Eugène Ionesco

Eugéne lonesco nació en Rumania el 31 de noviembre de 1912 y murió en París en 1994. Con sus padres, al año de su nacimiento viajó a París, donde vivió hasta los trece años. En 1925 volvió a Rumania y siguió la carrera de letras. Enseñó francés en el Liceo de Bucarest durante tres años, y en 1938 regresó a Francia para establecerse allí definitivamente. Se empleó en una editorial, luego en un banco, y dejó sin terminar una tesis de doctorado sobre el tema de la muerte en la poesía francesa. Su primera pieza, La cantante calva, estrenada en el Théátre des Noctambules en mayo de 1950, lo lanza a la fama. Al compás del rotundo posterior éxito de Rinoceronte, ya incorporado a esta colección, los sucesivos estrenos de lonesco fueron constituyendo otros tantos logros de resonancia internacional. Por eso es que se incluyen en este volumen El Rey se muere y otras tres piezas de indudable fortuna en los escenarios del mundo.

Lau pertsonaia normal, egongela normal batean, solas ustez normal batean Normaltasun ororen azpian ezkutatzen den absurdoa eta zentzugabekeria nabarmen uzten dizkigu egileak, literatura unibertsaleko eta antzerkiaren historiako pieza ezinbestekoa bihurtu den obra honen bitartez.

Por primera vez en el mundo publicamos, junto con su traducción española, una de las obras rumanas fundamentales de Eugène Ionesco en una edición íntegra e históricamente fidedigna que incluye asimis

Les plaisanteries les plus courtes sont toujours les meilleures ! Plongez avec nous dans l''univers loufoque des trois nouvelles plus tordantes les unes que les autres. Vous y découvrirez un couple jaloux qui brise la vaisselle, un bal masque ou des inconnus s''etonnent de ne pas se connaitre, et un happy end ou le plus malheureux n''est pas celui qu''on croit. Puis vous vous laisserez seduire par la cruelle histoire de l''homme-femme epris de lui-meme qui tombe enceinte d''un autre... Si le danger ne vous fait pas peur, vous serez enfin initie aux secrets chimico-poetiques de la preparation d''un uf (dur). Trois manieres de vous faire rire aux larmes. L''accompagnement pedagogique s''attache a la nouvelle comme genre, et montre comment, par sa brievete, cette forme est particulierement propice au rire. Trois Arrets sur lecture mettent les nouvelles en perspective avec des textes fondes sur les memes procedes comiques : le piege a lecteur, le comique de situation et l''absurde. L''association inedite des versions narrative et scenarisee de L''uf dur de Ionesco permet de travailler sur le passage d''un genre a l''autre et sur la notion de variation. 3 nouvelles (XIXe-XXe siecle) recommandees pour les classes de college. Textes integraux.

El teatro de Ionesco es la realización de un anhelo colectivo fundado en el desparpajo de su ruptura lógica, en la huida inexorable desde lo natural visible, elementos que están en la base misma de su comicidad. Esto le permite formular con gran lucidez sus concepciones basicas: el humor es libertad; la imaginacion no es arbitraria, es reveladora; nada mas racional que la imaginacion, lo Irracional es la vida. Es indudable que una pieza como El rinoceronte representa la concrecion...

La improvisación del alma, originalísima antipieza, se representó por vez primera en el Studio des Champs-Élysées el 20 de febrero de 1956, con una puesta en escena de Maurice Jacquemont, que también tomo el papel de uno de los personajes, en este caso el propio Ionesco.El apasionado discurso del ciudadano corriente Beranger en El asesino sin gajes vale por todo un acto; en sus palabras el orador encontrara en el mismo, a su pesar y contra si mismo, argumentaciones en favor del asesino. El nuevo inquilino se estreno el lo de septiembre de 1957, en el Theatre dAujourdhui, con decorados de Sine. Anteriormente se habia representado en Finlandia, en idioma sueco; luego conocio todos los escenarios del mundo.

Edición bilingüe de Mariano Martín Rodríguez. Eugène Ionesco (en rumano Eugen Ionescu) (Slatina, Rumania, 26 de noviembre de 1909 / París, Francia, 28 de marzo de 1994), dramaturgo y escritor francés

El teatro de Eugéne lonesco (1912-1994) es la realización de un anhelo colectivo fundado en el desparpajo de su ruptura lógica, en la huida inexorable desde lo natural visible, elementos que están en la base misma de su comicidad. Esto le permite formular con lucidez sus concepciones basicas: "el humor es libertad"; "la imaginacion no es arbitraria, es reveladora"; "nada mas racional que la imaginacion". Lo irracional es la vida. De ahi un realismo que llamariamos interno, no solo del individuo, sino de la sociedad entera. El asesino sin gajes, Escena para cuatro personajes y La ira representan magistralmente la teoria y la estetica del gran autor rumano.

Renovar el lenguaje, decía Ionesco, supone renovar la concepción y visión del mundo. Estas tres obras, que se encuentran entre las más célebres de este autor teatral que revolucionó el panorama de la escena, son tres excepcionales muestras de su genio para subvertir la realidad a partir de un juego con las palabras completamente nuevo en su momento. Con giros siempre sorprendentes e inesperados, las piezas reunidas en este volumen no hacen sino destacar la dificultad de comunicacion, la vaciedad de las palabras, el sinsentido de la mayoria de nuestras conversaciones y acciones. A partir de afirmaciones triviales, inconexas, que despiertan una inmediata hilaridad -precisamente por lo proximas y cotidianas que nos resultan-, se ponen en evidencia los perversos hilos que enmarañan la madeja de las relaciones humanas, en las que, tan a menudo, nada es lo que parece. Escritas todas en torno a los años 50, anticipan un mundo en el que lo aparente y virtual acaba adquiriendo una presencia mayor que lo real, reafirmando la vitalidad y actualidad de la obra de Eugene Ionesco, al que tantos consideran el padre del llamado teatro del absurdo.

These three great plays by one of the founding fathers of the theatre of the absurd, are alive and kicking with tragedy and humour, bleakness and farce. In Rhinoceros we are shown the innate brutality of people as everyone, except for Berenger, turn into clumsy, unthinking rhinoceroses. The Chairs depicts the futile struggle of two old people to convey the meaning of life to the rest of humanity, while The Lesson is a chilling, but anarchically funny drama of verbal domination. In these three 'antiplays' dream, nonsense and fantasy combine to create an unsettling, bizarre view of society.