Jordi Gracia

Un tomo fundamental para entender el estudio de la literatura y la literatura durante el siglo XX en EspañaEl presente volumen es el primer esfuerzo por integrar en un solo proceso explicativo la cultura de posguerra (entendiendo la dictadura como una consecuencia duradera que llega hasta los años setenta) y la de la democracia, desde la precariedad de los años inmediatos a la guerra civil, el acelerado restañamiento de la ruptura en los años sesenta y, finalmente, la convergencia de las letras españolas en las europeas en los ochenta ynoventa, en sincronia con el espiritu de epoca que ha dado en llamarse posmodernidad. En relacion con ello, este tomo plantea uno de los problemas historiograficos peor resueltos de nuestra historia literaria: el del encaje de los escritores republicanos exiliados. El exilio es el elemento que ayuda a explicar la mediania de la mayor parte de la literatura de la posguerra, pero es tambien objeto de reflexion y explicacion en cada una de las nuevas fases: su secreta vinculacion personal con la peninsula hasta mediados de los sesenta, su recuperacion frustrada pero real desde entonces, su aclimatacion anacronica en democracia y su canonizacion academica final. Junto a la trayectoria de nombres pertenecientes a distintas generaciones (de Cela, Delibes y Sanchez Ferlosio a Mendoza, Marias y Millas, pasando por Gil de Biedma, Benet, Valente y Marse, o llegando hasta las voces mas actuales, como Grandes o Cercas), se revisan conceptos como compromiso o posmodernismo para comprender comportamientos culturales marcados por la autoconsciencia, la parodia, la confusion entre historia y ficcion, la impugnacion de la alta y la baja cultura, la metaficcion, la reivindicacion del pop, la mimesis parodica, lo camp, lo kitsch, lo queer o lo freak.

No son gemelas y, a simple vista, quizá ni siquiera se parecen entre sí la modernidad que engendra la Edad de Plata y la que encarna la Transición cultural, pero ambas comparten sin duda una virtud: su imperfeccion y su perpetuo inacabamiento. La modernidad misma como designio se lleva mal con cualquier acepcion de lo perfecto y acabado y, sin embargo, en ambas etapas se conjugan ingredientes cruciales de un proceso modernizador que agosto e interrumpio la guerra y, despues, en los años sesenta, cuando el franquismo todavia estaba vivo como regimen de la victoria, recupero el brio, la conviccion y la esperanza. Precisamente para explorar los angulos y las variables interminables de dos procesos historicos fundamentales, este libro ha reunido a un brillante y plural equipo de investigadores para pensar tanto en las similitudes como en las diferencias de dos etapas sin las cuales la sociedad española seria mas enteca, mas precaria, mas insustancial. Jordi Gracia (Barcelona, 1965) y Domingo Rodenas de Moya (Cehegin, 1963) son catedraticos de Literatura Española en Barcelona y autores de varios libros en los ultimos años, entre ellos la edicion del Epistolario 1919-1939 y Cuadernos intimos de Benjamin Jarnes (2003), los volumenes colectivos Mas en mas. Sociedad y cultura en la España democratica, 1986-2008 (2009) y Ondulaciones. El ensayo literario en la España del siglo xx (2014) y la antologia El ensayo español. Siglo xx (2008). Sus ultimos trabajos conjuntos han sido Derrota y restitucion de la modernidad, 1939-2010 (2011), volumen septimo de la Historia de la literatura española dirigida por Jose-Carlos Mainer, y Pensar por ensayos en la España del siglo xx (2015). Codirigen la revista digital Artes del ensayo.

Un manifiesto crítico y revelador sobre el sentido de la izquierda en este siglo. Entre las mentiras toleradas y el autoengaño consolador, la izquierda vive una crisis aguda de credibilidad. Por eso La izquierda ha muerto. Viva la izquierda pudiera ser el sarcastico lema de este ensayo, escrito desde el desenfreno de creer todavia en una izquierda del siglo XXI. Su inadaptacion a los cambios sociales conspira contra ella mientras no deje de mentirse a si misma. La unica izquierda que no miente es la que pide sangre y violencia, pero por suerte ya no existe. Tambien este ensayo se reconoce inmerso en una contradiccion insoluble: esta escrito contra la izquierda para seguir siendo de izquierdas.

El V volumen del proyecto España Siglo XXI que versa sobre Literatura y Bellas Artes, tiene el propósito de presentar la variedad de las formas y los contenidos de la expresividad y de la creación artistica y literaria en la España actual. Sin perjuicio de reconocer que abarcar toda la realidad cultural de una sociedad avanzada como la española en una tarea muy dificil, puede afirmarse que el resultado obtenido en este libro satisface cumplidamente las aspiraciones planteadas, de forma que el lector puede encontrar en el una completa informacion sobre una tematica que es abordad por algunos de los mejores especialistas actuales, completandose de esta manera el objetivo de la obra de presentar un friso de la España de nuestra tiempo.

El ensayo es el más moderno de los géneros y el que da cauce al fervor crítico propio de la modernidad. En la escritura ensayística se combinan un estilo persuasivo con un pensamiento exploratorio, la expresion de la subjetividad del escritor con el analisis de las incontables parcelas del mundo objetivo, el compromiso moral y el debate intelectual: la realidad comun es examinada desde el observatorio singular del ensayista.Frente a las tradiciones francesa e inglesa, que lo dieron a luz y lo hicieron crecer, el ensayo llego con retraso a España, acompasado con la crisis sociopolitica y cultural del cambio del siglo XIX al XX. Este libro traza su evolucion durante los ultimos cien años, conciliando la cronica de las ideas con el analisis de las trayectorias de mas de un centenar de ensayistas españoles: la primera hornada, la de Ganivet y Unamuno, de Azorin, Ortega, Azaña, Antonio Machado o Bergamin; la de quienes, tras la guerra, sufrieron los rigores del exilio, como Zambrano, Ayala, Salinas o Garcia Bacca; la de los que tuvieron que aprender a subsistir bajo la dictadura, se llamaran Benet, Martin Gaite, Sanchez Ferlosio o Garcia Calvo, o Lledo, Sacristan, Trias o Savater. La prosa de ideas ha seguido siendo hasta el siglo XXI un territorio fecundo que ha ido ampliandose con obras tan heterogeneas y brillan...

El primero de los cinco volúmenes de la antología crítica El ensayo español da cuenta de la variedad de voces, modos y temas de un género que, desde los orígenes humanísticos hasta las postrimerías del siglo XVII, discurre entre propuestas esteticas y lecciones de filosofia, entre letras y discursos, mezclando la opinion, la instruccion y la diversion.

En"Hijos de la razón", uno de los más sólidos críticos jóvenes nos ofrece una implacable radiografía de las condiciones en que se han desarrollado las letras peninsulares desde el final de la dictadura. El desmoronamiento de las utopias y la frustracion de las ilusiones han marcado tanto a los escritores como a la industria cultura, per tambien de un modo importante al lector.Un ensayo combativo que constituye el primer panorama razonado de la literatura española mas reciente.

El presente volúmen quiere ofrecer un panorama de la literatura española de los últimos tiempos, rico en datos y noticias de detalle, pero a la vez centrado en un núcleo de escritores y títulos fundamentales, que se estudian aquí a través de las mejores páginas que hasta el momento se les han dedicado. La urgencia de romper con los esquemas que prolongan la «literatura de la posguerra» hasta las mismas puertas del nuevo milenio ha llevado a completar «Historia y Crítica de laLiteratura Española no sólo con un suplento al tomo VIII (Época contemporánea: 1939-1980), sino además con esta novena entrega consagrada por entero a los autores que hacia 1975 estaban inéditos, tenían escasas publicaciones o, comoquiera que fuese, se han dado a conocer y han logrado amplia estimación a partir de entonces. Junto a una imagen fiel y sugestiva de la creación literaria en la España de la libertad, este nuevo volumen presenta también una muestra excepcionalmente amplia de la recepción crítica que ha acompañado a los nuevos nombres, tanto en las publicaciones de mayor difusión cuanto en muchas de difícil acceso.

Este amplio estudio se divide en dos partes bien diferenciadas. La primera se compone de varios estudios sobre los aspectos más relevantes y la evolución de lo que hoy conocemos como el boom de la narrativa hispanoamericana, con especial atención al papel desempeñado por agentes, editores, censores, críticos y también por los autores peninsulares. En la segunda parte se reúnen cronológicamente las entrevistas, reseñas periodísticas, artículos y críticas de revista acerca de las principales novelas y autores de este fenómeno, con atención especial a los premios más relevantes. Todo ello conforma el que sin duda es el más completo libro publicado hasta la fecha acerca del boom, un fenómeno irrepetible y que ha dejado una profunda huella en la literatura y en la industria editorial española.

En el 30º aniversario de la muerte de Dionisio Ridruejo (1912-1975), este nuevo volumen de la Colección Obra Fundamental recoge cartas y otros textos inéditos del poeta e intelectual español, con el fin de restituir a la memoria democratica la trayectoria de un escritor con vocacion irrenunciable por la politica. Jordi Gracia (Premio Anagrama de Ensayo 2004), y uno de los mayores especialistas en el periodo de la posguerra literaria española, antologa y prologa el libro, que pretende recuperar la figura y la obra de uno de los grandes poetas de la generacion del treinta y seis española, en el treinta aniversario de su muerte. Una seleccion cuidadosa de sus cartas, diarios en prosa, poemas y textos ineditos ira desgranando, poco a poco, la biografia y la semblanza de este autor apagado por las circunstancias politicas en que vivio. A pesar de ser desterrado por el regimen franquista, y desempeñar su labor docente en EEUU y otros paises europeos, Dionisio Ridruejo fue obviado durante años por muchos, debido a sus inicios falangistas. Ahora, Jordi Gracia, nos muestra otra luz de este gran autor español que cultivo con identica destreza la prosa y el verso.

Una trepidante y a ratos explosiva colección de pistas que nos dejan entrever a un tótem de la edición literaria internacional en la intimidad de su oficio. Aunque el oficio de editor es enigmático, estos papeles ofrecen una trepidante y a ratos explosiva coleccion de pistas para saber como lo ejercio Jorge Herralde. Desde la compra de una maquina de escribir, una mesa y una silla en 1968 hasta la decision de contratar a Patricia Highsmith, a Tom Wolfe, a Carmen Martin Gaite, a Martin Amis o a Ryszard Kapu& x0015B;ci& x00144;ski, el libro sumerge al lector en la agitacion diaria de Anagrama a traves de las cartas de Herralde a autores, agentes, criticos, periodistas y colegas desde la fundacion de la editorial y hasta el año 2000.Ahi es donde Herralde toma sus decisiones, casi siempre a toda velocidad y casi siempre con buenas razones laconicas: descarta manuscritos, negocia derechos, revisa pruebas, sugiere portadas, propone opciones y manda cartas a veces incendiarias o interviene en la discusion publica sin neutralidad politica alguna. El suyo es un oficio sin leyes, sin normas, sin pautas, y por eso solo la personalidad del editor decide las rutas imprevisibles de la aventura: el gusto, la intuicion, la temeridad y la imag

Al autor de este cuaderno, nacido en Barcelona en 1965 y profesor de universidad desde hace veinte años, le llegará un día u otro la hora de la melancolía. Mientras tanto, se protege contra ella proponiendo una diatriba contra quienes leen en clave depresiva las transformaciones del presente. Pero ni la cultura humanistica esta en bancarrota, ni la literatura europea ha perdido el norte, ni las condiciones de posibilidad de una alta cultura han empeorado desde que nos ahogamos en Internet o nos movemos en AVE. Por eso es un panfleto: porque, a pesar de las razones para la inquietud, todavia al autor le estimula la alegria de la pluralidad y la multiplicacion, y encuentra muchas mas razones para la fecundidad futura, sin que vea en el horizonte nubarrones de indigencia mas oscuros de lo habitual. Lo que si ve son motivaciones superficiales para el desconcierto intelectual.

De algún lugar deben de venir, y en algún tiempo crecieron y maduraron Juan Benet y Rafael Sánchez Ferlosio, o Juan Marsé y Jaime Gil de Biedma, o Antoni Tàpies y Josep Guinovart... Ese lugar fue una

El pasado sigue vivo de manera a veces dramática. Una democracia debe pelear por la verdad histórica: revisar el pasado es una virtud de la historiografía, aunque haya una forma de revisionismo culpable, la que olvida con quien estaba la razon en 1936. Este libro se propone volver sin anteojeras sobre la actividad intelectual y cultural de los años treinta y cuarenta, pero atiende sobre todo a las reacciones de importantes escritores del periodo ante la propagacion del virus fascista. En España surgen intelectuales fascistas, que pierden el nervio ideologico desde finales de los cuarenta, y cambian de ideas mucho mas tarde, cuando sus jovenes cachorros empiezan a construir una resistencia silenciosa, mientras subsiste la memoria de la tradicion liberal. Y con ella, en los años cuarenta y cincuenta, se reanudara una ley de modernidad que el franquismo habia obstruido. La razon moderna y la fe en la cordura habian resistido silenciosamente bajo la chatarra fascista de los primeros quince años de posguerra. Y aunque la actualidad las oculte, ingrata o descuidadamente, alli estan, afirma el autor, las raices del presente XXXII Premio Anagrama de Ensayo.

Una trepidante y a ratos explosiva colección de pistas que nos dejan entrever a un tótem de la edición literaria internacional en la intimidad de su oficio.Aunque el oficio de editor es enigmático, estos papeles ofrecen una trepidante y a ratos explosiva coleccion de pistas para saber como lo ejercio Jorge Herralde. Desde la compra de una maquina de escribir, una mesa y una silla en 1968 hasta la decision de contratar a Patricia Highsmith, a Tom Wolfe, a Carmen Martin Gaite, a Martin Amis o a Ryszard Kapuciski, el libro sumerge al lector en la agitacion diaria de Anagrama a traves de las cartas de Herralde a autores, agentes, criticos, periodistas y colegas desde la fundacion de la editorial y hasta el año 2000.Ahi es donde Herralde toma sus decisiones, casi siempre a toda velocidad y casi siempre con buenas razones laconicas: descarta manuscritos, negocia derechos, revisa pruebas, sugiere portadas, propone opciones y manda cartas a veces incendiarias o interviene en la discusion publica sin neutralidad politica alguna. El suyo es un oficio sin leyes, sin normas, sin pautas, y por eso solo la personalidad del editor decide las rutas imprevisibles de la aventura: el gusto, la intuicion, la temeridad y la imaginacion determinan los autores, las diatribas, los debates, las colecciones, las portadas...Ya en la primera Anagrama, guerrillera, subversiva y revolucionaria, Herralde supo detectar el cambio de los tiempos para impulsar otra revolucion mas profunda, mas pertinente, y a partir de 1977 ofrecio a los ciudadanos de una democracia titubeante los libros que no sabian que querian leer, gracias a colecciones tan potentes como la heterodoxa y corsaria Contraseñas, la ambiciosa y global Panorama de narrativas o una pionera coleccion de buen periodismo tan viva como Cronicas. Pero no solo invento a los nuevos lectores: invento tambien a buena parte de los nuevos novelistas y ensayistas de la democracia cuando creo el Premio Anagrama de Ensayo en 1972, asi como el Premio Herralde de Novela y la coleccion Narrativas hispanicas en 1983. Todo el mundo sabe que Herralde es un totem de la edicion literaria internacional, pero aqui es ademas un totem visto en la intimidad de su oficio.

Al autor de este cuaderno, nacido en Barcelona en 1965 y profesor de universidad desde hace veinte años, le llegará un día u otro la hora de la melancolía. Mientras tanto, se protege contra ella proponiendo una diatriba contra quienes leen en clave depresiva las transformaciones del presente. Pero ni la cultura humanistica esta en bancarrota, ni la literatura europea ha perdido el norte, ni las condiciones de posibilidad de una alta cultura han empeorado desde que nos ahogamos en Internet o nos movemos en AVE. Por eso es un panfleto: porque, a pesar de las razones para la inquietud, todavia al autor le estimula la alegria de la pluralidad y la multiplicacion, y encuentra muchas mas razones para la fecundidad futura, sin que vea en el horizonte nubarrones de indigencia mas oscuros de lo habitual. Lo que si ve son motivaciones superficiales para el desconcierto intelectual.