ironía que delata la influencia de los autores ingleses del diecinueve.

Una deslazada y ondulosa cabellera de mujer ha sido, secularmente,un elemento de enorme admiración y, asimismo, de capacidad turbadora en los mitos eróticos de la sociedad masculina, un agente fetichistaincitador de secretas fantasias en su imaginacion, que se manifiestantanto en la literatura como en el arte. Sin embargo, aquella "corona real de la femineidad", como la califico Paracelso, ha encontrado condenas y restricciones morales y religiosas en muchos periodos de la historia. A pesar de ello, el pelo, su adorno, cuidados y belleza, ha inspirado a multitud de poetas, literatos y pintores, como recogen las paginas de este libro. Desde Ovidio al caballero Brantome, hasta los modernistas, su glosa ha sido una constante en los campos de la sensibilidad artistica.

Las narraciones que acompañan a las imágenes de Dörte Clara Wolff y Jeanne Mammen, aunque ficticias, se sitúan en la época de la República de Weimar, el régimen político con el que se identifica a A

Recurriendo a fuentes históricas, bigráficas y memorias, la novela, no sólo recrea la moda, costumbres y fragmentos de la vida de las figuras literarias y pictóricas que dariían prestigio internacional a la cultura francesa, sino que tambien describe de manera detallada el drama del Paris sitiado durante la guerra franco-prusiana y la revuelta comunera.

Este trabajo tiene como propósito analizar ciertos aspectos de una iconografía femenina cuya interpretación en profundidad ha sido desatendida por los historiadores. Igualmente, se propone tantear las razones de este desinteres, plantear sugerencias y desarrollar nociones de interpretacion que impliquen una respuesta mas profunda sobre un repertorio de imagenes que sorprenden por su ambiguedad.

Lilith, la que según los textos hebreos fuera la primera esposa de Adán, no fue “concebida” por él como en cierto modo lo fue Eva al ser extraída de una de sus costillas. Lilith, como Adán, fue cread

Este relato de supuestas memorias de Julia Peraire no existe, es ficticio, pero todo loque en él se narra es verídico. Desde 1922 fue la esposa legal de Ramón Casas, pero sufrió una injusta marginacion por parte del entorno social del pintor quienes solo quisieron ver en ella la antigua vendedora de loteria que fue, su musa y amante.

Una deslazada y ondulosa cabellera de mujer ha sido, secularmente, un elemento de enorme admiración y, asimismo, de capacidad turbadora en los mitos eróticos de la sociedad masculina, un agente fetichista incitador de secretas fantasias en su imaginacion, que se manifiestan tanto en la literatura como en el arte. Sin embargo, aquella "corona real de la femineidad", como la califico Paracelso, ha encontrado condenas y restricciones morales y religiosas en muchos periodos de la historia. A pesar de ello, el pelo, su adorno, cuidados y belleza, ha inspirado a multitud de poetas, literatos y pintores, como recogen las paginas de este libro. Desde Ovidio al caballero Brantome, hasta los modernistas, su glosa ha sido una constante en los campos de la sensibilidad artistica.

Según la Biblia hebrea, Lilith fue la primera mujer que Dios quiso darle como compañera a Adán, y la hizo, a semejanza de él, del polvo de la tierra. Y Lilith, viéndose su igual, se rebeló un día ante sus constantes exigencias y lo abandono. Huyo a los espacios y tuvo amores con diversos demonios: fue la primera mujer liberada de la historia de la humanidad. Fue la primera "femme fatale".El proposito de este libro es averiguar las causas por las que en el ultimo tercio del siglo XIX surgieron del pincel de tantos artistas no solo desagradables, sino infames, imagenes femeninas. ¿Cuales fueron las razones del surgimiento de aquel relato visual que complacia a los hombres y desagradaba a las mujeres? Evidentemente habia un origen en toda esta iconografia. El principal fue el nuevo despertar de la conciencia en la mujer de su papel secundario en el mundo y, como consecuencia, su protesta formalizada en los primeros y categoricos movimientos de las sufragistas. La sociedad patriarcal observaba alarmada que le surgia una inesperada competidora, insospechada, debido al sometimiento al que, ancestralmente, la habia marginado.Para confirmar la perfidia de la mujer, los artistas de la epoca ofrecieron ominosas epresentaciones de ella, sin darse cuenta de que al mismo tiempo ponian de relieve su miedo y deseo. Para ratificar su denuncia incluso acudieron a imagenes religiosas que corroboraran la maldad innata del ser femenino. Es asi como recobraron, entre otras, la figura de Lilith.

Hubo un tiempo en que el tema iconográfico de una mujer en su toilette fue captado por el pincel de cientos de pintores. Desde el Renacimiento, una mujer arreglándose ante el espejo cautivó la mirada de infinidad de artistas. En muchas ocasiones esta imagen femenina aludía al símbolo de la vanidad, pecado que se atribuía especialmente a la mujer. A medida que el arte pictórico fue alejándose de la influencia de la Iglesia, esta condena aparente —ya que en realidad solo ocultaba el placer voyeur de representar a una mujer bella— fue desapareciendo, pero la idea de la intimidad femenina siguió cautivando a los pintores. Los catorce relatos siguen a igual número de imágenes y parten del monólogo mudo que se produce cuando una mujer se arregla delante de un espejo.