Jaime Pena

En los años del cambio del milenio aflora una tendencia cinematográfica de gran repercusión, sobre todo en el circuito internacional de festivales. Películas en las que abundan los largos movimientos de camara, los paisajes desiertos y los personajes ensimismados, un "cine de la ausencia" cuyas raices se pueden rastrear desde medio siglo antes en las imagenes de los campos de concentracion; o mas bien en la polemica filosofica y estetica en torno a la representacion del exterminio que culminara en "Shoah" (1985). La influencia de la pelicula de Claude Lanzmann en los documentales posteriores es indiscutible (Chantal Akerman, Rithy Panh, James Benning), pero tampoco son ajenas a este debate las ficciones que experimentaran con formas similares (de Michelangelo Antonioni a Gus van Sant, pasando por Marguerite Duras o Tsai Ming-liang). Este libro rastrea estas dos genealogias que confluiran en los mismos años en que se produce la eclosion del cine digital y la globalizacion de la cinefilia.

El espíritu de la colmena no es sólo uno de los filmes más emblemáticos de la historia del cine español, el ejemplo más depurado de ese cine del final del franquismo que apunta hacia la transición democratica. Es ante todo la obra de un creador singular que parte de la experiencia personal, la de toda una generacion, para proponer un discurso universal sobre la infancia, las guerras y las posguerras civiles o el propio cine. Un discurso en todo caso eliptico que hace de las sombras y las ausencias su principal rasgo estilistico. Treinta años despues de su realizacion, la unica evidencia es su extraordinario poder de evocacion, su grandeza.

El cine argentino está viviendo uno de los mejores momentos de su historia gracias a una nómina muy amplia de cineastas cuyas carreras arrancan entre finales del pasado siglo y comienzos de este. Cineastas muy jovenes que renovaron el anquilosado paisaje del viejo cine argentino y que han configurado eso que se ha venido en llamar Nuevo Cine Argentino. Estamos hablando de cineastas como Lucrecia Martel, Adrian Caetano, Pablo Trapero, Lisandro Alonso, Martin Rejtman o Mariano Llinas, entre otros muchos, la mayoria de ellos habituales en el circuito de los principales festivales internacionales de cine.Un panorama al que ha contribuido de forma decisiva toda una generacion de criticos que apoyo con entusiasmo esta renovacion. Son precisamente una decena de nombres muy conocidos de la critica argentina los que reflexionan sobre estos diez ultimos años (en realidad alguno mas) del cine mas joven de su pais, sobre sus raices, caracteristicas, contradicciones y evolucion posterior, sin dejar de lado a sus cineastas de cabecera. Algunos de estos criticos han tenido o tienen responsabilidades en festivales como el Bafici, una de las principales plataformas de lanzamiento del NCA, de ahi que este libro tenga tambien mucho de cronica interna, parcial y apasionada. Peliculas como Rapado, Mundo grua, Un oso rojo, Los muertos, Una mujer rubia o Historias extraordinarias asoman por estas paginas que configuran la historia realmente fuera de lo comun del Nuevo Cine Argentino.

El artículo abarca la historia del cine español desde 1984 hasta 1999 y se ordena en cuatro bloques:- Legislación e industria: en primer lugar se hace un repaso las normas que han regulado la actividad cinematografica y despues se abordan las diferentes ramas de la industria: produccion, distribucion y exhibicion.- Principales tendencias del cine español a partir del decreto Miro: acercamiento generico al cine que se estructura a partir de 1984 y se consolida a lo largo de toda la decada siguiente: desde un cine revisionista con el pasado mas inmediato, hasta la comedia o el thriller. Se presta especial atencion a la figura de Pedro Almodovar.- Nuevas vias de revitalizacion: el cambio generacional de principios de los noventa. Lejos de lo que suele ser habitual, el acercamiento a esos nuevos realizadores se hace a partir de la forma en que su cine enlaza con diversas tradiciones del cine hispano.- Margenes de la industria: el cine de los directores mas arriesgados esteticamente. Un cine de autor que cada vez tiene mas problemas para sobrevivir en un entorno industrial cada vez mas hostil.

En los años del cambio del milenio aflora una tendencia cinematográfica de gran repercusión, sobre todo en el circuito internacional de festivales. Películas en las que abundan los largos movimientos de camara, los paisajes desiertos y los personajes ensimismados, un "cine de la ausencia" cuyas raices se pueden rastrear desde medio siglo antes en las imagenes de los campos de concentracion; o mas bien en la polemica filosofica y estetica en torno a la representacion del exterminio que culminara en "Shoah" (1985). La influencia de la pelicula de Claude Lanzmann en los documentales posteriores es indiscutible (Chantal Akerman, Rithy Panh, James Benning), pero tampoco son ajenas a este debate las ficciones que experimentaran con formas similares (de Michelangelo Antonioni a Gus van Sant, pasando por Marguerite Duras o Tsai Ming-liang). Este libro rastrea estas dos genealogias que confluiran en los mismos años en que se produce la eclosion del cine digital y la globalizacion de la cinefilia.