Javier Pérez Segura

La historia del arte de vanguardia durante la primera mitad del siglo XX su puso, entre otras consideraciones, el relevo de Europa (y París como su in discutible capital artística) por Estados Unidos (con Nueva York ocupando esa misma centralidad). Para que se produjera ese cambio de epicentro fue decisivo el intercambio, entre ambos lados del Atlantico, de obras, artistas, criticos, galeristas, directores de museo y coleccionistas. En dicho proceso, tres artistas españoles (Pablo Picasso, Salvador Dali y Joan Miro) tuvieron una maxima relevancia, llegando a encarnar no solo muchos de los ismos de vanguardia sino, sobre todo, una actitud vital, un modo de entender esos tiempos de utopia y crisis. En este libro se reunen algunos de los episodios mas destacados de esa llegada a Estados Unidos, entre los extremos de la polemica y del aplauso incondicional.

A miles de kilómetros se escribió una narración hasta ahora desconocida del arte español contemporáneo. En la ciudad de Pittsburgh (Pensilvania) el mogul de la industria del acero, Andrew Carnegie, decidio financiar desde 1896 un sistema de acceso a la cultura para el pueblo americano, que incluia un museo y, de forma periodica, una exposicion donde se enseñara lo mejor del arte occidental: las Internacionales. El arte español fue protagonista en muchas de estas ediciones, con el exito de Zuloaga, Anglada Camarasa, Picasso, Dali, Miro, Solana, Caviedes, Tapies, Canogar, Feito, Saura, Rivera, Chillida, Susana Solano, Juan Muñoz o Cristina Iglesias, entre otros. Este libro analiza la trayectoria de mas de un centenar de artistas españoles, asi como su recepcion en los media y en el sistema de galerias y museos estadounidenses. Fue un proceso que culmino con la plena integracion de nuestro arte en la escena internacional, superando por fin los topicos y complejos del pasado.

El país norteamericano fue, junto a Francia, el gran escenario de las historias de arte vanguardista que se narran en el presente libro. Desde 1910 aproximadamente, el público y la crítica estadounidenses tuvieron que posicionarse ante la avalancha de obras de arte europeas que no dejaban de llegar y a menudo llevaban las firmas de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Después de varios años investigando sobre el tema la información que ofrece este libro contribuirá a entender mejor cómo se fue fraguando el desembarco y triunfo de esos tres artistas universales. El ensayo analiza también cómo fue variando la fortuna crítica de los tres protagonistas a lo largo de las décadas siguientes, hasta los años setenta cuando ya no eran símbolos de radicalidad plástica sino venerables iconos de la historia del arte moderno.

Este libro reúne artículos publicados en Estados Unidos durante los años treinta y cuarenta que nos descubren las claves del innegable protagonismo de Salvador Dalí y de su versión del surrealismo en

En 1931, la II República descubre el poder que tiene el arte moderno y vanguardista para proyectar una imagen positiva del nuevo regimen, de todo el país, en el resto del mundo. Para ello, convierte a la Sociedad de Artistas Ibericos (SAI) -guiada por Manuel Abril, Guillermo de Torre, Timoteo Perez Rubio y Luis Blanco Soler, entre otros-en uno de los ejes estrategicos de su politica artistica. Se inicia entonces uno de los capitulos mas desconocidos y apasionantes de la historia del arte español del siglo XX. Crisol de las mas diversas opciones plasticas, la SAI se convertira, al mismo tiempo, en espejo y faro privilegiado de nuestra avanzada artistica hasta el comienzo de la guerra civil. No sin un comprensible grado de exageracion, Guillermo de Torre podia afirmar en la primavera de 1936 que "la historia de la pintura libre de España es tan exigua, que si omitiesemos los fastos de los Ibericos quedaria reducida a la nada". Para entonces, la SAI empezaba a existir ya solo en la memoria, como un relato dentro del Relato que es la historia.

Rafael Canogar es considerado, sin discusión y desde hace casi setenta años, uno de los nombres fundamentales del arte español contemporáneo. El protagonista de algunos de sus momentos más brillantes: la Abstraccion de los primeros años 50, el Informalism