José Moreno Arenas

Los textos de José Moreno Arenas que aparecen en este volumen están escritos en forma dialogada, pero el autor propone ese título en otro sentido. Las nueve obras ofrecen una constante formal: en todas ellas se enfrentan solo dos personajes. Es cierto que en algunas concurre tambien la colaboracion especial de un coro, a veces en off o que pudiera estarlo, o que uno de esos dos personajes se diversifica (se disfraza) en tipos diferentes para cada escena, pero esa constante dicotomia es el nexo formal de union que justifica su seleccion para este volumen.

El concepto de indigesto, en su aplicación a este teatro, se puede definir como sinónimo de difícil de aceptar por una mentalidad cultivada y acorde con lo tradicional y lo convencional. La metáfora del alimento es clara; en lugar de lo físico, afecta y pertenece al espectro de lo intelectual y de lo ético. Así, desde la titulación se nos previene que la «ingestión» (por «conocimiento», sea a través de la lectura, lo sea desde la representación) de estos textos provocará (o puede provocar), desarreglos, molestias, incomodidades, rabia, dolor…, en definitiva, reacción en nuestra conciencia, tanto social como individual. Ésa, y no otra, resulta la voluntad del autor, y nos avisa de lo que vamos a encontrar.

FEDERICO EN CARNE VIVA es un libro del autor AA.VV editado por DIPUTACION GRANADA. FEDERICO EN CARNE VIVA tiene un c�digo EAN 9788478077168, de la colecci�n POESIA.

José Moreno Arenas, nascut a Albolote —a dotze quilòmetres de Fuente Vaqueros, el poble del poeta i dramaturg més universal de La Vega de Granada, i ben a prop també de Valderrubio, l’Asquerosa de le

El Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas” llega a su undécima edición; un premio que ha ido consolidando cada año a un buen número de escritores y escritoras que, a veces desde el anonima

Monólogos recoge siete breves de este género dramático: El indio, La boñiga, Las máquinas, El cuchitril, La playa, La bata y El camarero.

"Este volumen continúa la línea dramatúrgica de José Moreno Arenas. Textos breves y densos en ideas, en los que la alegoría no oculta el ataque frontal y virulento contra los aspectos de nuestra realidad mas vergonzantes y abusivos. El humor, la mordacidad, el sarcasmo y la satira, tan presentes y esenciales en la obra de Jose Moreno Arenas se nos ofrecen en estas nueve piezas en un grado mayor, mas nitido y directo. Bajo ello, el enfado y la tristeza ante la patraña, el rechazo contra lo establecido y 'debe ser', la oposicion a la deshumanizacion... La ironia actua como catalizador de tales sentimientos, a modo de via expresiva y de comunicacion, y nos facilita el alcance de la propuesta del autor." (Adelardo Mendez Moya)

José Martín Recuerda y José Moreno Arenas sólo están emparentados por un puñado de circunstancias y de rasgos compartidos. Ambos son autores prolíficos, evidencia comprobable mediante simple consulta a sus respectivas producciones dramaticas. Y tanto uno como otro pueden calificarse como heterodoxos en su permanente enfrentamiento al poder; a lo establecido y a los condicionamientos de la burguesia, en susrespectivas dramaturgias.

Este volumen recoge seis textos teatrales breves (Entremeses o Impromptus), inéditos hasta la fecha, tres de ellos firmados por Fernando Arrabal y otros tantos por José Moreno Arenas. Las piezas de Arrabal incluidas son Tohu-bohu, Oracion IA y El Greco y el Inquisidor general. Las obras de Moreno Arenas son El reloj, La cabeza y El purgatorio.El libro cuenta con un prologo de Rafael Ruiz Alvarez y Mario de la Torre-Espinosa. La seccion de Fernando Arrabal se inicia con un estudio de Pollux Hernuñez, mientras que la de Jose Moreno Arenas lo hace con un preambulo de Adelardo Mendez Moya. Ademas, se incluyen entrevistas a Arrabal y Moreno Arenas, realizadas por Javier Villuendas y Andres Cardenas, respectivamente.La edicion presenta obra grafica de Nacho del Cerro Arrabal y Antonio Contreras.Edicion bilingue en castellano-frances.

A través de su narrativa dramática, Federico, en carne viva retrata vívidamente la pasión de García Lorca por el surrealismo, sus luchas emocionales y la opresión que sufrió en la sociedad española conservadora en visperas de la Guerra Civil. En los habiles dialogos de Moreno Arenas, el cuerpo y las emociones de Lorca se convierten en poderosos simbolos de creatividad y vulnerabilidad, revelando el costo de vivir autenticamente bajo la represion. La obra ofrece una interpretacion innovadora del poeta como una figura plenamente humana que enfrenta inseguridades, revisita su pasado, espera el futuro y sufre de amor no correspondido. Frente al turbulento contexto sociopolitico de la España de principios del siglo XX, Moreno Arenas combina hechos historicos, lenguaje poetico y tecnicas teatrales para ofrecer una experiencia inmersiva de la vida interior de Lorca. La obra reflexiona sobre la censura, el amor no correspondido y el poder perdurable de la expresion artistica ante la injusticia social.

El concepto de indigesto, en su aplicación a este teatro, se puede definir como sinónimo de difícil de aceptar por una mentalidad cultivada y acorde con lo tradicional y lo convencional. La metáfora del alimento es clara; en lugar de lo fisico, afecta y pertenece al espectro de lo intelectual y de lo etico. Asi, desde la titulacion se nos previene que la ingestion (por conocimiento, sea a traves de la lectura, lo sea desde la representacion) de estos textos provocara (o puede provocar), desarreglos, molestias, incomodidades, rabia, dolor, en definitiva, reaccion en nuestra conciencia, tanto social como individual. Esa, y no otra, resulta la voluntad del autor, y nos avisa de lo que vamos a encontrar.Como apunte, la dramaturgia indigesta plantea la disconformidad del autor con lo establecido por el sistema y su intencion de compartir con el lector su espiritu de oposicion y desacuerdo frente a la realidad impuesta. Para ello intensifica lo ya experimentado y, en cierta medida lo radicaliza, a la vez que amplifica el alcance de sus propuestas. La satira critica se lleva al limite. [] La intervencion y la implicacion del receptor se incrementan. Y los personajes se despersonalizan hasta el extremo, toda vez que el autor se distancia mas de ellos. Moreno Arenas, mas que nunca, actua como un objetivo cronista, que, en apariencia, no interviene para nada en el acontecer de los hechos. Pero claro que se pronuncia. Y juzga. Y sentencia. Pero desde la distancia de su condicion de demiurgo.

El planteamiento de las piezas breves de Moreno Arenas [...] atiende al objetivo de afectar al espectador o lector al máximo de lo posible, quien no puede limitarse a presenciar, sin más, lo que sucede en escena. El autor proporciona el estímulo para que provoque la reacción de quien lo recibe. La búsqueda de la mayor eficacia impulsa y motiva la brevedad y la concisión. El receptor se enfrenta a una propuesta trepidante, escueta y directa, ante la que no le queda otro remedio que reaccionar, que tomar partido, que opinar, que pronunciarse…